La ciudad en la que viven Basarab Nicolescu y Edgar Morín; y las artes como agentes de su constante creación

La  ciudad  en  la  que  viven  Basarab  Nicolescu   y  Edgar  Morín;  y  las  artes  como  agentes  de   su  constante  creación      

MESA  TEMÁTICA     para  la  conferencia  

FILOSOFÍA  DE  LA  CIUDAD  III   que  se  llevara  a  cabo  los  días  3  y  4  de  diciembre  de  2015  en   la  Universidad  Autónoma  Metropolitana,  Casa  Rafael  Galván,  Distrito  Federal  

       

 

            Hans  Dieleman     Universidad  Autónoma  de  la  Ciudad  de  México  y  Cultura21/Internacional   en  colaboración  con     Rocío  Asensi,  Miguel  Maestro  y  Diego  Álvarez  

 

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La  ciudad  en  la  que  viven  Basarab  Nicolescu  y  Edgar  Morín;  y   las  artes  como  agentes  de  su  constante  creación     MESA  TEMÁTICA     para  la  conferencia   FILOSOFÍA  DE  LA  CIUDAD  III   que  se  llevara  a  cabo  los  días  3  y  4  de  diciembre  de  2015  en   la  Universidad  Autónoma  Metropolitana,  Casa  Rafael  Galván,  Distrito  Federal     Hans  Dieleman     en  colaboración  con     Rocío  Asensi,  Miguel  Maestro  y  Diego  Álvarez  

    1.   El  tema  de  la  mesa     La  ciudad  en  la  que  viven  el  físico  quántico  Basarab  Nicolescu,  autor  del  Manifiesto  de   la   Transdisciplinariedad,   y   el   filósofo   y   sociólogo   Edgar   Morín,   autor   de   numerosas   publicaciones   sobre   el   pensamiento   complejo,   se   caracteriza   a   través   de   la   complejidad   vertical   y   horizontal.   Es   un   espacio   TRANSDISCIPLINARIO   con   complejidad   vertical   ya   que   tiene   varios   niveles   de   realidad:   substancia   y   materia   física  y  orgánica  -­‐  funciones,  relaciones  y  dinámicas  económicas,  sociales  y  culturales  -­‐   violencia,   armonía   -­‐   lo   simbólico   y   lo   imaginario   -­‐   ritmos,   vibraciones,   energías,   emociones,   sonidos,   sabores,   formas,   colores,   líneas   y   más.   Conocerla   requiere   relacionarnos   con   ella   usando   varios   órganos   de   percepción:   analizarla   usando   conocimiento  formal,  sentirla  usando  nuestras  inteligencias  emocionales  y  corporales,   reflexionar  sobre  ella  usando  nuestras  experiencias  y  conocerla  de  manera  directa  por   medio  de  la  intuición  y  las  revelaciones.  La  ciudad  de  Nicolescu  y  Morín  también  es  un   COMPLEXUS  o  tejido  de  múltiples  conexiones,  acciones  y  actores  con  una  complejidad   horizontal   enorme,   sin   jerarquía.   Esta   ciudad   ve   a   su   propia   pluralidad   de   actores   y   procesos   como   un   gran   potencial   productivo   y   creativo,   y   como   material   primo   que   la   permite   ‘crear   ciudad’   en   un   proceso   incesante.   Crea   ‘bucles   de   retroalimentación   positiva  y  constructiva’  entre  sus  actores  y  acciones,  y  no  se  encierra  en  la  pregunta   “¿que   falta,   cuales   son   mis   problemas?”  mientras   que   enfatiza   lo   que   tiene   disponible:   conocimiento,   habilidades,   experiencias,   sabiduría,   imaginarios,   sueños,   aspiraciones   y  creatividad.       Debido   a   su   complejidad   vertical,   la   ciencia   tienen   un   papel   limitado   a   la   hora   de   entenderla  y  crearla,  ya  que  la  ciencia  trabaja  principalmente  en  un  solo  nivel,  el  del   conocimiento  formal  y  de  la  inteligencia  analítica.  Debido  a  su  complejidad  horizontal,  

 

