INTRODUCCIÓN MÚSICA Y ARQUITECTURA
Descripción
L A M U SI C A Y L A A R Q UI T EC T UR A
T EO RI A SU PE RI OR Y FI L O S OF I A DE L A A R Q UI T EC T UR A
M A ST ER
GI L B ER T O R A MI RE Z MU Ñ O Z
EN DIS EÑ O A RQ UI TE CT ONI CO. UNI VE RSI D A D L A S A LL E L A GU N A
LA MUSICA Y LA ARQUITECTURA Diagrama de Iannis Xenakis. Relación musical – diseño arquitectónico.
1 ANTECEDENTES
Boceto 1. B ARQ. GILBERTO RAMIREZ MUÑOZ
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1.1 Descripción de la tendencia del objeto de estudio. Desde la definición de Arquitectura y Música como artes, ambas han tenido características compartidas. Generalmente la composición tanto arquitectónica como musical proviene de la creatividad, de la necesidad de expresarse y varias más que se analizarán. Por otra parte, también poseen cosas muy distintas, por lo que nos preguntamos si las similitudes entre las dos nos pueden llevar a considerar un método de diseño arquitectónico basado en la Música y a su vez, un método de creación musical basado en la Arquitectura. En consecuencia de las relaciones, similitudes y contrastes entre ambas, el objetivo es la aplicación conceptual arquitectónica de su estudio.
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1.1 Descripción de la tendencia del objeto de estudio. Esta tendencia de relacionar la música con la arquitectura y viceversa, no es un tema común dentro de la arquitectura. De una manera más concreta y teniendo como referencia los estudios y tratados más importantes que se han publicado, se busca, ampliar los distintos conceptos, utilizarlos como estructura de diseño y al final regresar al principio donde todo surge por una necesidad diferente o similar, necesidad, similar pero donde los conceptos, conceptos los procesos, y la abstracción, nos llevaran a lo más simple, al origen, a lo sublime de las cosas, como dijo uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, Mies Van Der Rohe 1: menos es mas y Dios está en los detalles, por lo cual se habrá de simplificar al final algo simple y sencillo, surgido de un estudio conceptual de estos temas antes mencionados.
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1.1 Descripción de la tendencia del objeto de estudio. En primer lugar, se estudiaran las relaciones y tendencias entre música y arquitectura, en algunos de los periodos históricos y artísticos de nuestra cultura así como la occidental. Después se desarrolla el estudio de la Arquitectura musical y de la música arquitectónica, y sus relaciones, físicas, conceptuales y artísticas. artísticas Por ultimo el desarrollo conceptual producto de la teoría representada en este estudio.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. La música y la arquitectura han estado ligadas desde la época de las cavernas, la arquitectura surge de una necesidad física, y la música es una aplicación de conceptos de sonido o características, que se agruparon y dieron como consecuencia una composición. Las proporciones musicales, musicales legendariamente, legendariamente surgen de la combinación de sonidos de martillos y yunques, así como campanas, descritas en el Génesis del antiguo testamento, obra de Tubalcain, quien según la sagrada biblia, ocupaba el cargo de "Instructor de todos los artífices en el bronce y el hierro". (Tubal Cain).
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. El sentimiento de la proporción, el espacio, la luz , la sombra, además de las mediciones utilizadas en culturas como los mayas, egipcios, etc., ubican un desarrollo del sentido arquitectónico durante muchos periodos históricos. El teorema de Pitágoras, la sección aurea, la coma pitagórica (1 013643265; Intervalo musical que resulta de la diferencia entre (1,013643265; doce quintas perfectas y siete octavas).”Wikipedia”, adjuntan mas condimentos a la música y la arquitectura, además de considerar las influencias filosóficas, religiosas, ideológicas y metafísicas.
2 LA MUSICA Y LA ARQUITECTURA COMO OBJETO DE ESTUDIO
1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia.
La paradoja de la coma pitagórica es una de las razones por las que nunca se han igualado los instrumentos de cuerdas creados hace 300 años, por el fabricante de violines de Cremona por el fabricante de violines de Cremona, Italia, Antonio Stradivarius.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Para comprender un poco mas es necesario conocer la relacion que han mantenido estas bellas artes a lo largo de la historia. En Gracia, según Pitágoras (siglo VI a. d. C): la Música es una parte inseparable de la Aritmética (y, en concreto, de la Matemática; o sea, del Número), y, por consiguiente, ambos saberes se relacionan con la perfecta armonía, armonía plasmándose en la Música de las Esferas, Esferas verdadero patrón o canon estético que define ‐y contiene en sí mismo la belleza absoluta.
