Dirección editorial: Claudia Algorri Guzmán Líder de proyecto: Teresa Cid Cabello Coordinación editorial: Sara Silva Montiel y Elizabeth Arreguín Vega Curaduría: Pilar García González y Susana Pliego Quijano Museografía: Giacomo Castagnola y Erik López Fotografías: Michel Zabé Diseño de catálogo: FECH STUDIO Diseño de la exposición: Buró- Buró www.gm.com.mx comunicació
[email protected] Facebook: General Motors México Twitter: @GeneralMotorsMX
Durante los últimos 80 años, nuestro país ha mantenido un acelerado desarrollo económico, social y cultural, en el cual se han visto involucrados diversos actores entre los que se encuentran, en definitiva, los miembros de la iniciativa privada, en su mayoría representados por empresas generadoras de bienestar económico y, por supuesto, social. General Motors ha sido uno de esos actores que ha estado presente en la historia del país, aportando inversión, capacitación, crecimiento económico y generación de empleo, pero también contribuyendo con el factor humano, involucrándose permanentemente en proyectos de responsabilidad social e incluso, en actividades que permiten promover y fortalecer la cultura. Como parte de estos esfuerzos, General Motors integró en la década de los sesenta, una colección de dibujos y grabados con el objetivo primordial de reunir manifestaciones artísticas que ofrecieran un panorama de la vida cultural de la Ciudad de México. Las obras fueron creación de artistas de la talla de Julio Ruelas, Francisco Goitia, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Carlos Mérida. La colección, integrada originalmente por 260 piezas, se compone de obras realizadas mediante diversas técnicas, entre ellas tintas, gouaches, acuarelas, pasteles, grafito, carbón y collages, además de aguafuertes, litografías y grabados en madera y metal. La colección GM cuenta con el dibujo de Diego Rivera denominado Carnaval de Huejotzingo, el cual fue el boceto para uno de los cuatro murales transportables realizados por este artista para decorar el Hotel Reforma en la década de los años treinta; el dibujo La borracha, de José Clemente Orozco, un boceto del mural Catarsis realizado ex profeso para la inauguración del Palacio de Bellas Artes y el boceto de David Alfaro Siqueiros para la obra Nuestra imagen actual, un impactante lienzo realizado en 1943 y que hoy se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno. Las obras de arte, integradas en la colección GM, son un legado que merece ser colocado ante los ojos de la sociedad mexicana, misma que, estamos seguros, sabrá apreciar la riqueza del material que hemos recopilado y conservado hasta nuestros días. Es por ello que, con motivo de la celebración del 80 aniversario de General Motors de México, hemos preparado la muestra “La Colección de Dibujos y Arte Gráfico GM de México”, que cuenta con la producción de importantes curadores, quienes han logrado rescatar la historia de estas obras para diseñar, dentro de las instalaciones de nuestra empresa, una verdadera muestra de arte mexicano del siglo XX. Los invito a disfrutar este compendio artístico, que representa parte de nuestra cultura e identidad nacional.
Ernesto M. Hernández Presidente y Director General General Motors de México, Centro América y el Caribe
MENSAJE DEL PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL DE GM DE MÉXICO
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LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO Pilar García González Susana Pliego Quijano
En todos lados el hombre está solo. Pero la soledad del mexicano, bajo la gran noche de piedra de la Altiplanicie, poblada todavía de dioses insaciables, es diversa a la del norteamericano, extraviado en un mundo abstracto de máquinas, conciudadanos y preceptos morales.1 Octavio Paz
En 1968, General Motors de México (GMM) se dio a
de principios del siglo XX. La publicación, por ser de ca-
la tarea de crear una colección de arte mexicano: “La
rácter internacional, fue una edición bilingüe, cuyo pró-
colección de dibujos y grabados de GM de México”,
logo estuvo a cargo del pintor y crítico Toby Joysmith
la cual, integrada originalmente por 260 piezas, tuvo el
y que contó con un segundo comentario de Thomas
propósito de mostrar la singularidad del arte mexicano y
Brown, agregado cultural de la Embajada de Estados
su desarrollo en las artes gráficas a partir del siglo XX.
Unidos en México y admirador de la cultura mexicana.
Se trató de un ambicioso proyecto que reunió piezas de
La publicación tuvo el aval de la diplomacia cultural
destacados artistas mexicanos y manifestaciones artís-
estadounidense.
ticas del momento, mismas que ofrecieran un panorama de la vida cultural de la Ciudad de México en la déca-
La colección se formó hacia 1968-69, con Richard Ehr-
da de los sesenta del siglo pasado. En 1969, la revista
lich como Presidente de General Motors (1968); fue el
Texas Quarterly publicó Image of Mexico: the General
año de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King, el
Motors of Mexico Collection of Mexican Graphic Art; se
movimiento hippie de Peace and Love, el movimiento
trataba de dos tomos que, al incluir las obras, fotografías
estudiantil del 2 de octubre, las Olimpiadas y la edifica-
y biografías de los artistas , tuvieron la intención de ser-
ción de la Ruta de la Amistad. El curador que eligió Ehr-
vir no sólo como catálogo de la colección sino también
lich para la colección fue Thomas Mabry Cranfill (1913-
como referencia en aquel momento del arte mexicano
1995), un interesante personaje de la vida cultural del
2
1. Octavio Paz, El laberinto de la soledad, México, Fondo de Cultura Económica, 2ª ed., 1959, p. 18, citado en Toby Joysmith, “La singularidad del arte mexicano”, Image of Mexico, Texas Quarterly, Tomo II, invierno de 1969, vol. XII, Núm. 4, p. 21. 2. “Image of Mexico; the General Motors of Mexico Collection of Mexican Graphic Art”, Texas Quarterly, Vol. XII, Números 3-4, UT, otoño e invierno de 1969, Editor: Harry H. Ransom, editor especial: Thomas Mabry Cranfill, editor fotográfico: Hans Beacham [y otros]. Nombres de los artistas de la A a la K aparecen en Imagen de México I (No. 3); nombres de la L a la Z aparecen en Imagen de México II (No. 4).
6 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
siglo XX.3 Ehrlich compartía con Cranfill el gusto por el
corporativa estadounidense, hicieron de Cranfill la persona
coleccionismo y participó incluso en las diversas bús-
ideal para llevar a cabo un proyecto de esta envergadura.
quedas que permitieron articular la colección. De gran relevancia para el proyecto de GMM fue la La elección de Cranfill como curador de las obras obede-
participación del fotógrafo Hans Beacham, autor de
ció a diversos factores: la experiencia del coleccionista
The architecture of Mexico: Yesterday and Today (edi-
como profesor de inglés en la Universidad de Texas, en
tado por Architectural Book Publishing, Nueva York, en
Austin, pocos años antes del proyecto de la colección de
1969). En ese libro, Beacham descubre en la arqui-
General Motors y su participación, en 1965, en el arma-
tectura mexicana la belleza escondida en los detalles
do de otra colección corporativa denominada The Braniff
que delatan el ojo refinado que lo caracterizó. Hans
International Airways Collection of South American Art,
acompañó a Cranfill en numerosos viajes a la Ciudad
documentada en un volumen editado por la misma uni-
de México, donde pasaron largas temporadas y ha-
versidad.4 Cranfill también tuvo a su cargo en la mencio-
bitaron una casa porfiriana en la calle de Puebla 303,
nada institución la labor editorial de Texas Quarterly, una
Colonia Roma. Beacham montó su estudio de fotogra-
conocida revista trimestral principalmente de literatura
fía en la calle Sevilla, a unas cuadras de su casa; es
fundada en 1958, cuyo primer suplemento o número es-
probable que las fotografías de gran calidad de los
pecial, publicado en 1959, estuvo dedicado a la literatura
artistas de la colección de General Motors hayan sido
y arte mexicano de mediados del siglo XX. Dicho volumen
tomadas ahí. Artistas como Francisco Goitia, Reme-
contiene una selección de fotografías, poemas, cuentos y
dios Varo, Antonio Ruiz, Dr. Atl, Adolfo Best Maugard,
dibujos que después se publicó como el libro The Muse in
Leopoldo Méndez y Roberto Montenegro, ya falleci-
Mexico: A Mid-Century Miscellany.