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los   gobiernos   tiene   un   papel   limitado,   ya   que   funcionan   a   través   de   reducir   la   diversidad  hacia  algunas  líneas  políticas  desde  solo  una  perspectiva  y  un  (o  algunos)   centro(s)   de   poder.   Para   que   la   ciudad   de   Nicolescu   y   Morín   funcione   bien,   requiere   una   estructura   de   gobernanza   basada   en   su   riqueza   y   diversidad,   realizada   en   sus   múltiples   niveles   de   realidad.   Las   artes   sí   tienen   un   papel   importante   ya   que,   en   lo   general,  hacen  uso  de  múltiples  inteligencias  y  conocimientos  en  varios  niveles  de  la   realidad   (formas,   materiales,   conceptos,   procesos),   dentro   de   una   metodología   amplia   y   reflexiva.   Tienen   buenas   capacidades   de   empoderar   a   personas,   estimular   su   creatividad   e   imaginación,   y   ayudarlas   reconectarse   con   la   ciudad   de   manera   emocional   e   íntima.   No   es   sorprendente   encontrar   en   la   actualidad   muchos   artistas   trabajando   en   comunidades,   barrios   y   espacios   públicos   ‘creando   ciudad’   desde   sus   capacidades  artísticas  específicas.       La   mesa   se   centra   en   el   role   de   las   artes   en   ‘crear   ciudades’   desde   la   transdisciplinariedad   y   la   complejidad.   Tiene   3   ponencias   de   cada   una   20   minutos,   seguido   por   una   sesión   de   preguntas   y   respuestas   de   una   media   hora.   El   Dr.   Hans   Dieleman  coordina  la  mesa  y  los  ponentes  de  la  mesa  son:  Hans  Dieleman  (ponencia   1),    Rocío  Asensi  y  Miguel  Maestro  (ponencia  2)  y  Diego  Álvarez  (ponencia  3)       2.   Resúmenes  de  las  ponencias     Los  artistas  no  piensan  fuere  de  la  caja,  ya  que  no  existe  caja     Dr.  Hans  Dieleman,  UACM;  Cultura21/Internacional     La   primera   ponencia   profundiza   el   papel   de   las   artes   en   los   contextos   urbanos   y   lo   presenta   como   un   gran   depósito   de   creatividad   y   fuerza   creativa.   Los   artistas   hacen   uso  del  pensamiento  lateral  para  literalmente  re-­‐ordenar  patrones  establecidos,  y  así   invitan  a  dar  nuevo  sentido  a  la  realidad  urbana  desde  nuevas  perspectivas,  a  través   de   practicas  no  convencionales.   Algunos   llaman   a   esto  ‘pensar   fuera   de   la   caja’,   lo  que   hizo   la   artista   estadounidense   Frances   Whitehead   responder   que   los   artistas   no   piensen   fuera   de   la   caja,   ya   que   para   ellos   no   existen   cajas.   Una   manera   a   menudo   practicado  es  la  intervención  artística  en  espacios  públicos  mientras  que  actualmente   el   énfasis   cambia   hacia   la   apertura   de   “espacios   de   imaginación   y   experimentación”,   donde  los  artistas  trabajan  junto  con  los  ciudadanos  en  la  creación  de  sus  ciudad  de   manera  imaginativa,  iterativa  y  reflexiva.  Los  artistas  se  están  convirtiendo  en  agentes   de   cambio   compartiendo   sus   habilidades   artísticas   con   los   ciudadanos   y   así   contribuyan  en  una  transformación  de  la  relación  ciudad-­‐ciudadano  en  dos  sentidos.   Los   ciudadanos   aprenden   a   ser   co-­‐creadores   de   su   ciudad,   y   aprenden   conectarse   con   ella   de   manera   emocional   e   íntima,   utilizando   varias   inteligencias.   La   ponencia    

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presenta   algunos   ejemplos   y   así   crea   un   puente   hacia   las   ponencias   posteriores   que   presentan  practicas  artísticas  similares.       MONUMENTAL;  ¿cuales son los verbos que conjugamos mientras sucedemos intimidad, mientras acontecemos monumento?