El t El teorema de Pitágoras. d Pitá
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. En Roma, Marco Lucio Vitruvio, con sus Los Diez Libros de Arquitectura, se constituye en el tratadista sobre arquitectura más importante de la Antigüedad. De hecho, su obra teórica, pese a los errores de interpretación y traducción que se han arrastrado desde su publicación, es la única que ha llegado hasta nosotros. Ya en la decadencia del Imperio, Imperio Boecio, Boecio con su De Música, Música se convierte en el tratadista más destacado de la Música, la Geometría y la Aritmética, completando lo que llega a través de Vitruvio y de otros autores griegos y romanos. Su concepto de la firmeza e inmutabilidad de las proporciones pasó a la Edad Media para impregnar los conocimientos y análisis prerrenacentistas.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Para Boecio, siguiendo los cánones formulados por los Neopitagóricos y los Neoplatónicos, la Belleza, ya sea musical o arquitectónica, consiste en la composición del trazado regulador según las tres proporciones simples {octava ó 1:2; quinta ó 2:3; y cuarta ó 3:4), que son obtenidas de los primeros 4 números enteros. En el Islam, Islam la importancia de los sentidos humanos en su arquitectura se manifiesta, principalmente, en el valor de la música armónica, en los sonidos del Agua (entendidos como música natural) y en la calidad de la Luz (vibración). En este sentido, los pensadores árabes recopilan las teorías de la antigua Grecia y las transmiten, con un nuevo lenguaje, a un Occidente receptivo.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. En cuanto al gótico, el ejemplo arquitectónico más representativo y emblemático es la Catedral de Ctiartres, en Francia de Louis Charpentier. La construcción de las catedrales requiere un perfecto ajuste de los bloques de piedra, de tal forma que exista un adecuado equilibrio entre su peso y tensión. tensión La actividad de la piedra se manifiesta en un constante estado de tensión que el Arte de los maestros constructores asimiló a un "toque de arpa". Por esa razón, la catedral gótica se identifica con un instrumento musical. No sorprende, pues, que un músico de "jazz" del siglo XX dijera en una ocasión la siguiente frase: "dadme un ladrillo y seré capaz de hacer Música; dadme unas notas y seré capaz de hacer arquitectura” (Anónimo) (Anónimo).
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia.
Boceto. Corte por fachada de notre dame
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. En el renacimiento, Leon Battista Alberti es el primero que, de una forma consciente y bien documentada en los tratados de la Antigüedad, trabaja y formula la aplicación directa de la modulación musical a la Arquitectura. Para este maestro de la construcción; Alberti, la Arquitectura y la Música se nutren del mismo alimento vital: la Armonía Universal que surge de la Música de las Esferas. El camino iniciado por Aiberti es seguido por Antonio Avertino , con su Trattato di Architettura (publicado en 1912); Francesco di Giorgio Martini, con sus Tratados de Arquitectura (en especial, su Tratado sobre los templos o Tratado IV); Luca Pacioli, con su De divina proportione (Venecia, 1509); y Francesco Colonna, con su simbólico Hypnerotomachia Poliphili El sueño de Polifilo (Venecia, 1499). 1499) Todos estos autores tienen en común un interés por demostrar, desde la matemática, la geometría, el simbolismo o la teoría más fundamentada, los orígenes comunes de la Arquitectura y la Música.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. En el Barroco. En 1607, Claudio Monteverdi compone la primera ópera moderna, Orfeo, excelente modelo de estructura armonía y musical muy bien compacta, concertada y perfectamente ordenada, que sirvió de ejemplo tanto a músicos como a arquitectos de su época y del Clasicismo francés. francés Su fundamento, fundamento como muchas otras obras de inspiración neopitagórica, fueron las Matemáticas. Este fue el primer hito del Barroco. Después, aparece una sorprendente dualidad irradiada desde el Concilio de Trente, cuyos ideales ecuménicos se exteriorizan en la llamada Contrarreforma: los católicos elaboran la teoría y los protestantes la llevan a la práctica. práctica