dos para 1969, fueron retratados por Beacham, lo que
5
indica que desde 1960, fecha de la muerte de Goitia, La solidez académica, la experiencia en cultura mexicana
el fotógrafo había iniciado la tarea de retratar a los ar-
y universal, su ilustrado conocimiento de ambos idiomas,
tistas mexicanos más reconocidos. Beacham fue tam-
así como ser autor de varias publicaciones y otra colección
bién el responsable de redactar las notas biográficas
3. Nació en Dallas, Texas. Realizó sus estudios de licenciatura en la Universidad de Texas en Austin, donde se graduó en 1934, cursó la maestría y el doctorado en Harvard en 1937 y 1944, respectivamente. A partir de 1945 y hasta 1978 fue un reconocido profesor de literatura e inglés en la Universidad de Texas en Austin. Durante aquellos treinta y tres años fungió como traductor de grandes obras de la literatura inglesa, se especializó en la obra de Shakespeare, Robert Browning y en la literatura del Renacimiento. Publicó también estudios sobre Henry James y Edgar Allan Poe. Notable coleccionista, Cranfill conformó un conjunto de más de mil artículos. Entre los objetos destacados de su acervo se encuentran obras de arte americano, europeo, latinoamericano y oriental; libros raros; memorabilia teatral; así como pinturas, impresos, ilustraciones, grabados, litografías y xilografías de Matisse, Picasso, Sully, Duveneck y Toledo. Donó su colección a la Universidad de Texas, donde se resguardan en el Harry Ransom Humanities Research Center y en el Instituto de Estudios Latinoamericanos. Hoy en día se conoce como la Colección Cranfill. Su trayectoria e interés por nuestro país le valió que le otorgaran, en dos ocasiones, la beca Fulbright-Hays para radicar en México. 4. “The Braniff International Airways Collection of South American Art”, Texas Quarterly, Vol. VIII, No. 3, Autumn, 1965, Suplemento, Editor: Harry H. Ransom, UT Press, Editor especial: Thomas Mabry Cranfill. 5. El primer número de Texas Quarterly se publicó el 22 de febrero de 1957. Como lo define su fundador y editor original, Harry H. Ransom, la publicación periódica, diseñada para el público general, busca un balance entre las ciencias, las ciencias sociales, las humanidades y el arte. A pesar de su nombre, no se diseñó con fines regionales o provinciales. En sus volúmenes, destacados científicos, novelistas, poetas, críticos, académicos, hombres de estado, hombres de negocios, arquitectos, fotógrafos y artistas tienen un foro. La publicación también produjo números especiales sobre México, España, Italia, Gran Bretaña y Australia, así como del arte de Sudamérica. En 1966 la edición sobre México tuvo su tercera reimpresión como el libro The Muse in Mexico. El último número de la revista se publicó en 1978. En ese mismo año, Texas Quarterly cambió el nombre a Texas Review. España, Italia, Gran Bretaña y Australia, así como del arte de Sudamérica. En 1966, la edición sobre México tuvo su tercera reimpresión como el libro The Muse in Mexico. El último número de la revista de publicó en 1978. En 1978, Texas Quarterly cambió el nombre a Texas Review.
PRESENTACIÓN
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para el catálogo de la colección GMM publicado por
México, así como Bety y Kirk Boyer, coleccionistas de
Texas Quarterly.
artes gráficas mexicanas.
Para la construcción de la colección de General Motors,
Gran parte de las galerías de la Ciudad de México, que
Cranfill contó igualmente con la generosa ayuda de ami-
exhibían obras que ejemplificaban el eclecticismo estéti-
gos, todos ellos personajes imprescindibles en el desa-
co característico de la época, influido por el apogeo de
rrollo del arte mexicano, quienes le dieron su benepláci-
una nueva era de la comunicación masiva y la comercia-
to, además de auxiliarle en la selección y ubicación de
lización, así como por el auge económico del país, fueron
artistas y obras. Contó también con la colaboración de
visitadas por Cranfill y sus asesores. El curador incluyó
instituciones oficiales como el Salón de la Plástica Mexi-
artistas que le llamaron la atención por vez primera en la
cana, la Galería de la Ciudad de México, la Universidad
década de los años cincuenta y quienes lograron tener
Nacional Autónoma de México y la Organización para la
permanencia en los sesenta, al momento de construir la
Promoción Internacional de la Cultura (OPIC) del Minis-
Colección de General Motors. Al frente de este grupo po-
terio de Relaciones Exteriores.
sicionó a José Luis Cuevas, quien, de acuerdo a la opinión de John L. Brown, era “el artista gráfico mexicano que más
Otro grupo de asesores fue conformado por galerías
sobresale en este periodo y que merece plenamente la alta
particulares más pequeñas y menos consagradas, las
reputación internacional que ha adquirido”.6 La colección
cuales mostraban con espontaneidad las últimas ten-
pretendió tener alcance geográfico nacional y una proyec-
dencias en el arte mexicano; algunas de éstas fueron la
ción internacional, gracias a la variedad de sus temas.
Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor, quien fue el vínculo entre proyectos públicos y privados con
La colección de GMM está conformada por obras que utili-
los artistas; la Galería de Antonio Souza; Galería Edward
zan el papel como soporte, por lo que se compone de obra
Munch, dirigida por Leopoldo Ayala; Alberto Misrachi de
gráfica y dibujos originales realizados mediante diversas
la Misrachi; Malu Block, de la Galería Juan Martín; las
técnicas, entre ellas tintas, gouaches, acuarelas, pasteles,
hermanas Pecanins y Carlos Eduardo Turón, entre otros.
grafito, carbón, collages y una variedad de técnicas de estampa, entre ellas, aguafuertes, litografías y grabados en
Cranfill también integró al proyecto a personajes como
madera y metal. El hecho de que las obras sean en papel
Mathias Goeritz, quien llegó a México en 1949 como
enfatiza no sólo su carácter como piezas de disfrute visual,
profesor en Guadalajara y cuya impronta en el arte
sino su uso como medio de propaganda. De acuerdo con
mexicano es innegable. Otras personalidades que par-
el historiador del arte Justino Fernández, una de las más
ticiparon en la articulación del acervo de GMM fueron
vivas y variadas manifestaciones artísticas mexicanas es
Merle Wachte, profesor de la Universidad de las Amé-
la obra contemporánea gráfica, la cual demuestra un as-
ricas y director del Instituto Mexicano-Norteamerica-
pecto que es, por una parte, predominantemente crítico y
no de Relaciones Culturales; el crítico Toby Joysmith,
dramático y, por otra, lírico y folklórico. “Gran cantidad de
quien tenía a su cargo la página cultural en The News;
obras finas han sido producidas en litografía; de éstas y de
John L. Brown, agregado cultural de Estados Unidos en
los grabados saca uno no sólo una idea de la alta calidad
6. John L. Brown, “Ademán incauto”, Image of Mexico, tomo I, op. cit., p. 45
8 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
técnica lograda, sino también una percepción de lo que
sólo GM de México recibió un lote de 4,500. Para imprimir
sienten, piensan e imaginan los artistas”. Muy posiblemen-
Imagen de México, se requirió que los dibujos y grabados
te fue este notable crítico e historiador de arte quien propor-
viajaran a Austin, Texas, a fin de ser fotografiados y ana-
cionó al equipo de curadores un listado inicial de artistas
lizados. Aun cuando la colección no se había anunciado,
mexicanos para emprender la búsqueda de las obras.
General Motors prestó una selección de las obras para
7
hacer una exposición que fue montada en ocho grandes La colección comienza lógica y cronológicamente con un
vitrinas. La exhibición buscó armonía artística y diálogos
grabado de José Guadalupe Posada, considerado el an-
entre las obras, ya fuera por el estilo, la técnica o el tema.
tecedente del arte moderno mexicano, así como el puente entre el arte del siglo XIX y del siglo XX, y termina con una
Las obras se organizaron en ocho vitrinas que actuaron
selección pródiga y azarosa de nombres nuevos y pro-
como núcleos temáticos:
metedores de generaciones más jóvenes, logrando una
Vitrina 1: Artistas que ejemplifican la miniatura en México.
mezcla entre artistas incipientes y consagrados. La selec-
Vitrina 2: Obras de los años 20, 30 y 40 contemporáneas
ción incluye a grandes nombres de principios del siglo XX,
al movimiento muralista mexicano, llamado realismo so-
como Julio Ruelas y Francisco Goitia. Asimismo, incluye a
cial en Estados Unidos.
los tres grandes muralistas: José Clemente Orozco, Diego
Vitrina 3: Un México agrario y tropical y retratos de niños.
Rivera y David Alfaro Siqueiros, así como a Rufino Tamayo
Vitrina 4: Casa de fieras y flora.
y Carlos Mérida. Obras de otros artistas reconocidos inter-
Vitrina 5: Rostros y figuras.
nacionalmente se presentan en la colección: Gunter Ger-
Vitrina 6: Surrealismo mexicano.
szo, Federico Cantú, Ricardo Martínez, Enrique Climent,
Vitrina 7: Influencias presentes en el arte mexicano: es-
Jesús Guerrero Galván y Antonio Rodríguez Luna.
pañoles y franceses. Vitrina 8. Abstracción, composición o construcción.