Rocío  Asensi  y  Miguel  Maestro       El  proyecto  explora  la  relación  entre  la  materia  –  y  su  sobre-­‐abundancia  –  en  la  ciudad   (post)moderna,  y  más  en  específico  la  relación  Ciudad  –  Materia   –  Espacios  públicos  –   Intimidad.  Se  pregunta:  “¿No  crees  que  deberiamos  realizar  otra  disposicion  hacia  la   Materia,   va   su   transferencia   entre   los   estados;   en   el   Plasma,   entre   la   Plasticidad   Urbana,   Fisico-­‐Quimica,   Neuronal,   Emocional,   Simbolica,   Motriz   ...   haciendo   Sentido   con   acciones,   con   verbos   maleables   y   porosos;   practicando   espacios,   materializando   vacios   públicos   de   otra   plenitud   ...   interiores   fundados   ahi,   afuera,   entre   nuestras   singulares   sono-­‐esferas;   ahi,   entre   los   dispositivos   y   las   interfaces,   en   lo   inter-­‐facial   resistente  ....  entre  la  lntimidad  y  Ia  lntimidacion  de  nuestras  calles,  de  nuestro  campo,   de   nuestra   Tierra?”.   Un   momento   para   la   convergencia   entre   la   intimidad   y   sus   monumentos.   Para   la   divergencia   del   Monumento   y   su   poder   de   construcción   de   intimidades.  Otro  humor,  la  misma  alegría,  el  mismo  juego  y  otras  tácticas,  ahora  en   reconocimiento   de   nuestra   natural   inercia   al   desborde   del   espacio   público,   de   su   privatización,   de   nuestro   apego,   y   desmarque   simultáneo   de   la   catedral   o   del   automovil;   la   plaza,   aún   en   el   interior   de   nuestros   atajos   y   rodeos,   de   nuestras   in-­‐ disciplinas;   de   la   persistencia   de   ritualidades   donde   sucedemos,   contagio   ético,   estético   y   político.   Materia   crítica   y   creativa   en   motricidad   conjunta,   en   emoción,   en   con-­‐moción.   Partimos   de   la   idea   de   Monumento   como   pieza   estimulante   para   generar   en  intimidad,  como  punto  de  partida  para  la  reinvención  de  conceptos  espaciales  que   consideramos  de  relevancia  para  la  participación  en  el  medio  urbano  actual,  y  a  partir   de  ahí  desarrollar  proyectos  de  intervención  en  el  espacio  público.         Terapeuta  Cultural:  Estrategias  artísticas  en  el  espacio  público  como  proceso  de   experimentación  terapéutica  psico-­‐social.   Diego  Álvarez  Muñoz     El  proyecto  “Terapeuta  Cultural”,  explora  comportamientos  o  imaginarios  sociales  que   puedan   ser   interpretados   como   ‘síntomas   de   enfermedad   cultural’   y   discute   las   posibilidades   terapéutico-­‐sociales   de   distintas   estrategias   artísticas   en   el   espacio   público.  En  analogía  con  el  proceso  psicoterapéutico  individual,  se  plantea  un  trabajo   procesual  dividido  en  tres  momentos:  1.  La  escucha,  que  consiste  en  el  contacto  con  

 

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personas  y  registro  de  su  relato,  2.  La  interpretación,  trata  de  la  reflexión  en  torno  al   material  de  registro  recabado  y  su  relación  con  categorías  de  análisis  en  el  horizonte   teórico   de   la   psicología   social   y   el   arte   contemporáneo   y   3.   La   intervención,   que   implica   llevar   a   cabo   acciones   artísticas   en   el   espacio   público   tanto   de   sitio   específico,   como   en   espacios   menos   focalizados   que   apuntan   al   imaginario   colectivo.   Como   introducción   teórica,   hace   una   revisión   de   la   visión   Freudiana   desde   el   psicoanálisis   de   la   cultura     enfocándose   después   en   la   visión   de   psicoanalistas   latinoamericanos,   para   justificar   la   existencia   de   lo   que   puede   denominarse   ‘enfermedades   culturales’.   La   reflexión   estética   discute   la   visión   de   Borriaud   sobre   el   arte   relacional,   revisa   prácticas   artísticas   relacionales   que   han   integrado   una   visión   ‘terapéutica’   y   técnicamente   encuentra   antecedentes   en   el   arte   activista   de   los   años   60’s   hasta   los   80’s,  el  Street  Art  y  el  llamado  ‘arte  intervencionista’  (Thompson)  de  la  actualidad.         3.   Resúmenes  curricular  de  los  ponentes     Hans  Dieleman   El   Dr.   Hans   Dieleman   tiene   una   Licenciatura,   Maestría   y   Doctorado   en   Ciencias   Sociales   por  la  Universidad  ‘Erasmus’  de  Rotterdam,  Países  Bajos.  Ha  sido  profesor-­‐investigador   de  tiempo  completo  en  la  Universidad  ‘Erasmus’  de  Rotterdam  y  profesor  invitado  en  la   "Université  Dauphine"  en  París,  Francia  y  en  la  Universidad  Autónoma  Metropolitana  en   el   DF.   Actualmente   trabaja   como   profesor-­‐investigador   de   tiempo   completo   en   la   Universidad   Autónoma   de   la   Ciudad   de   México,   Colegio   de   Ciencias   y   Humanidades,   Academia   de   Ciencias   Ambientales   y   Cambio   Climático.   Es   co-­‐coordinador   de   la   ONG   internacional   ‘CULTURA21/Internacional’   para   la   promoción   de   culturas   sustentables   desde   un   perspectiva   cultural   y   artística,   es   ‘fellow’   de   la   asociación   ‘ATLAS’   para   los   estudios   avanzados   en   transdisciplinariedad   (sede   en   Texas/EE.UU.),   miembro   del   Programa   de   Investigación   en   Cambio   Climático   de   la   UNAM   (PINCC)   y   miembro   del   Sistema   Nacional   de   Investigadores   (SNI,   nivel   1).   Su   investigación   se   centra   en   los   procesos   de   transformación   hacia   sociedades   más   sustentables,   con   un   interés   en   los   paradigmas  de  complejidad  y  transdisciplinariedad,  procesos  culturales/artísticas  y  la   práctica  reflexiva  involucrando  múltiples  tipos  de  conocimiento  e  inteligencia.     Rocío  Asensi   Artista  visual  licenciada  en  Bellas  Artes  por  la  Universidad  Complutense  de  Madrid.  Su   práctica   interdisciplinar   reúne   la   producción     personal,   la   esfera   académica   y   la   dirección   creativa   en   un   solo   frente   de   acción   y   experimentación,   utilizando   como   materia   privilegiada   la   Luz.   Su   vocación   hacia   el   diseño   espacial   es   consecuencia   de   múltiples  experiencias  en  entornos  rurales  y  urbanos  de  Europa,  Asia  y  África.      

