LA EDAD MODERNA EN EL CINE HISTORICO (2015). (Talk)

September 12, 2017 | Autor: A. Morgado García | Categoría: Cultural History, Early Modern History, Historical Films, History of Cinema, Historical Cinema
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Descripción

La Edad Moderna en el cine histórico. El cine histórico no es una reconstrucción de la historia, sino una representación de la misma. Contribuye a popularizar algunos momentos y personajes o a olvidar otros. Aunque hay tópicos muy marcados, el tratamiento de determinados personajes y acontecimientos puede variar a lo largo del tiempo. Lord Fairfax en Matar a un rey (2003).

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 La presencia de la Edad



    

Moderna en el cine histórico es importante, pero no mayoritaria. Cincuenta películas históricas más votadas en Filmaffinity (25-10-2014). Antigüedad: siete. Epoca medieval: cuatro. Epoca moderna: diez (5 USA, 2 UK, 2 Esp., 1 Ire.) Siglos XIX y XX: veinte y ocho. Y la serie “Erase una vez el hombre”.

Película histórica más votada: 3

Obra maestra en todos los sentidos. Si quieren pasar un rato maravilloso de puro cine espectáculo, esta es su película. En una hazaña sorprendente, Gibson nos regala una auténtica aventura épica repleta de moralismos, sentimientos desgarradores, intrigas y emociones fuertes. Aprovechándose de la fuerza histórica que sustenta la obra, Gibson engloba en una sola película todos los géneros básicos del cine, y de un plumazo, marca la tónica a seguir por todas las superproducciones posteriores, de como contar una batalla, de hacernos querer ser su protagonista y de hacernos vibrar con uno de los mejores finales de la historia del cine.

Stormbringer, 11 de mayo de 2005.

Mel Gibson, Braveheart (1995): 129.006 votos (8,0 puntos).

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1. Interpretación. 2. Ambientación. 3. Guión. 4. Banda sonora.

Visión muy sesgada de la historia, con lagunas tan importantes como la Italia del Renacimiento. 5

Mas fuerte 6

Carol Reed, El tormento y el éxtasis (1965). Marshall Herskowitz, Más fuerte que su destino (1998). Veronica Franco (1546-1591).

O con momentos poco aprovechados, como la Rusia zarista. 7

Sergei Eisenstein, Iván el Terrible (1944 y 1946). Vladimir Jotinenko, 1612 (2007). Vladimir Bortko, Taras Bulba (2009). Oleg Ryaskov, La espada del rey (2007). Marvin J. Chomsky, Pedro el Grande (TV)(1986).

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Acontecimientos relacionados con la historia americana. 9

Número 6, Roland Joffé, La misión (1986), 48.179 votos, 7,6 puntos. Número 32, Terence Malick, El Nuevo Mundo (2005), 11.063 votos, 5,9 puntos. Número 47, 1492: Ridley Scott, La conquista del Paraíso (1992), 7.113 votos, 5,8 puntos.

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Liam Neeson

Robert de Niro

Aidan Quinn

Jeremy Irons

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Me ha encantado, merecedísimo oscar a la mejor fotografía. Impresionantes las cataratas de Iguazú, la banda sonora de Ennio Morricone maravillosa acompaña perfectamente las escenas. Para verla mejor con pantalla grande y home cinema. Perfectos Robert de Niro y Jeremy Irons. Cannavaro, 11 de septiembre de 2005.

Totalmente desperdiciada: la presencia española. 13

Mel Gibson, Apocalypto (2006).

Henry King, Capitán de Castilla (1947).

Werner Herzog, Aguirre, la cólera de Dios (1972). Carlos Saura, El Dorado (1988).

Mary Mc Guckian, El puente de san Luis Rey (2004)

Francia en los siglos XVII y XVIII. 14

Número 9, Randal Wallace, El hombre de la máscara de hierro (1998), 42.279 votos, 6,1 puntos. Número 23, Sofia Coppola, María Antonieta (2006), 15.973 votos, 6,0 puntos.