El acervo también incluyó la obra de artistas no nacidos en México que enriquecieron la vida cultural de nues-
Con el fin de hacer la exposición lo más completa po-
tro territorio; algunos originarios de países europeos y
sible, Austin incluyó obras en préstamo de otros artis-
otros de Oriente, entre ellos, Mathias Goeritz, Waldemar
tas de los que no fue posible adquirir piezas. Beacham
Sjøndlaer, Leonora Carrington, Lucas Johnson, Jacobo
prestó obras de Trama, Maka Strauss y Lavalle. Por su
Glantz, Toby Joysmith, Jean Charlot, Kasuya Sakai y Mil
parte, dibujos de Iya Lady Abdy, Tamiji Kitagawa, Agus-
Needles. En cuanto a su alcance geográfico, la colec-
tín Lazo y Alfredo Ramos Martínez fueron préstamos de
ción albergó obras de los estados de Oaxaca, Chiapas
colecciones particulares. Las obras de Jean Charlot, Fri-
y Yucatán, al sur; Nuevo León, Tamaulipas y Coahuila
da Kahlo, Rafael Balderama, Castelar Báez, Emilio Vera,
hacia el norte, y Guadalajara, Morelia y Guanajuato, con
Ignacio Aguirre, Isabel Villaseñor y José Julio Rodríguez
San Miguel de Allende, hacia el occidente.
provienen de la colección permanente del Centro de Investigaciones Humanísticas de la Universidad de Texas,
El tiraje de la publicación sobre la obra debe haber sido
en Austin. Finalmente, la galería Juan Martin facilitó una
de más de 9,000 ejemplares de ambos tomos, ya que tan
obra de Remedios Varo.
7. Citado en John L. Brown, op. cit., p. 38.
PRESENTACIÓN
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Con el objetivo dar a conocer la colección al interior
En julio de 1973, fuertes lluvias ocasionaron el derrum-
de México, se exploraron diversos sitios y ciudades en
be del techo de la bodega en donde se resguardaba la
los que sería factible exhibir la colección. Entre ellos se
colección.10 Afortunadamente, ninguna obra fue daña-
consideraron las principales capitales de diversos esta-
da. Tal vez este hecho detonó un renovado interés por
dos de la República Mexicana, así como espacios en
la colección, su avalúo y su destino. Alrededor de 1974,
diversas ciudades fronterizas, la casa de la cultura de
GMM se acercó a diversos valuadores de obras de arte
Guadalajara, el Museo de Arte Moderno, algunas ga-
con el objeto de explorar la venta de la colección, siem-
lerías comerciales de la Ciudad de México, el Museo
pre buscando que el conjunto se enajenara de manera
Universitario de Ciencias y Artes en la Universidad Na-
completa. Ofertas de coleccionistas mexicanos y esta-
cional Autónoma de México (MUCA) y la galería Aristos
dounidenses llegaron a las oficinas de GMM. El mismo
de la misma universidad. Helen Escobedo, directora del
Thomas Cranfill realizó una solicitud al Presidente de
MUCA y artista participante de la colección, llevó a cabo
General Motors, William G. Slocum Jr., para adquirir la
negociaciones con GMM; sin embargo, esta opción fue
colección. Sin embargo, su petición fue rechazada.11
rechazada por su ubicación lejana al centro de la ciudad
Se pensó también en donar la obra al Museo de Arte
y a la Zona Rosa, la cual era el perímetro de la vida cul-
Moderno o a algún otro recinto cultural en México. Jai-
tural de la ciudad en aquella época.
me Saldivar, Director del Club de Industriales, sugirió obsequiar la colección al Gobierno de México para su
El 30 de septiembre de 1971 se inauguró en la sala de
exhibición en diversos recintos de la República, lo cual
arte Nabor Carrillo del Instituto Mexicano Norteamerica-
resultaría en “una muy buena campaña de publicidad
no de Relaciones Culturales (Hamburgo 115, Zona Rosa)
para dar a conocer en todas partes esta donación”.12
una selección de obras de la colección. El Presidente de
Sin embargo, ninguno de estos esfuerzos fructificó y
GM de México, John F. Beck, y su esposa inauguraron
hoy la colección sigue siendo parte de General Motors
la muestra que fue calificada como “un positivo estímulo
de México.
a nuestros artistas del pincel, del lápiz y el buril”.8 La exhibición contó con la difusión en medios, así como re-
En 2010, el Museo Nacional de Arte, Munal, expuso
señas de periodistas y críticos de arte. La colección se
una selección de 51 piezas de la colección bajo el
calificó como “una de las más ricas del país”. Institucio-
título “Vanguardia en papel. Figura y abstracción.
nes culturales manifestaron su interés por presentar la
Colección de General Motors”. En 2011 se presentó
muestra en Nueva York y otros sitios de Estados Unidos,
“Arte gráfico mexicano (1940-1972). La colección Ge-
como una forma de estrechar lazos comerciales entre los
neral Motors de México”, en el Centro Cultural Texco-
dos países. Por otra parte, en 1975, con motivo de la ce-
co del Instituto Mexiquense de Cultura, en colabora-
lebración de cuarenta años de haberse establecido en
ción con el Munal, institución que custodió las obras
México, General Motors regaló a clientes, distribuidores
hasta el 2015 cuando regresaron a las oficinas de GM
y amigos los catálogos de la colección.
de México.
9
8. “Las artes plásticas y General Motors”, Autonoticias, 23 de octubre de 1971, Archivo GM de México. 9. “200 obras de arte en”, El Universal, 30 de septiembre de 1971. 10. Informe de A. Flores Muñoz a A. Gómez Obregón, 30 de julio de 1973, Archivo GM de México. 11. Alberto Gómez Obregón, Director de Relaciones Públicas e Industriales de GM a Thomas Cranfill, 18 de septiembre de 1975, Archivo GM de México. 12. Alberto Gómez Obregón a William G. Slocum Jr., 31 de julio de 1974, Archivo GM de México.
10 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
2015: LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO DE GM DE MÉXICO CELEBRA 80 AÑOS DE LA
1. OBRAS DE LOS AÑOS 20, 30 Y 40 CONTEMPORÁNEAS AL MOVIMIENTO MURALISTA MEXICANO
EMPRESA Y SU COMPROMISO CON EL PAÍS Y LA
El primer núcleo de la exposición muestra un recorrido
CULTURA
por las artes gráficas mexicanas de las primeras décadas del siglo XX. Sin duda, es la etapa del arte mexicano
La exposición que ahora se presenta en el vestíbulo
que mayor difusión tuvo en los Estados Unidos y la más
de las oficinas de General Motors de México celebra el
abundante en la colección, cuyas obras retoman la na-
aniversario de los ochenta años de la empresa en nues-
rrativa revolucionaria. Al término de la fase armada de la
tro país y se basa en la estructura del guión original de
Revolución mexicana, José Vasconcelos inicia el mura-
la primera vez que se exhibió la colección alrededor de
lismo e invita a los mejores artistas del país a pintar en los
1969 en la Universidad de Texas, en Austin, aún antes
muros de edificios públicos imágenes que cohesionaran
de que se dieran a conocer las obras. A diferencia de
a los mexicanos en torno a una identidad común. Los ar-
proyectos anteriores que han expuesto la compilación
tistas del también llamado Renacimiento artístico mexi-
de General Motors, esta muestra propone retomar el
cano o realismo social en Estados Unidos, entre ellos
sentido, objetivos e importancia que dieron origen a la
“los tres grandes” Diego Rivera, José Clemente Orozco
conformación de la colección de dibujo y grabado que
y David Alfaro Siqueiros, son parte importante de la po-
hace más de 45 años formó esta empresa. Se exhibe
pularización del imaginario nacionalista en la posrevolu-
una selección de obras que, a la vez de expresar los
ción. Representaron en los muros de edificios públicos
criterios de selección originales, da cuenta del desa-
de significación nacional las ideologías de la historia de
rrollo del arte mexicano de los primeros sesenta años
México, sus pobladores, fiestas y diversiones.13 La pre-
de siglo XX. La división en núcleos temáticos retoma el
tensión fue unificar a un país heterogéneo en conceptos
montaje original y pretende comprender el contexto en
comunes. Así, se articularon diversos estereotipos que
el que se articuló la colección, de ahí nuestro interés de
conformaron, a nivel ideológico a la nación mexicana. El
exhibir también los retratos de los artistas tal y como
concepto del mestizo y el pueblo como protagonista de
eran en aquel momento histórico. La exposición se divi-
la Historia son conceptos unificadores que se manifesta-
de en cinco núcleos temáticos: Obras de los años 20,
ron en estas décadas posrevolucionarias.
