Jan Fyt (1611-1661). Naturaleza muerta con pescados, guirnaldas y mono. Lienzo, 119,5 x 153,7 cm. Berlin, Staatliche Museum, Gemäldegalerie (883-C)

Jan

FYT

Naturaleza muerta con pescados, guirnaldas y un mono Lienzo, 119,5 x 153,7 cm Firmado abajo a la derechajoannes Fyt Berlín, 5taatliche Museen, Preubischer Kulturbesitz, Cernáldegalerie [883

C[lnas

el

carpas, un lucio y un eglefino desbordan de una fuente de orfebrería, inclinada

sobre una mesa cubierta por un paño azul grisáceo. Asidas por una argolla dorada y por lazos a los lados, dos guirnaldas enmarcan la composición. Los colores de las uvas, peras, albaricoques, bayas, tallos y hojas de parra rompen con la oscura austeridad del fondo uniforme de la pared. En la parte inferior izquierda, bajo los pliegues del mantel, un mono mira con avidez el pescado próximo a caer. En esta composición, las guirnaldas de frutas y las formas redondas y ondulantes de la bandeja y de los pescados, así como los pliegues serpenteantes de las telas, introducen ritmos curvos que rompen con la horizontalidad del plano de la mesa. Es el movimiento rítmico lo que domina la concepción estética de Jan Fyt, y esto se manifiesta de manera ejemplar en esta pintura. Las hojas y tallos de viña que se desprenden de las guirnaldas proyectándose hacia el espectador o cayendo en vertical, contribuyen a multiplicar los planos, ritmos compositivos y movimientos ya aligerar un motivo que podría resultar demasiado compacto. Las hojas de viña de la guirnalda de la izquierda, proyectadas en oblicuo, denotan la búsqueda de una línea de fuerza diagonal y paralela al extremo izquierdo de la mesa, que enmarca el motivo central de los pescados, animados a su vez por ritmos curvos y centrífugos. La influencia de Frans Snyders, con quien Jan Fyt trabajó antes de partir a Italia en 1633, se acusa en la disposición convencional de los objetos sobre la mesa pero, mientras las composiciones de Snyders se extienden horizontalmente en lienzos de formatos rectangulares, las de Jan Fyt están condensadas en formatos más cuadrados, como el de esta pintura del museo berlinés. El estilo de Jan Fyt es más libre, su colorido más sobrio y su pincelada más suelta y corta con toques nerviosos que puntean los cuerpos de los animales. Es esta técnica de

staccato una

nota personal y distintiva del pintor que le confiere una individualidad en el desarrollo de la naturaleza muerta. Construye las formas con una pincelada amplia y los detalles con pequeños toques y empastes en las zonas donde incide la luz. La concepción plástica de los elementos de este bodegón, a los que confiere magistralmente relieve, está lograda por acusados contrastes de luces y sombras: efectos de claroscuro que difieren de la luz uniforme y difusa que baña las composiciones de Frans Snyders. El foco de luz procede de la izquierda, como es habitual en sus composiciones, I y se derrama sobre el paño blanco y el pez central y los frutos de la izquierda, dejando el resto de la composición en ligera penumbra, con sombras proyectadas sobre la pared oscura del fondo. Son las frutas las que introducen notas coloristas en la pintura, destacando sutilmente sobre las tonalidades marrones, grises y verdosas del conjunto. Jan Fyt busca en el colorido la adecuación armónica de tonos delicados, por lo que huye de estridencias efectistas: evita así el rojo bermellón, tan estimado, en cambio, por Frans Snyders. Su tendencia a introducir animales vivos en sus naturalezas muertas lo conduce a incorporar la graciosa figura del mono que aparece por debajo de la mesa. Si bien el mono puede contener connotaciones negativas, como atributo de la locura, la pereza, la vanidad, la lujuria y los vicios 1-+2