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Así, el jesuíta Athanasius Kircher se configura como el teórico indiscutible de la "música matemática". Su tratado Musurgia Üniversalis, sive Ars Magna, dará lugar a una nueva reinterpretación de la "música matemática" que, siglos más tarde, constituirá el antecedente más directo de la música "estocástica" del arquitecto y compositor francorrumano lannis Xenakis (Pabellón Philips de Bruselas 1958), Bruselas, 1958) quien proponía una composición musical basada en aglomerados sonoros regidos por leyes matemáticas. Por su parte, el protestante Johann Sebastian Bach es el práctico de la "música matemática". La Música es matemática pura (las fugas de Bach), es la manifestación del número audible. En este sentido, existe una clara y misteriosa identidad conceptual y metafísica entre la forma de componer y ejecutar Música y la de proyectar Arquitectura.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. En el Barroco y en el Rococó la Arquitectura es movimiento, como la Música. Surge la arquitectura escenográfica como soporte espacial de la música operística.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. En el romanticismo. Las figuras clave del Romanticismo son Beethoven, Schelling, Madame de Staél (que propagó por toda la Europa napoleónica el aforismo de Schelling, "La Arquitectura es Música congelada", 1802‐ 1803) y Goethe (el curioso "adagio" que citó Madame de Staél siempre ha sido atribuido erróneamente a Goethe, Goethe quizás por la influencia de Arthur Schopenhauer). En este período artístico, al contrario que en el Barroco, es la Música, que a decir de Hegel es el centro indiscutible de todas las Artes, la que se congela y petrifica, para, de esta forma, convertirse en "obra visible", en forma edilicia, es decir, en Arquitectura.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Por ello, no debe sorprendernos que la Novena Sinfonía de Antón Bruckner esté basada en una obra arquitectónica, o que se aprecien semejanzas wagnerianas entre Antón Bruckner y Antonio Gaudí, entre dos artífices de lo diferente, misterioso y sobrecogedor. En otro sentido, el compositor Félix Mendeissohn Bartholdy, basándose en los valores del Romanticismo, Romanticismo elabora una teoría muy personal sobre los tres orígenes de la Belleza, que entronca directamente con el espíritu del Modernismo más primitivo (Le Corbusier, Joan Miró, etc.).
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia.
Pintura de Joan Miro: Dona Escoltant musica
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. El racionalismo y movimiento moderno La primera Bahaus de Walter Gropius también postulaba por la unificación de las Artes. Fue Igor Federovich Stravinsky quien afirmó, basándose en el famoso "adagio" que propagó e hizo suyo‐ Madame de Staél (Schelling) y utilizando las mismas palabras, que: "la la Arquitectura es Música congelada congelada" (o, (o "petrificada") petrificada ). Le Corbusier, arquitecto y urbanista, lannis Xenakis, músico y arquitecto, y Edgard Várese, compositor de Música, colaboraron en la construcción del Pabellón de Philips {Philips Pavilion) para la Feria Mundial (que también ha sido conocida como Exposición Internacional) de Bruselas (1958):
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Según el propio Le Corbusier, convirtió el edificio en un "poema electrónico". Poéme électronique es, precisamente, el título de la composición musical de Edgard Várese (1958), una de las dos que, junto con la estocástica del arquitecto lannis Xenakis, denominada Concret PH, conformaron el espacio arquitectónico‐musical del Pabellón. Pabellón Si para Várese, la Música es un conjunto de entidades móviles de sonido no dependientes de la Melodía o de la Armonía (como postulaban las dos corrientes fundamentales de la Historia de la Música), sino del Timbre (Color), de la Masa y de la relación espacial (Geometría y Arquitectura); para Xenakis, hay que utilizar la arquitectura del edificio como parte integrante del diseño espacial de la Música. Música En este sentido, el binomio "música‐arquitectura" música arquitectura se manifiesta en su máximo esplendor.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Le Corbusier, "como arquitecto práctico, aportó un nuevo tratamiento de los volúmenes, pasando de los ángulos rectos y las superficies planas, de que se valía en los años 20 y 30, a las curvas huidizas de Ronchamp y a las aún posteriores, irracionales y de función acústica. Para el creador del Modulor, Modulor esta obra es todo un ejemplo de evolución y búsqueda de la unificación de las Artes. La conclusión es evidente: la música construida mediante procesos algorítmicos (música estocástica) puede generar espacios arquitectónicos singulares. Esta idea tan antigua ha sido, en gran medida, responsable de la nueva arquitectura del siglo XX; y ahora, ya en el siglo XXI, es el parasito de la próxima arquitectura.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Cabe señalar que, según el músico David Toop, una determinada música (sonido) puede elevar los estímulos emocionales de un observador, visitante o usuario de una arquitectura, añadiendo nuevas implicaciones sensoriales, espaciales y estéticas. De igual manera esto es afirmado en el libro el efecto Mozart, donde se realizan diversas pruebas en las que se obtienen resultados positivos con referencia a la influencia de la música en algún comportamiento social.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia.