30 y 40 contemporáneas al movimiento muralista; La persistencia del pasado; Sueños, imaginación, fan-
Con el fin de que la ideología revolucionaria tuviera una
tasía; Abstracción y deconstrucción; Arte psicodé-
amplia difusión, varios artistas se unieron para buscar en
lico y óptico.
las artes gráficas una forma más efectiva de promoción
13. Véase Dafne Cruz Porcini, “Proyectos culturales y visuales en México a finales del Cardenismo (1937-1940)”, tesis para optar por el grado de Doctora en Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, 2014; Helen Delpar, The Enormous Vogue of Things Mexican: Cultural Relations between the United States and Mexico, 1920-1935, Tuscaloosa, Univ. of Alabama Press, 1992; James Oles, “Seducción o negocio, las exposiciones de arte popular mexicano 1820-1930”, en Casa Mañana, the Morrow Collection of Mexican Popular Arts, Susan Danly, ed., The Mead Art Museum, Amherst College, 2001; Olivier Debroise, “Mexican art on display”, Vancouver version, 2000, manuscrito inédito, Fondo Olivier Debroise, Centro de documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM; Alejandro Ugalde, “El Renacimiento Mexicano y la vanguardia en Nueva York, 1920-1940”, en Enrique Florescano, Patrimonio cultural de México; Tomo III: Artes plásticas y visuales, Luz María Sepúlveda, ed., México, D.F., Conaculta, 2013, pp. 57-85; Anna Indych-López, Muralism without Walls, Rivera, Orozco and Siqueiros in the United States 1927-1940, Pittsburgh, Pa, University of Pittsburth Press, 2009; Alejandro Ugalde, “¿Intercambio cultural o diplomacia artística? El arte mexicano en Nueva York en las décadas de 1920 y 1930”, en Revisiones del arte mexicano, Revista Curare, núm. 23, México, D.F., enero-julio de 2004, pp. 102-121 y Alejandro Ugalde, “The Presence of Mexican Art in New York between the World Wars: Cultural Exchange and Art Diplomacy”, Tesis de doctorado, Nueva York, NY, Columbia University, 2003.
PRESENTACIÓN
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por medio de manifiestos y la creación de sindicatos que
Los artistas lucharon por la libertad y se opusieron a la
obedecieron a la colectivización de los años veinte. Los
censura del gobierno en el arte. El organismo de tenden-
pintores, en el afán de responder al sindicalismo nacien-
cia izquierdista luchó contra el imperialismo y el fascismo,
te, e inspirados en la Revolución rusa, crearon su propio
apoyó las luchas de los trabajadores, unificó a los intelec-
sindicato en 1922: el Sindicato de Obreros Técnicos, Pin-
tuales progresistas y creyó en la función social del arte.
tores y Escultores (SOTPE),14 organismo cuya ideología
Pretendía hacer llegar a las masas la obra literaria y artís-
se inspiró en el Partido Comunista. En las páginas de su
tica. Su órgano de propaganda fue el periódico Frente a
órgano informativo, el periódico El Machete, firmaron su
Frente, ilustrado por Pablo O´Higgins, entre otros.
credo y publicaron su manifiesto como texto colectivo de combate.15 El manifiesto enaltece la creación colectiva,
La LEAR se escindió y parte de sus miembros fundaron
la socialización del arte, el compromiso de hacer un arte
en 1937 el Taller de Gráfica Popular (TGP), cuyo objetivo
público al servicio de la Revolución, así como el anhelo
fue que el trabajo gráfico fuera en beneficio de las ma-
de encontrar la identidad nacional en los pueblos origi-
sas. Los mensajes eran denuncias políticas y sociales,
narios de México. Por otra parte, el SOTPE pretendió la
así como de apoyo a sindicatos y organizaciones po-
destrucción del individualismo burgués y, por lo tanto,
pulares. Con impresos en papel barato, difundieron los
el repudio a la pintura de caballete y a cualquier arte
mensajes de propaganda en folletos y carteles. Preten-
aristocrático de goce privado. De esta forma, reconoce
dían combatir al imperialismo, al nazismo y a la guerra; el
como valiosa la producción de obras monumentales así
arte se convirtió en militancia. La producción colectiva a
como de gráfica, ambos formatos accesibles al público.
la postre dio al grabado mexicano una fisonomía propia
El pintor debería emular lo que el arte indígena había
y reconocida en el mundo. Bajo el liderazgo de Leopoldo
logrado: un arte espiritual y a la vez colectivo y popular,
Méndez, las obras de Luis Arenal, Pablo O’Higgins, José
y, por ende, democrático.
Chávez Morado, Alfredo Zalce, Ángel Bracho, Francisco Dosamantes, Everardo Ramírez, Alberto Beltrán y Maria-
En 1934, tras la disolución del SOTPE, se formó la Liga de
na Yampolski, entre otros, evidencian la excelente cali-
Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). Su marco de
dad que alcanzaron. Cuando estalló la Segunda Guerra
influencia tuvo que ver no solamente con las artes plás-
Mundial, en el otoño de 1939, el taller realizó varias se-
ticas sino que abarcó la literatura, el teatro, la música, la
ries de carteles de temática bélica.
fotografía y la ciencia. Leopoldo Méndez, Luis Arenal, Fernando Gamboa, Pablo O´Higgins, David Alfaro Siqueiros,
La labor desarrollada en el creativo espacio del TGP atra-
Xavier Guerrero, José Chávez Morado, Emilio Abreu, Al-
jo a artistas extranjeros, hombres y mujeres como el bo-
fredo Zalce, Santos Balmori, Clara Porcet, Dolores Cueto
liviano Roberto Berdecio o el ecuatoriano Galo Galecio.
y Ángel Bracho formaron parte de esta nueva agrupación.
Entre los estadounidenses destacaron Elizabeth Catlett
14. Los miembros fundadores del SOTPE fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fernando Leal, Xavier Guerrero, Jean Charlot, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Carlos Mérida, Amado De la Cueva, Roberto Reyes Pérez, Máximo Pacheco, Germán Cueto, Ignacio Asúnsolo y Emilio García Cahero. El SOTPE se adhirió a la Tercera Internacional, desarrolló una estética antiimperialista, anticapitalista, popular y nacionalista, fomentó el trabajo en equipo y pretendió fundar una cooperativa cuyas finalidades fueron ofrecer trabajo a todos sus miembros y vincular a los artistas con la sociedad. Véase Paco Ignacio Taibo, Los bolshevikis: historia narrativa de los orígenes del comunismo en México (1919-1925), México, Joaquín Mortiz, 1986, p. 202. 15. El manifiesto se publicó en El Machete, núm.7, junio de 1924. Tomado de Rivera, Arte y política, op. cit., p. 23. Los firmantes fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Xavier Guerrero, Fermín Revueltas, José Clemente Orozco, Ramón Alva Guadarrama, Germán Cueto y Carlos Mérida.
12 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
y, sobre todo, Pablo O’Higgins, quien adoptó a México
enfrentamiento entre el legendario bandido del siglo XIX
como su patria. Los intercambios establecidos con estos
y las tropas francesas durante la guerra de Intervención.
visitantes también tuvieron eco fuera de México.
La leyenda cuenta que Agustín Lorenzo se robó a su amada Elena, hija del Corregidor de Huejotzingo. El ban-
Consanguínea al Taller de Gráfica Popular surge en 1947
dido llega a caballo entre música, cohetes y tiros al pie
la Sociedad Mexicana de Grabadores, que nace con el
del Palacio Municipal y se representa la gesta del rapto,
deseo de la renovación de las técnicas del grabado y la
boda, persecución y liberación.
intención de restituirles su valor estético. A través del grabado en madera lograron una expresión enérgica, des-
La obra de José Clemente Orozco, La borracha, es un
provista de perspectiva y profundidad en la que sobresa-
boceto para el mural Catarsis realizado exprofeso para
le la acción. Las artes gráficas de las primeras décadas
la inauguración del Palacio de Bellas Artes en 1934,
del siglo XX se utilizaron como elementos de denuncia y
creación alegórica sobre la guerra y la desintegración
crítica, tanto social como política, en periódicos y revis-
que habla del caos social, la máquina, la prostitución y
tas. Por su fuerte contenido ideológico y enorme simpli-
la lucha. A través del fuego, la humanidad puede llegar
cidad expresiva, siempre estuvieron entretejidas con las
a purificarse.
aspiraciones, alegrías y temores de las clases populares. José Guadalupe Posada representa las consideradas au-
El dibujo de David Alfaro Siqueiros es un boceto para la
ténticas manifestaciones del genio nacional popular. La
obra Nuestra imagen actual, impactante lienzo realizado
producción y distribución masiva hacen de los volantes
en 1943 que hoy se encuentra en la colección del Museo
que diseñó Posada, y distribuyó la imprenta de Antonio
de Arte Moderno. Para Siqueiros, el arte es un arma de
Vanegas Arroyo, un medio ideal de diseminación de imá-
combate contra la injusticia. En esta obra, la parte supe-
genes. Por estos motivos, los grabados de Posada son
rior de un cuerpo desnudo masculino exhibe un rostro
considerados antecesores al muralismo mexicano y a las
deformado de piedra, como tantos vestigios prehispá-
obras de los miembros del Taller de Gráfica Popular.
nicos. Se trata de una figura que actualiza el pasado prehispánico e integra la devastadora Segunda Guerra
La colección GMM cuenta con obras de “los tres gran-
Mundial; es la humanidad, es el pueblo, es uno y son
des” del muralismo mexicano, primer vanguardia ame-
todos. Las impactantes manos vacías extendidas hacia
ricana, paradigma del arte nacional. El dibujo de Diego
arriba emergen de la obra con un prodigioso escorzo,
Rivera, Carnaval de Huejotzingo, es el boceto para uno
tal vez suplicando, tal vez mostrando su condición de
de los cuatro murales transportables realizados para de-
vacío, carencia, incomprensión, súplica y soledad.