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Leonardo di Caprio

Hugh Laurie (antes de House)

John Malkovich Gerar Depardieu Gabriel Byrne Jeremy Irons

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Uno debe saber diferenciar aquellas películas que son buenas, y aquellas otras que siempre se recordarán. Nostálgica y maravillosa banda sonora que describe perfectamente una Francia en decadencia, y con ella la de sus más reconocidos defensores, que sin embargo, se resisten a renunciar a lo que fueron y lo que son. Desarrollo entretenido, aventurero y heroico, envuelto en un ambiente entristecido y alejado de la euforia de los mosqueteros de antaño. Indiecito 21, 27 de octubre de 2011.

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Para el siglo XVII: Roberto Rossellini, La toma del poder por Luis XIV (1967). Gerard Corbiau, Le roi danse (2000). Jean Paul Rappeneau, Cyrano de Bergerac (1990). Roland Joffé, Vatel (2000).

Y para el siglo XVIII: 18

Stephen Frears, Las amistades peligrosas (1988).

Gérard Krawczyk, Fanfan la Tulipe (2003). Christophe Gans, El pacto de los lobos (2001). Uma Thurman Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer

Keanu Reeves

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El esplendor de la vida cortesana María Antonieta.

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Las amistades peligrosas

La decadente aristocracia

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Y las fatigas del pueblo

Vatel

La historia de Inglaterra. 22

Número 30: Las Hermanas Bolena (2007). 12.147 votos, 6,2 puntos. Número 48: Los Tudor (serie)(2007): 7.002 votos, 7,3 puntos.

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Nos adentra en una historia de pasiones, romances, traiciones realmente bien ejecutada. Además de momentos tan claves de la historia como la separación de la iglesia de Inglaterra de Roma. Destacaría también a los intérpretes, tanto principales como secundarios. Destacaría a Maria Doyle Kennedy y Natalie Dormer como las 2 principales esposas de Enrique VIII, Catalina de Aragón y Ana Bolena, a Sarah Bolger como la hija mayor del monarca, Lady María (futura María I de Inglaterra) y, como no, a Jonathan Rhys Meyers en una interpretación genuina, sobre todo en las últimas temporadas, del absoluto protagonista de la serie, Enrique VIII. A esto hay que añadir la lograda ambientación de la época, de la que no falta detalle en cada capítulo, y el despliegue en vestuario, realmente fantástico. En definitiva, una serie épica, una obra maestra. Eduardo MoCa, 5 de octubre de 2013.

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Catalina de Aragón

Ana Bolena Catherine Howard

Ana de Cleves

Enrique VIII

Jane Seymour Catherine Parr

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Alexander Korda, La vida privada de Enrique VIII (1933). Fred Zinneman, Un hombre para la eternidad (1966). Charles Jarrott, Ana de los mil días (1969).

Tomás Moro

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Eduardo VI El príncipe y el mendigo (William Keighley, 1937, Richard Fleisher, 1977, Giles Foster, 2000). Basada en una novela de Mark Twain (1881).

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Sin olvidar la versión de George Scribner (1990)

28

Trevor Nunn, Lady Jane (1986).

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Shekar Kappur, Elizabeth (1998). Shekkar Kappur, Elizabeth la edad de oro (2007). John Madden, Shakespeare in love (1998). Roland Emmerich, Anonymous (2011).

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John Ford, María Estuardo (1936)(Katharine Hepburn). Charles Jarrott, María reina de Escocia (1971)(Vanessa Redgrave).

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Richard Harris y Alec Guinnes en Ken Hughes, Cromwell (1970). Tim Roth y Rupert Everett en Mike Barker, Matar a un rey (2003).

Y para los siglos XVII y XVIII:

 La época de la Restauración: Richard

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Carlos II, interpretado por Sam Neill y Rupert Everett

Eyre, Belleza prohibida (2004) y Michael Hofman, Restauración (1995).

 Para los reyes del siglo XVIII:











Nicholas Hytner, Las locuras del rey Jorge (1994). Para el movimiento antiesclavista: Michael Apted, Amazing Grace (2006). Para la vida de la aristocracia: Stanley Kubrick, Barry Lyndon (1975) y Saul Dibb, La Duquesa (2008). Para la vida de la clase media: Ang Lee, Sentido y sensibilidad (1995), Joe Wright, Orgullo y prejuicio (2005), Julian Jarrold, La joven Jane Austen (2007). Para la vida del pueblo: Pen Densham, Moll Flanders el coraje de una mujer (1996). Para la vida en la armada: Peter Weir, Master and Commander (2003).