Pabellón Philips en Francia. Iannis Xenaquis y Le Corbusier.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. El parte aguas del siglo XX al siglo XXI: Daniel Libeskind. El arquitecto y músico Daniel Libeskind (Polonia, 1946) resume todo este complejo y largo camino, en la búsqueda por interrelacionar la Arquitectura con la Música, en su proyecto para el Museo Judío de Beriín (inaugurado el 9 de septiembre de 2001). Libeskind, que abandonó la práctica musical para dedicarse a la materia arquitectónica (de la misma forma a como actuó, en un primer momento, lannis Xenakis), ha sabido conectar con la esencia de estas dos Artes y materializar el espíritu que las anima; pues, si "para comprender y apreciar la belleza de una obra arquitectónica es indispensable que la intuición nos de directamente el conocimiento de los materiales empleados, en lo referente a su rigidez (geométrica) y a su cohesión cohesión“,, como es el caso, no es menos cierto que "la Música es el idioma del sentimiento y de las pasiones, como las palabras son el lenguaje de la razón”
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia. Libeskind utiliza todos estos elementos (rigidez geométrica, cohesión, sentimiento, pasión y lenguaje), alterando su apariencia para prefigurarlos bajo un “zig‐zag que actúa directamente sobre la memoria histórica”. La Música no es como las demás Artes: no es una reproducción de las Ideas mismas, mismas sino que es "una una reproducción de esa misma voluntad. He aquí por qué la influencia de la Música es más poderosa y penetrante que la de las otras Artes“. El Museo Judio de Berlín es, ante todo, un ejercicio de desconstrucción que reafirma su arquitectura gracias a la Música.
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1.2 Contexto histórico y social donde se gesta y desarrolla dicha tendencia.
Museo Judío de Berlín; Daniel Libeskind.
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1.3 Conceptos Arquitectonicos y musicales.
Boceto 2. ARQ. GILBERTO RAMIREZ MUÑOZ
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales La arquitectura se encuentra basada en una estructura que se ha ido modificando conforme va evolucionando el concepto. Dependiendo de la experiencia de los teóricos arquitectónicos, ha sufrido diversos cambios y actualmente cada quien tiene una interpretación diferente de lo que es la arquitectura. Según Rocío E. E Nolasco, Nolasco arquitectura es: “Arte Arte, ciencia y técnica de proyectar y construir espacios para que el hombre pueda desarrollar sus actividades adecuadamente, sana, confortable y segura. Debe estar acorde con su tiempo, en conocimientos científicos, situación de contexto, necesidades de la población, etc.” Como podemos apreciar es una definición acorde a las circunstancias actuales cuando probablemente en la época de las cavernas, la definición hubiera podido ser: “Forma Forma de adaptar los espacios aprovechando los recursos naturales para guarecerse de los fenómenos de la naturaleza”.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales De manera etimológica, “arquitectura» proviene del griego «αρχ» (arch), cuyo significado es «jefe\a, quien tiene el mando», y de «τεκτων» (tekton), es decir «constructor o carpintero». Así, para los antiguos griegos, el arquitecto es el jefe o el director de la construcción, y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras”3. Enlistados algunos conceptos, los pensadores, arquitectos, y todo aquel relacionado con la arquitectura se pusieron de acuerdo y lograron formar lo que actualmente es una estructura arquitectónica prácticamente universal, con excepción de varios arquitectos como Frank Ghery, el cual posee un diseño tan abstracto que algunos de sus proyectos como el museo Guggenheim de Bilbao, llegan a perder su funcionalidad y sobrepasan excesivamente el costo planteado, de manera inicial y van en contra de una arquitectura sustentable.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales La estructura se puede concebir de la siguiente manera: Forma ‐ Función, o como la menciona Wicius Wong4: "Disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Por lo general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño”. Interpretando de alguna manera estas letras, se puede deducir que tanto la forma como la función van de la mano, al mismo tiempo desde el principio del diseño hasta la manifestación material de la idea, ya que de lo contrario la esencia de la arquitectura queda atrás, y el proyecto se convierte en algo subjetivamente disfuncional.