corar el Hotel Reforma, ubicado en la Zona Rosa. Alberto J. Pani comisionó los murales a Rivera en 1936, pero por
Un “México agrario y tropical” forma parte del imaginario
su fuerte carga política, los tableros fueron retirados y
que se creó en las décadas de los 20, 30 y 40, de un país
guardados hasta 1963, cuando se trasladaron al Palacio
idílico y exótico que revalorizó las culturas indígenas y la
de Bellas Artes.
vida en el campo, fiel representación de la otredad. La escisión de lo primitivo y lo moderno idealizó la vida en
Los cuatro tableros que componen el ciclo pictórico de
el campo, alejada de la modernidad, la cual se constitu-
los murales del Hotel Reforma son: La dictadura, Dan-
yó como una construcción retórica y de identidad. Este
za de los Huichilobos, México folklórico y turístico y la
núcleo incluye artistas que retratan al pueblo mexicano
Leyenda de Agustín Lorenzo. El dibujo de la colección
desde un enfoque antropológico y sociológico. Los per-
GMM presenta una escena de este último y retrata el
sonajes realizan labores cotidianas como lavar, guardar
PRESENTACIÓN
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granos en una troje, cargar leña, cosechar maíz, edificar
etnográfico. Líneas, manchas y figuras geométricas arti-
una choza, trabajar en el trapiche, las cuales se podrían
culan seres humanos de razas y condiciones diversas.
considerar primitivas y humildes. Sin embargo, el enfoque no es la pobreza sino el trabajo, la belleza y la digni-
La convivencia del ser humano con el mundo animal “De
dad del pueblo. Piezas como “Río Palizada”, de Alfredo
fieras, flora y paisaje” se exhibe en una serie de compo-
Zalce; “Cocinando chicle”, de Adolfo Quinteros, o “Peón
siciones en las que aparecen animales salvajes y domes-
de albañil”, de Pablo O´Higgins, muestran este México
ticados. Vacas y peces que sirven para alimentar al ser
idílico, rural, idealizado, que permanece al margen del
humano aparecen junto a un búho realizado en xilografía
desarrollo económico de las grandes ciudades.
y un gato, animal y compañero doméstico. Se muestra el cariño por los animales con un toque de humor.
A través de fiestas y rituales, la diversión y el entretenimiento, el mexicano revaloró las tradiciones populares
Minuciosos detalles de plantas y vegetales, detalles de
construyendo un año marcado por fechas calendáricas
flores y hojas conviven con grandes composiciones de
que tienen su origen tanto en rituales propiciatorios agrí-
paisajes nacionales. Lugares icónicos para los mexicanos,
colas como en festividades católicas. Así, los judas que
como el árbol de la noche triste y Tepoztlán, tienen un lu-
se queman en sábado de gloria fueron retomados como
gar al lado del Popocatépetl, volcán custodio del Valle de
tradiciones que se consideraron dignas de ser preser-
México, símbolo de identidad nacional representado ma-
vadas. La tradición española permeó estableciendo una
gistralmente por el Dr. Atl en un esténcil monocromático.
gran afición por la fiesta taurina en México. Por otra parte, la música clásica y hasta las visitas de las parejas a
2. PERSISTENCIA DEL PASADO: PASADO MÍTICO
los hoteles, se articulan para mostrar las diversas formas
Así como el arte moderno europeo encontró al “otro”
de entretenimiento del pueblo mexicano. Finalmente, los
exótico y natural en diversas culturas no occidentales –
bailes rituales, algunos dedicados a la Virgen de Gua-
por ejemplo el arte africano retomado por Pablo Picasso
dalupe, reflejan el sincretismo religioso que une las fes-
y el polinesio por Paul Gaugin– los artistas mexicanos
tividades prehispánicas con la tradición cristiana para
hallaron en la época prehispánica un pasado glorioso,
conformar singulares celebraciones. En su pieza, Mar-
raíz ancestral de la nación, un origen común a todos los
tha Palau se inspira en los Juegos Olímpicos de 1968
mexicanos. Mitos y leyendas de civilizaciones antiguas
y representa una carrera de obstáculos cuyo personaje
permanecen a través de los siglos y permean la cultura
parece extraído de una vasija griega.
moderna mexicana.
Rostros y figuras realizados en los más diversos estilos,
Se incluyen diversas tradiciones, no sólo prehispánicas
inspirados tanto en vanguardias internacionales como en
y españolas, sino también elementos de mitologías clási-
tradiciones mexicanas; la pluralidad del ser humano se
cas, fundamento de la cultura occidental. Por ejemplo, la
manifiesta en un mosaico de representaciones heterogé-
barca, que en múltiples tradiciones es el vehículo encar-
neas que expresan una variedad de formas de habitar el
gado de llevar a los muertos a su destino final.
mundo. Algunas veces desnudos, otras realizando actividades, personajes de todos los niveles sociales, autorre-
La arquitectura monumental prehispánica es el vestigio
tratos, hombres, mujeres y niños muestran la vida interior
más notable de las culturas mesoamericanas que habi-
del ser humano. Ya sea un hombre llorando en soledad,
taron tierras mexicanas antes de la llegada de los espa-
grupos de presos o de mujeres desnudas se presentan
ñoles y es el testimonio más importante de su grandeza,
al lado de retratos que parecen extraídos de un catálogo
la cual se ha conservado hasta la actualidad. Después de
14 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
siglos enterradas en la selva, las pirámides adquirieron un
personaje crucificado con el texto “Implacable” graba-
lugar privilegiado en el imaginario nacionalista a partir de
do en la base de la cruz.
los descubrimientos arqueológicos en el siglo XIX. Unos años más tarde, los surrealistas tomaron las creacioPor otra parte, es innegable la impronta del pasado clá-
nes simbolistas como inspiración y crearon composiciones
sico, griego y romano en el mundo occidental. Los logros
basadas en el mundo de los sueños, la imaginación y la
de estas culturas, entre ellos sus mitologías, han llenado
fantasía. Se liberaron de las composiciones canónicas del
de personajes que son metáforas y arquetipos de com-
arte y dieron rienda suelta a su creatividad. Las composi-
portamientos humanos, como son Aquiles y Patroclo, el
ciones no obedecen a la lógica, ni a la razón, por lo que se
minotauro, personajes alados, el fauno o las tres gracias;
trata de fantásticas creaciones del mundo maravilloso que
todos ellos representados en la colección GMM.
parecen emerger de la vida interna del ser humano.
Parte de este pasado mítico lo conformaron las referen-
André Breton visitó México en 1938 y, junto con León Trots-
cias a “Lo español y lo francés en el arte mexicano”. A
ky y Diego Rivera, lanzaron el manifiesto “Por un arte revo-
partir del siglo XVI, la impronta de la conquista española
lucionario independiente”. Se trata de un texto en el que
permanece en el imaginario colectivo de la nación. Du-
se reivindica para la creación intelectual un régimen anar-
rante el porfiriato, Francia se consideró como modelo
quista de libertad individual. La visita de Breton suscitó
tanto en las artes plásticas como en la arquitectura. De
una serie de eventos de corte surrealista en los que se dio
esta manera, imágenes de la monarquía y destellos de
una retroalimentación entre poetas, escritores y pintores.
la cultura europea han permeado de diversas maneras en México. Europa ha sido un referente y una aspiración
El 17 de enero de 1940, se inauguró en la Galería de
que se ha manifestado en varios periodos de la historia de
Arte Mexicano, en la Ciudad de México, la Exposición
México. La impronta del arte de Velázquez, Goya, Picasso
Internacional del surrealismo, organizada por el poeta
y Miró permanece en las obras de los artistas mexicanos.
francés André Bretón, el pintor austriaco Wolfgang Paa-
Un ejemplo evidente es la obra de Alberto Gironella que
len y el poeta peruano César Moro. Aun cuando exhibe
dialoga con Las meninas de Diego Velázquez, obra para-
la tensión de la llegada a destiempo de una vanguardia
digmática en la que se representa la monarquía española.
que trató de adecuarse a un contexto diferente, fue un acontecimiento extraordinario en muchos sentidos. La
3. SUEÑOS, IMAGINACIÓN, FANTASÍA
exposición surrealista marca el inicio de un interés inter-
A finales del siglo XX, el simbolismo mostró el patente
nacional por las actividades artísticas del país.
desencanto finisecular. La modernidad y el materialismo habían robado al ser humano su espiritualidad.