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Miguel  Maestro   Arquitecto   egresado   de   la   Universidad   Iberoamericana   campus   León.   Ensaya   el   espacio   como  verbo  que  piensa  y  materializa  Territorios.  Equipamientos  e  Infraestructuras  que   conforman  Paisajes  en  tanto  Campos  Extendidos  entre  los  Seres  y  los  Enseres;  entre  las   Tecnologías  y  los  Afectos.  Su  manifiesto  profesional  se  produce  en  natural  empatía  con   la  Academia  y  la  Empresa  Crítica;  indagando  y  promoviendo  los  Estudios  Culturales,  el   Arte  Contemporáneo  y  las  Industrias  Creativas.     Rocío   Asensi  y  Miguel   Maestro  colaboran  actualmente  en  el  proyecto  DAR,  iniciativa   que  visiona  intervenciones  en  el  espacio  habitable  utilizando  estrategias  múltiples  para   la   transformación   y   provocación   de   espacios   que   promuevan   la   convivencia   y   el   diálogo.   Desde   la   interdisciplina,   utilizando   herramientas   como   la   arquitectura   y   la   iluminación,   la   sociología   y   el   diseño,   convocan   a   la   reflexión   y   a   la   inteligencia   colectiva,   a   la   intencionalidad   que   materializa   equipamientos   tanto   eficaces   como   estimulantes  ;  el  medioambiente,  el  paisaje,  el  individuo,  la  comunidad,  se  conjugan  en   cada  proyecto,  convirtiéndose  en  materia  de  construcción  ética,  estética  y  política.       Diego  Álvarez  Muñoz     Diego   Álvarez   Muñoz   es   artista   visual,   tesista   en   la   Maestría   en   Artes   Visuales   de   la   ENAP   (Academia   de   San   Carlos),   con   el   proyecto   Terapeuta   Cultural   que   explora   vínculos   entre   psicología   social,   arte   y   entorno     a   través   de   un   proceso   de   experimentación   de   distintas   estrategias   de   arte   público   como   vehículos   terapéutico   psico-­‐sociales.     Licenciado   en   psicología,   en   el   año   2003   y   con   apoyo   del   Instituto   Mexicano   de   la   Juventud   pone   en   marcha   el   proyecto   Contraataque   Visual,   que   haciendo  uso  de  estrategias  publicitarias  cuestionaba  el  rol  de  las  marcas  y  los  medios   de   comunicación   masiva   en   el   proceso   de   construcción   identitaria   de   jóvenes   mexicanos.   De   2004   a   la   fecha   ha   participado   en   diversos   proyectos   que   vinculan   la   creación  artística  con  el  entorno  social.  Ha  participado  en  numerosas  mesas  de  debate  y   coloquios,  discutiendo  temas  relacionados  con  juventud,  posmodernidad  y  arte  público.   Actualmente  es  socio  fundador  de  “La  Buena  Estrella”  espacio  dedicado  a  la  producción,   y   enseñanza   de   distintas   manifestaciones   artísticas,   generando   proyectos   de   arte   público  que  apuntan  a  regenerar  el  tejido  social  a  través  de  un  enfoque  comunitario.      

 

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