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales La clasificación de las estructuras arquitectónicas, según este mismo autor es muy amplia, como ejemplo los tipos de estructuras más sobresalientes en el diseño arquitectónico son: “formal, visible y similitud de figuras”4. Al mencionar estas estructuras que para alguien ajeno al tema no tienen un significado aparente, se cree que, los métodos de diseños son muy subjetivos, pero lo que hace diferentes a los artistas, artistas llámese Pintores, Pintores Escultores, Escultores Músicos, Músicos Arquitectos, etc. de las demás personas, es que aunque sea de manera inconsciente o de manera consciente, se lleva a cabo un proceso de diseño que redunda, en los mismos preceptos como lo son el ritmo, la armonía, la proporción, el color, la textura, la perspectiva, etc. y las demás personas lo hacen de una manera empírica.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales Los elementos o componentes del diseño arquitectónico según la clasificación del Arq. Juan Carlos Lobato Valdespino5 son: Los que no son visibles y no tienen existencia física: el punto, la línea, el plano y el volumen. Los que materializan los elementos conceptuales: forma, medida, color y textura. textura Los que ubican e interrelacionan las formas del diseño: los que pueden ser percibidos que son la dirección y la posición y los que pueden ser sentidos que son espacio y gravedad. Los elementos prácticos que subyacen en el contenido y el alcance de un diseño: representación, significado y función.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales Por otra parte, se tratara de enfocar en la creación de una relación entre música y arquitectura, para poder proyectar un diseño arquitectónico, con base, en el orden de distintos factores comunes, o que se puedan relacionar de alguna manera entre música y arquitectura y viceversa, pero aun no conocemos la definición de la palabra más utilizada en estos ámbitos: el diseño. ¿Qué es el diseño?: "Etimológicamente derivado del término italiano disegno, dibujo, designo, signare, signado "lo por venir", el porvenir, visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración, es el proceso previo en la búsqueda de una solución, mediante esbozos, dibujos, bocetos, esquemas, trazados en cualquiera los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación”.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales
"En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser humano, en lo estético y lo tecnológico. El diseño arquitectónico presenta soluciones técnicas y constructivas para los proyectos de arquitectura7”. Esto significa que: el diseño arquitectónico, es darle forma y función a un espacio, espacio ya sea delimitado o no, no implementando sus características principales, pero siempre basados en un concepto arquitectónico, que es la parte espiritual del proyecto, donde la imaginación se echa andar, y es lo que va a dictaminar los lineamientos a seguir, la forma y la función, en que se basa un proyecto; por ejemplo, el edificio ubicado en Dubai llamado Burj Al Arab, se encuentra basado en un concepto formal, donde se trata de asemejar a una vela de un barco. barco
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales Este sistema el cual transmite lo que recibe al Sistema Nervioso Central, permite experimentar todo lo que está a nuestro alrededor, conocerlo y sentirlo; como es plasmado en la investigación de Smith, Bermúdez y Striefeld, donde una de las conclusiones menciona que: "El gusto, olfato y sonido pueden proporcionar una asociación con figuras geométricas, colores y texturas8”. He aquí la mayoría de los conceptos universales de arquitectura, los cuales se relacionan con su equivalente dentro de la música.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales Por otra parte, siguiendo en el mismo tenor de las artes, pero girando 180 grados, se analizará la música y su estructura general, para poder tener un punto de partida y conocer más acerca de los conceptos principales de este arte. arte “Según la definición tradicional del término, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico‐animicos”. Tomando en cuenta lo visto anteriormente en los conceptos arquitectónicos, se puede observar que existe una similitud entre ambos, sin embargo, embargo la música es exclusivamente dedicada al sentido del oído, oído ya que no se puede ver o tocar, solo se puede escuchar, pero los músicos académicos occidentales, encontraron un método para representarla y así poder interpretarla con un lenguaje universal, el cual está compuesto de d ejes: ell horizontal dos h l que es mejor conocido d como ell pentagrama, que es el que dictamina el transcurso del tiempo, y el vertical que determina la altura del sonido.