Esta muestra coadyuvó a cambiar los arquetipos sobre un
La impronta del descubrimiento del inconsciente y la
México nacionalista, a un país capaz de asimilar cualquier
interpretación de los sueños estudiados por Sigmund
movimiento extranjero. Se exhibió un diálogo entre pro-
Freud validaron la realidad no consciente y alejada de
ducciones de distintas épocas y latitudes, lo cual incluye
los sentidos. El mundo onírico y la realidad que existe
por primera vez la superposición del pasado prehispánico
más allá de lo que identifican los sentidos irrumpieron
y el arte moderno, al incluir objetos primitivos de madera
en las artes visuales primero en Europa y a través de la
en formas totémicas que remiten a mitos ancestrales. La
Academia de San Carlos, en México. La pieza de Julio
Segunda Guerra Mundial hizo que se le atribuyera a Mé-
Ruelas, dibujante y pintor simbolista y maestro de la
xico como tierra de paz y libertad. La exposición incluyó
Academia, muestra una mujer alacrán que abraza a un
a surrealistas que vivían en Europa y también a algunos
PRESENTACIÓN
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exiliados como Antonio Rodríguez Luna, Miguel Prieto,
mo parisino, se libera de la figura para explorar el color y
Remedios Varo y Leonora Carrington. La imagen que los
la línea. Gracias a que muchos artistas mexicanos viaja-
exiliados concibieron de México es evidentemente ideali-
ron al Viejo Continente y convivieron con las vanguardias
zada como un país surrealista, inverosímil, exótico, edén
artísticas europeas, llegaron a México logrando una im-
recuperado. Entre los artistas mexicanos aparecen Agus-
portante impronta en el arte nacional. A ellos se sumaron
tín Lazo y Juan Soriano. André Breton envió obras desde
los exiliados que huyeron de las guerras europeas y que
Paris para conformar una sección internacional. Manuel
enriquecieron el ambiente artístico mexicano.
Álvarez Bravo, Diego Rivera y Frida Kahlo participaron en esta sección, ya que Breton dio su aval para integrarlos
La mexicanidad fue vista como folklórica y superficial, he-
como parte del surrealismo internacional.
cha para turistas. El historiador del arte Luis Cardoza y Aragón definió el arte de los muralistas en su célebre frase:
Escaleras que no tienen un destino definido, imágenes
“La pintura folklórica de México no es mexicana porque no
fantásticas, fragmentos de cuerpos y plantas que cre-
es pintura […] El artista que en México busca lo esencial
cen en el aire son algunos elementos que aparecen en
es para cierto medio un descastado; para ese medio si no
estas composiciones que trascienden la realidad. Ma-
hay sarape y nopal, no hay arte en México”.16 En reacción
ría Izquierdo, “Autorretrato y sueño”, árboles cortados,
a la Escuela Mexicana de Pintura, el pasado prehispánico
personajes corriendo y un autorretrato que sostiene una
fue considerado un arte auténtico y original latinoamerica-
cabeza cuya cabellera se enreda para formar troncos
no que transmite la esencia de México y utiliza el mismo
que salen de una ventana de la casa, forman una com-
lenguaje abstracto del modernismo. Los artistas toman el
posición en la que aparece una perspectiva de punto
geometrismo para crear una pintura abstracta internacio-
de fuga extraña. Por su parte, el dibujo de Leonora Ca-
nal con tintes mexicanos y se alejaron del lenguaje nacio-
rrington representa una barca antropomorfa en la que
nalista ideológico y politizado para buscar una expresión
una mujer pez se mezcla con la estructura del barco,
más allá de “la cortina del nopal”, tal como denominó José
parte de su mitología personal. El surrealismo mexicano
Luis Cuevas a la necesidad de los artistas de alejarse del
significó un punto de quiebre con el arte figurativo nacio-
imaginario revolucionario mexicano. Gunther Gerzso, Juan
nalista y marca un nuevo rumbo de la pintura mexicana.
Soriano, Manuel Felguerez, Alberto Gironella, Vicente Rojo, Roger Von Gunten, José Luis Cuevas, Francisco Toledo,
4. ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
Lilia Carillo, Enrique Echeverría, Helen Escobedo, Vlady y
A principios del siglo XX, las vanguardias artísticas eu-
Fernando García Ponce conformaron el movimiento que ha
ropeas comenzaron a descomponer el espacio pictórico
sido llamado “Ruptura”. De acuerdo con Teresa del Con-
y a analizarlo como una superficie bidimensional, plana,
de, “aquellos jóvenes independientes o insatisfechos de los
en que las composiciones se articulan a partir de colo-
años cincuenta tardíos y de los setenta no se sentían unidos
res, líneas y formas, alejadas de las referencias externas
por dogma alguno, ni tampoco se proponían a sí mismos
y sin pretensiones políticas. Los artistas lucharon por la
como la vanguardia ni la avanzada, simplemente se expre-
autonomía del arte y su universalidad. El arte abstracto,
saron de otro modo y eso creó la impresión de que existía
en el que destacan el suprematismo soviético y el cubis-
un muro de rebote, simbolizado por la Escuela Mexicana”.17
16. “Ideas, frases y aforismos de Luis Cardoza y Aragón”, Revista de la Universidad, México, sumario, vol. XXXI, núm. 7, marzo de 1977, p. 7. 17. Teresa Del Conde, Una vista guiada. Breve historia del arte contemporáneo de México, México, Plaza & Janes, p. 95.
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5. ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO
nómenos ópticos para producir imágenes pictóricas
El arte psicodélico surgió en los años sesenta como
abstractas y crear sensaciones de movimiento en su-
consecuencia de la ola hippie y la contracultura como
perficies bidimensionales. “La vida” de Crispín Alca-
escape de los límites impuestos a la conciencia. El tér-
zar y “Dos colores” de Myra Landau son claros ejem-
mino psicodélico fue acuñado por el psicólogo británico
plos de la forma en la que los artistas experimentaron
Humphry Osmond en 1957 y significa “manifestación
con los fenómenos ópticos para crear una variedad
del alma”. Se caracteriza por la expresión a través de
de efectos.
drogas psicotrópicas, cuyo consumo provoca una alteración en la percepción de los sentidos. En las artes
La colección de dibujos y grabados de General Motors
visuales predominan las formas radiales, espirales, re-
ofrece una oportunidad única de apreciar el desarrollo
peticiones, expansiones antigravitacionales, patrones
de las artes en México hasta la década de los setenta.
fractales y caleidoscópicos, extrema profundidad en el
La selección inteligente de obras, muestra la seriedad
detalle, mutación de objetos, así como la creación de
de la empresa en un proyecto iniciado por Richard Ehr-
composiciones libres y fantásticas altamente contras-
lich y acogido no sólo por Thomas Cranfill, sino por todo
tantes. En la colección de General Motors encontramos
el grupo de asesores en los que ambos se apoyaron.
sobresalientes ejemplos de composiciones psicodéli-
Los dos personajes supieron dimensionar la relevancia
cas como “Precisión” de Ricardo Regazzoni, “Mi jardín”
de los movimientos artísticos de México, país en el que
de Vlady y “Paisaje” de Carlos Cantú. Cada una de las
residieron, así como plasmar su admiración por la cultu-
composiciones exhibe una forma personal de acceder al
ra mexicana, que se deja ver en la dedicación, tiempo
universo inconsciente.
y esfuerzo que invirtieron para reunir este conjunto de obras de arte. La colección exhibe una faceta poco co-
Por su parte, el Op Art o arte óptico surge a fines de la
nocida del compromiso de General Motors con la cultura
década de los cincuenta en Estados Unidos como una
mexicana. Tal y como se puede observar en la división
variación o interpretación de la abstracción geomé-
de núcleos temáticos, la selección de artistas y obras,
trica. Se vale de principios científicos y estructuras
misma que fue minuciosa y acotada. Logra, sin duda,
repetitivas para crear ciertos efectos ópticos y busca
exhibir un vasto recorrido por las ricas vertientes del arte
crear sensaciones de movimiento. El Op Art utiliza fe-
mexicano del siglo XX.