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La historia de Escocia. 34

Tim Roth

Número 34: Michael CatonJones, Rob Roy (1995): 9.624 votos, 6,5 puntos.

Liam Neeson

Una muy entretenida película y recomendable para los amantes de las películas históricas bien ambientadas, con guión punzante… bella fotografía (extraordinarios paisajes escoceses) y banda sonora (Carter Burwell) y alejadas de todo idealismo... pasó ciertamente desapercibida porque se estrenó el mismo año que "Braveheart" y se ve que tanto público como crítica tuvieron suficiente dosis de heroísmo escocés (Ferdin, 17 de noviembre de 2013).

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Alexander Korda, El último Estuardo (1948). Douglas Hickox, El señor de Ballantrae (TV, 1984). Mike Barker y otros, Outlander (TV, 2014).

36

Peter Watkins, Culloden (1964).

Bonnie Prince Charlie

La España de los Austrias. 37

Número 13: Agustín Díaz Yanes, Alatriste (2006): 33.084 votos, 5,5 puntos. Número 46: Daniel Ecija y otros, Aguila Roja (serie)(2009): 7.342 votos, 5,3 puntos.

38

Antonio del Real, La conjura de El Escorial (2008), 4,23 puntos. Belén Macías, La princesa de Eboli (TV)(2010), 5,01 puntos. Imanol Uribe, El rey pasmado (1991), 5,7 puntos. Andrucha Waddington, Lope (2010), 5,6 puntos. Manuel Iborra, La dama boba (2006), 5,5 puntos.



Con más medios habría sido algo mucho mejor, por supuesto, pero eso me da 39 tan admirable en esta peli. No ganará igual cuando claramente detecto una intención mucho dinero ni cosechará muchos premios. Menos que "El Seño de los Anillos" seguro, pero en "El Capitán Alatriste" tengo la sensación de haberme asomado a la Historia, al mundo del Conde Duque de Olivares, cuando España trataba de dominar el planeta, Todo depende también de la INTENCIÓN CON LA QUE VAS AL CINE . Si quieres entretenerte y flipar con las escenas (que tampoco está mal a veces), vete a ver cine americano (o Zapping, también merece la pena). Yo hoy he visto arte, me he transportado a otro siglo, y he aprendido cosas. Muchas más películas deberían tener la intención del Capitán Alatriste. Mis felicitaciones al cine español por haber tomado este rumbo (espero que dure) y a Viggo por no haber perdido el criterio tras tanta fama (Videis, 2 de septiembre de 2006).



Bodrio infaumable, lamentable y patético. La misión de una película es entretener, sea cual sea la temática, y esta película no lo consigue en absoluto. Con su temática, se podría haber hecho una película buena y entretenida, y el resultado que se consiguió fue hacer un petardo infumable, una conexión de escenas sin pies ni cabeza, que lo único que provoca son innumerables bostezos, y que lo más normal es dejar de ver sin terminar (por lo menos en mi caso). Yo la aguanté hasta casi la mitad, pero ya no pude más y tuve que cambiar de canal, porque no tiene ninguna escena que provoque la más mínima emoción... además, todo ello se acrecienta con la interpretación del protagonista, un personaje de lo más soso y carente de cualquier tipo de sentimiento y emoción (jcr1980, 29 de enero de 2010).

 Los tres problemas del cine histórico  

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español: 40 Interpretaciones poco creíbles. Ambientación descuidada y pobre. Bandas sonoras poco impactantes. En resumen: falta de dinero, falta de dinero y falta de dinero (“Nuestro presupuesto es su catering”, El País Semanal, 2-12-2013).

Lo que jamás se debe hacer (escena de Rocroi, 1643): 41

http://www.yout ube.com/watch?v =A7X6E0qb4kg Banda sonora: La madrugá.

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