en general.' en este contexto ha de asociarse al sentido del gusto, según figura habitualmente en las representaciones de los Sentidos. Así, en un grabado de Georges Pencz. el mono figura con la divisa «SIMIA Nos SUPERAr Gusn» (El mono nos supera en el gusto).' Este animal, que en otras composiciones es un perro o un gato, le permite además crear un plano intermedio entre el espectador y la naturaleza muerta propiamente dicha, pues gusta la repartición espacial de las formas en diversos planos. Es un recurso que también utiliza Snyders. con el fin de dar vida a sus naturalezas muertas, pero estos animalillos son más activos en las composiciones de Fyt. Así, el mono fija su mirada codiciosa en el pescado y su actitud nerviosa demuestra que está dispuesto a saltar y abalanzarse sobre la mesa. A Jan Fyt le interesa fijarestos instantes fugaces. Su búsqueda de vitalidad se transmite en todos los objetos del bodegón: los peces, resbaladizos y aleteantes, contienen resquicios de vida palpitante aún en sus cuerpos. Incluso los objetos inertes participan de esta vivificación: la escudilla sobre la mesa se inclina hacia el primer plano, mostrando un equilibrio inestable que provoca el desbordamiento del lucio sobre el paño blanco. Esto es típico en Jan Fyt, un artificio que le permite acentuar los movimientos y que vemos en otras composiciones suyas. Según SégaL Jan Fyt comenzó a representar naturalezas muertas con frutas hacia 1634 y hasta 1652, aunque sus pinturas fechadas se sitúan entre 1638 y 1661.4 Prohasa propone una fecha tardía, en comparación con la Naturaleza muerta fechada en 1646 de la Iohnson Collection del Philadelphia Museum of Art.' una composición similar dispuesta sobre una mesa, que incluye flores, caza, pájaros, y verduras con un estilo y pincelada semejantes. Las frutas son parecidas a las que dispone en el lienzo del Museo del Ermitage de San Petersburgo (58,3 x 90,7 cm) que se fecha hacia 1645. Es cierto que la extrema calidad de esta pintura podría conducirnos al período de madurez del pintor, momento en el que habría adquirido los magistrales recursos técnicos y compositivos que se manifiestan aquí. Sin embargo, se ha demostrado la dificultad de establecer una lógica evolutiva en la producción de Jan Fyt. El análisis de sus pinturas fechadas ha demostrado que no sigue un recorrido lineal, ya sea desde el punto de vista cromático, compositivo o técnico." En la misma época pasa de composiciones más estáticas y ordenadas a otras donde se impone el movimiento, de colores luminosos, a otros más sombríos. Jan Fyt logra la captación de los pescados de manera magistral, a pesar de ser éste un motivo muy poco frecuente en su producción." pues la mayor parte de sus pinturas ilustran botines de caza con compañía de perros y naturalezas muertas de flores y frutas.

l.

GREINDL, 1956, p. 77.

2.

PROHASA, en

3.

TERVARENT, 1958, p. 352.

4.

GREINDL, 1956, p. 75.

5. 6.

IMK Philadelphia, 1972, p. 41, n? 705, GREINDL, 1956, p. 78.

7.

Entre las numerosas pinturas de Jan Fyt recogidas por E. Greindl pocas incluyen pescados: un lienzo firmado. Pescado, langosta, frutas y un gato (1 14 x 139,5 cm) se encontraba en la Galería Matthiesen de Londres en

Viena,

2001, p. 346.

il. 2481

Peces del mar, un cobre (25,5 x 32 cm) de coPuesto depescadero en la colección del duque de Arern-

1947IGREINDL, 1956, p. 1601. Entre las pinturas atribuidas incluye lección privada bruselense IGREINDL, 1956, p. 1641 y un

berg en París (lienzo, 150 x 266) [GREINDL, 1956, p. 1661.

BIBLIOGRAFÍA

Berlín,

MK, 1931, p. 176; GREINDL, 1956, p. 158; SUTTON, en

Bastan,

1993, pp. 81 y 82, fig, 99; PROHASKA, en

Viena,

2002, p. 346, nO 122.

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