PRESENTACIÓN
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18 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA DEFENSA DEL HONOR José Guadalupe Posada s.f. Técnica: Cincografía Medidas: 15.5 x 23 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA
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LA BORRACHA José Clemente Orozco 1935 Técnica: Aguafuerte Medidas: 14.8 x 20 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
20 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
NUESTRA IMAGEN ACTUAL David Alfaro Siqueiros 1947 Técnica: Litografía Medidas: 29.8 x 22.2 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA
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22 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL DICTADOR Juan O´Gorman 1963 Técnica: Litografía Medidas: 23 x 33.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA
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24 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA LIBERTAD José Reyes Meza 1961 Técnica: Carbón Medidas: 47 x 64 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
EL SOLDADO Luis Arenal Bastar 1944 Técnica: Litografía, 6/12 Medidas: 54 x 38.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA
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PRISIONEROS Francisco Moreno Capdevila s.f. Técnica: Mixta Medidas: 34.5 x 46.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
26 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA
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28 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
Y CON LA CARREOLA SOMOS TRES Milo Needles s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 21 x 29.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA
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NIÑO FLOTANDO Lucas Johnson 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 30.5 x 23.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
30 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
COSCOMATES Leopoldo Méndez s.f. Técnica: Litografía Medidas: 34.5 x 28 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL
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POR UNA CAUSA, O POR OTRA Guillermo Barclay 1961 Técnica: Aguafuerte Medidas: 19.3 x 28.7 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica
32 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA
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34 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
HOMBRES LEVANTANDO UNA CHOZA Ángel Bracho 1950 Técnica: Litografía Medidas: 26 x 37.7 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL
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RÍO PALIZADA Alfredo Zalce s.f. Técnica: Litografía Medidas: 25 x 32 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
36 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL
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COCINANDO CHICLE Adolfo Quinteros 1958 Técnica: Linóleo Medidas: 44.7 x 31.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
38 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
PEÓN DE ALBAÑIL Pablo O´Higgins 1947 Técnica: Litografía Medidas: 38 x 29 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL
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40 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LAVANDO Francisco Dosamantes ca. 1955-1958 Técnica: Litografía Medidas: 43 x 28.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
CAMPESINOS Xavier Guerrero s.f. Técnica: Acuarela Medidas: 37 x 28 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL
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42 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
TRAPICHE PRIMITIVO Alberto Beltrán s.f. Técnica: Litografía Medidas: 27.7 x 34.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL
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CARNAVAL DE HUEJOTZINGO Diego Rivera s.f. Técnica: Lápiz Medidas: 12.5 x 7.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical
44 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS JUDAS Oscar Frías 1950 Técnica: Litografía Medidas: 33 x 27 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO
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CABALLITO MÁGICO José Chávez Morado s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 70 x 88.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
46 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO
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48 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
CARRERA DE OBSTÁCULOS Marta Palau 1968 Técnica: Aguafuerte, 1/10 Medidas: 26.7 x 44 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO
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ALEGORÍA Brian Nissen 1966 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 28.5 x 22.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
50 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL VIOLONCELLO Gabriel Fernández Ledesma 1923 Técnica: Grabado en madera Medidas: 31 x 29 cm Núcleo:Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO
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DAMA CON CELLO Sergio Moyano 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 19.5 x 12 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
52 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
REDONDEL Mario Reyes s.f. Técnica: Recortado y punta seca Medidas: 60 x 54.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO
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EL TORITO Antonio Trejo Osorio s.f. Técnica: Aguafuerte Medidas: 28 x 37 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
54 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO
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CABEZA DE LUNA Rufino Tamayo s.f. Técnica: Litografía Medidas: 40 x 29.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
56 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ELLA Y LAS FLORES Fernando Ramos Prida 1967 Técnica: Aguafuerte 1/25 Medidas: 25 x 17.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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58 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
HOMBRE LLORANDO Helen Bickham 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 66 x 93 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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MUJER TRISTE Raúl Tovar 1943 Técnica: Carbón y acuarela Medidas: 53 x 36.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
NIÑO NEGRO Elizabeth Catlett 1957 Técnica: Litografía Medidas: 38.7 x 26.4 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
60 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
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62 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
RETRATO DE NIÑA Roberto Berdecio 1957 Técnica: Litografía Medidas: 60 x 43.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
CABEZA DE HARLEM Miguel Covarrubias s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 25 x 18.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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64 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL ABRAZO Emilio Amero 1944 Técnica: Litografía Medidas: 28.3 x 34.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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AMIGOS Philip F. Bragar 1962 Técnica: Grabado en madera Medidas: 30 x 43.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
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LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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AGUADORA MAYA Olga Costa 1965 Técnica: Óleo sobre papel Medidas: 32.5 x 29.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
JUCHITECA SENTADA Celia Calderón de la Barca s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 28 x 18 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
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LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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70 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
MUJERES Y NIÑO Francisco Zúñiga 1968 Técnica: Pastel sobre papel Medidas: 48.5 x 63.7 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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FIGURAS HERÓICAS Ricardo Martínez De Hoyos 1960 Técnica: Lápiz Medidas: 25.3 x 18.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
DOLIENTES Raúl Anguiano 1968 Técnica: Aguafuerte Medidas: 24.5 x 19.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
72 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
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LA SOMBRA Carlos Orozco Romero s.f. Técnica: Aguafuerte Medidas: 19.3 x 15.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
74 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
MUJER Enrique Carbajal González “Sebastián” 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 20.5 x 13 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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76 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
MUJER ASOLEÁNDOSE Leonel Góngora s.f. Técnica: Tinta y gouache sobre papel Medidas: 30 x 22 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
REMEDIOS LA BELLA Roger Von Gunten 1967 Técnica: Gouache y tinta sobre papel Medidas: 27.5 x 14.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS
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REMINISCENCIA NO. 4 Roberto Donis 1963 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 19 x 12.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras
78 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
JUANITO PELLOYO Pedro Preux 1965 Técnica: Linóleo, 12/50 Medidas: 21 x 12 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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CIERVO Héctor Xavier 1960 Técnica: Punta de plata Medidas: 26.5 x 34.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
80 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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82 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ESTABLO Mariano Paredes 1940 Técnica: Litografía Medidas: 22.5 x 29 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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EL LEOPARDO Vita Giorgi s.f. Técnica: Aguafuerte Medidas: 18 x 30 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
84 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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EL REY DE LA MONTAÑA Emilio Ortiz Sosa 1962 Técnica: Tinta y lápiz sobre papel Medidas: 30 x 47.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
86 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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LA ESPERA (GATO) Alice Rahon 1965 Técnica: Tinta china Medidas: 19.7 x 28 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
88 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ELEFANTITO Martha Adams s.f. Técnica: Lápiz Medidas: 15 x 22 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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90 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
POPOCATÉPETL Dr. Atl s.f. Técnica: Esténcil Medidas: 21 x 25.4 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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LA POZA, TEPOZTLÁN Angelina Berloff 1948 Técnica: Tinta y lápiz sobre papel Medidas: 28 x 33 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
92 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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94 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
MAGUEY Carlos Alvarado Lang s.f. Técnica: Aguafuerte Medidas: 11.6 x 13.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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96 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ÁRBOL DE LA NOCHE TRISTE Jorge Tovar Santana 1959 Técnica: Litografía Medidas: 44.5 x 33 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
PIÑANONA Robert Maxwell 1959 Técnica: Litografía Medidas: 12.8 x 5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE
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ESPORAS Gildardo Uribe 1967 Técnica: Grabado en madera Medidas: 22 x 14 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
EXTRAÑO CARGAMENTO Vita Castro s.f Técnica: Aguafuerte, 4/10 Medidas: 30 x 24 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico
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PERSONAJE Fernando Castro Pacheco 1968 Técnica: Carbón y sanguina Medidas: 45.3 x 50.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico
100 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
FAUNO José García Ocejo 1966 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 33 x 23 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico
EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO
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102 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
PIRÁMIDES Y SERPIENTES Manuel González Serrano 1940 Técnica: Pastel y tinta Medidas: 32 x 42 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico
EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO
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FIGURAS ALADAS Juan Soriano s.f. Técnica: Aguafuerte Medidas: 15 x 22.2 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico
104 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO
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BESTIARIO José Luis Cuevas 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 16.8 x 26.2 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
106 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ROSTROS Jacobo Glantz 1968 Técnica: Tinta y acuarela Medidas: 26.5 x 26.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA
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108 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL REY Y LA REINA Antonio Rodríguez Luna 1966 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 53 x 68 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA
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110 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
NIÑA BOGUIE Francisco Corzas 1961 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 17.3 x 12.7 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
VIEJA CON MOÑO Rafael Coronel 1961 Técnica: Carbón y pastel Medidas: 60 x 46.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA
| 111
MUJER EN LA NOCHE Humberto Kubli 1967 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 30 x 16.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
112 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
INFANTA DE VELÁZQUEZ Alberto Gironella 1959 Técnica: Acuarela y lápices de colores Medidas: 22.5 x 17.7 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA
| 113
HOMBRE Y MUJER Gilberto Aceves Navarro s.f. Técnica: Tinta y sanguina Medidas: 49 x 65 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
114 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA
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116 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA BODA Juan Manuel De la Rosa s.f. Técnica: Litografía Medidas: 30 x 49 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA
| 117
PESCADOR CON CARNADA Francisco Toledo s.f. Técnica: Acuarela Medidas: 28.5 x 39 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española
118 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA
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AUTORRETRATO Y SUEÑO María Izquierdo 1947 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 47.5 x 63.5 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía
120 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA
| 121
CIMENTARE Leonora Carrington s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas:23.5 x 32 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía
122 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA
| 123
124 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
BÚHO PESCADOR Mario Rangel Sánchez 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 24.5 x 20 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía
LA TELEVISIÓN, CON UN PERSONAJE Crescencio Víctor Estrada G. 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 31 x 23 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía
SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA
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126 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
STUPA NO. 2 Kasuya Sakai 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 36 x 22.3 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
COMPOSICIÓN Carlos Mérida s.f. Técnica: Caseína sobre papel amate Medidas: 39 x 25 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 127
128 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
HACIA ARRIBA Vicente Rojo 1966 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 40 x 30 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
DISEÑO PARA UNA ESCULTURA Olivier Seguín 1965 Técnica: Lápiz Medidas: 23.5 x 23.5 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 129
ESTUDIO PARA UNA ESCULTURA Helen Escobedo 1968 Técnica: Collage Medidas: 44.7 x 54.7 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
130 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA CATEDRAL Enrique Climent s.f. Técnica: Carbón sobre papel Medidas: 64 x 43.7 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 131
132 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
DIBUJO ABSTRACTO Enrique Echeverría s.f. Técnica: Tinta china Medidas: 32 x 40 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 133
DIBUJO ABSTRACTO Gabriel Ramírez 1968 Técnica: Gouache sobre papel Medidas: 52 x 31.5 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
134 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
COMPOSICIÓN Ricardo Rocha 1969 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 31 x 23 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 135
COMPOSICIÓN Lilia Carrillo s.f. Técnica: Litografía Medidas: 43.5 x 45.8 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
136 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
COMPOSICIÓN Manuel Felguérez 1967 Técnica: Litografía Medidas: 45 x 39.5 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 137
ABSTRACCIÓN Rodolfo Nieto Labastida 1965 Técnica: Litografía Medidas: 68 x 49 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
138 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
HOMENAJE A ALBERTO GIACOMETTI Álvar Carrillo-Gil s.f. Técnica: Collage Medidas: 37 x 49 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 139
140 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
SOBRE LA MESA Liliana Porter s.f. Técnica: Aguafuerte Medidas: 17.5 x 13.3 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
LABERINTO Xavier Esqueda 1969 Técnica: Lápiz y Sanguina Medidas: 39.7 x 29 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
| 141
NACIMIENTO A UN NUEVO MUNDO Luis Ponce s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 31 x 23 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
142 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
DOS COLORES Myra Landau 1965 Técnica: Aguafuerte, 6/10 Medidas: 40 x 27 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO
| 143
PRECISIÓN Ricardo Regazzoni 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 15.5 x 22.5 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico
144 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO
| 145
LA VIDA Crispín Alcázar Partida s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 47.5 x 30 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico
146 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
MI JARDÍN Vladimir (Vlady) Kibalchich Rusakov 1961 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 20.5 x 13 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO
| 147
PAISAJE Carlos Cantú 1698 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 32.5 x 23 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico
148 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
TONDO NO.1: ESTUDIO PARA UN AMBIENTE-ESCULTURA CON LUCES Arnold Belkin 1968 Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 29 x 39 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO
| 149
ÍNDICE DE AUTORES LA DEFENSA DEL HONOR | José Guadalupe Posada
18
LA BORRACHA | José Clemente Orozco
20
NUESTRA IMAGEN ACTUAL | David Alfaro Siqueiros
21
EL DICTADOR | Juan O´Gorman
22
EL SOLDADO Luis Arenal Bastar
24
LA LIBERTAD | José Reyes Meza
25
PRISIONEROS | Francisco Moreno Capdevila
26
Y CON LA CARREOLA SOMOS TRES | Milo Needles
28
NIÑO FLOTANDO | Lucas Johnson
30
COSCOMATES | Leopoldo Méndez
31
POR UNA CAUSA, O POR OTRA | Guillermo Barclay
32
HOMBRES LEVANTANDO UNA CHOZA | Ángel Bracho
34
RÍO PALIZADA | Alfredo Zalce
36
COCINANDO CHICLE | Adolfo Quinteros
38
PEÓN DE ALBAÑIL | Pablo O´Higgins
39
CAMPESINOS | Xavier Guerrero
40
LAVANDO | Francisco Dosamantes
41
TRAPICHE PRIMITIVO | Alberto Beltrán
42
CARNAVAL DE HUEJOTZINGO | Diego Rivera
44
LOS JUDAS | Oscar Frías
45
CABALLITO MÁGICO | José Chávez Morado
46
CARRERA DE OBSTÁCULOS | Marta Palau
48
ALEGORÍA | Brian Nissen
50
EL VIOLONCELLO | Gabriel Fernández Ledesma
51
DAMA CON CELLO | Sergio Moyano
52
REDONDEL | Mario Reyes
53
EL TORITO | Antonio Trejo Osorio
54
CABEZA DE LUNA | Rufino Tamayo
56
ELLA Y LAS FLORES | Fernando Ramos Prida
57
HOMBRE LLORANDO | Helen Bickham
58
MUJER TRISTE | Raúl Tovar
60
NIÑO NEGRO | Elizabeth Catlett
61
CABEZA DE HARLEM | Miguel Covarrubias
62
RETRATO DE NIÑA | Roberto Berdecio
63
EL ABRAZO | Emilio Amero
64
AMIGOS | Philip F. Bragar
66
JUCHITECA SENTADA | Celia Calderón de la Barca
68
AGUADORA MAYA | Olga Costa
69
MUJERES Y NIÑO | Francisco Zúñiga
70
FIGURAS HERÓICAS | Ricardo Martínez De Hoyos
72
DOLIENTES | Raúl Anguiano
73
LA SOMBRA | Carlos Orozco Romero
74
MUJER | Enrique Carbajal González “Sebastián”
75
MUJER ASOLEÁNDOSE | Leonel Góngora
76
REMEDIOS LA BELLA | Roger Von Gunten
77
REMINISCENCIA NO. 4 | Roberto Donis
78
JUANITO PELLOYO | Pedro Preux
79
CIERVO | Héctor Xavier
80
ESTABLO | Mariano Paredes
82
EL LEOPARDO | Vita Giorgi
84
150 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL REY DE LA MONTAÑA | Emilio Ortiz Sosa
86
LA ESPERA (GATO) | Alice Rahon
88
ELEFANTITO | Martha Adams
89
POPOCATÉPETL | Dr. Atl
90
LA POZA, TEPOZTLÁN | Angelina Berloff
92
MAGUEY | Carlos Alvarado Lang
94
ÁRBOL DE LA NOCHE TRISTE | Jorge Tovar Santana
96
PIÑANONA | Robert Maxwell
97
ESPORAS | Gildardo Uribe
98
EXTRAÑO CARGAMENTO | Vita Castro
99
PERSONAJE | Fernando Castro Pacheco
100
FAUNO | José García Ocejo
101
PIRÁMIDES Y SERPIENTES | Manuel González Serrano
102
FIGURAS ALADAS | Juan Soriano
104
BESTIARIO | José Luis Cuevas
106
ROSTROS | Jacobo Glantz
107
EL REY Y LA REINA | Antonio Rodríguez Luna
108
NIÑA BOGUIE | Francisco Corzas
110
VIEJA CON MOÑO | Rafael Coronel
111
MUJER EN LA NOCHE | Humberto Kubli
112
INFANTA DE VELÁZQUEZ | Alberto Gironella
113
HOMBRE Y MUJER | Gilberto Aceves Navarro
114
LA BODA | Juan Manuel De la Rosa
116
PESCADOR CON CARNADA | Francisco Toledo
118
AUTORRETRATO Y SUEÑO | María Izquierdo
120
CIMENTARE | Leonora Carrington
122
BÚHO PESCADOR | Mario Rangel Sánchez
124
LA TELEVISIÓN, CON UN PERSONAJE | Crescencio Víctor Estrada G.
125
COMPOSICIÓN | Carlos Mérida
126
STUPA NO. 2 | Kasuya Sakai
127
HACIA ARRIBA | Vicente Rojo
128
DISEÑO PARA UNA ESCULTURA | Olivier Seguín
129
ESTUDIO PARA UNA ESCULTURA | Helen Escobedo
130
LA CATEDRAL | Enrique Climent
131
DIBUJO ABSTRACTO | Enrique Echeverría
132
DIBUJO ABSTRACTO | Gabriel Ramírez
134
COMPOSICIÓN | Ricardo Rocha
135
COMPOSICIÓN | Lilia Carrillo
136
COMPOSICIÓN | Manuel Felguérez
137
ABSTRACCIÓN | Rodolfo Nieto Labastid
138
HOMENAJE A ALBERTO GIACOMETTI | Álvar Carrillo-Gil
139
SOBRE LA MESA | Liliana Porter
140
LABERINTO | Xavier Esqueda
141
NACIMIENTO A UN NUEVO MUNDO | Luis Ponce
142
DOS COLORES | Myra Landau
143
PRECISIÓN | Ricardo Regazzoni
144
LA VIDA | Crispín Alcázar Partida
146
MI JARDÍN | Vladimir (Vlady) Kibalchich Rusakov
147
PAISAJE | Carlos Cantú
148
TONDO NO.1: ESTUDIO PARA UN AMBIENTE-ESCULTURA CON LUCES | Arnold Belkin
149
ÍNDICE DE AUTORES
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“D.R. ©; GENERAL MOTORS DE MÉXICO, S. DE R.L. DE C.V., Av. Ejército Nacional No. 843, Col. Granada, C.P. 11520, México, D.F., 2015” Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, incluidos los electrónicos, sin previa autorización de los titulares de los derechos.