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales La duración de cada sonido depende del símbolo que lo represente en el pentagrama. Ahora, como se menciona anteriormente la estructura musical se compone principalmente de: ritmo, ritmo armonía y melodía. melodía ¿Qué es el ritmo musical?: En el diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot podemos encontrar que: “el ritmo se denomina no al orden sensible en el tiempo sino al factor coherente, determinado y dinámico que posee un carácter y lo transmite al objeto sobre el cual se implanta o del que surge como emanación”. Musicalmente hablando, esto significa que el flujo de movimiento sonoro está controlado y existe una frecuencia de repetición predeterminada de los sonidos; también podemos decir que “es es la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura”.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales Otro componente fundamental de la música es la armonía, la cual se da de manera sensacional y se define como " el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo y en general denota belleza”. Se puede colegir que, todo lo relacionado con el arte está relacionado con el subjetivismo, con lo que cada persona siente al percatarse de alguna sinfonía; como la sinfonía n.° 40 de Mozart o The falling wáter house de Frank Lloyd Wright, las cuales hablan por sí mismas y expresan su naturaleza de una manera muy simple, pero es notorio que, con la complejidad de estos conceptos, para que estas majestuosas obras vieran la luz, luz hubo muchos factores que intervinieron. intervinieron Por una parte se menciona que los artistas poseen valores innatos y gracias a su talento, su capacidad racional y su concepto logran crear estas obras reconocidas d si no por todos, d por la l gran mayoría í y en ocasiones, esto se realiza de manera inconsciente.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales El tercer componente de la estructura musical es la melodía, la cual se puede interpretar como: el orden de las notas musicales de una manera coherente y significativa, sin dejar de lado el ritmo y la armonía. Pero ¿Por qué la música causa sentimientos en el oyente? En su libro “El Pero, El efecto Mozart” Don Campbell señala que: “El sonido tiene muchas propiedades misteriosas. Es capaz, por ejemplo de generar figuras y formas físicas que influyen en nuestra salud, conciencia y comportamiento diario”.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales Por la experiencia del ser humano a lo largo del tiempo, este se va dando cuenta de que hay ciertos tipos de música, que son agradables para sus oídos, en ocasiones es algo arraigado, como la música perteneciente a un lugar o la falta de cultura limita el circulo musical de un individuo, lugar, individuo pero con este estudio Campbell comprobó, que escuchar, específicamente a Mozart, las reacciones en los experimentos fueron altamente positivas, a favor de la mejora de las capacidades espaciales, el crecimiento intelectual y la relajación, además de muchos otros beneficios, demostrando que una “simple” canción, puede hacer sentir, percibir y ocasionar una serie de fenómenos, tanto positivos como negativos ya sea en los seres humanos o en otros seres vivientes. vivientes
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales En el uso de mensajes subliminales, dentro de alguna composición por parte de alguien, que quiere dar algún mensaje, se puede demostrar, porque es tan complejo el órgano del oído. Colocando alguna frase en una frecuencia no perceptible conscientemente para el oído, oído se puede generar otra reacción a través del subconsciente, que es el que capta este tipo de cuestiones no solo en sonidos, sino también en imágenes, texturas, colores, etc. Algo importante que se ha mencionado en las líneas anteriores y que se puede percibir, por el significado de los conceptos que manejan tanto arquitectura y música son las matemáticas. matemáticas Esta ciencia, ciencia se hace presente en la mayoría de las estructuras formales y funcionales de ambas artes; en el ritmo, el movimiento, los colores, las proporciones; en los tamaños, los acordes, las octavas, etc.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales Sin embargo si la arquitectura nace de una necesidad y tiene siempre un concepto, el cual es el que dicta el camino a seguir para la creación de algo, entonces ¿de dónde surge la música?, ¿cuál es la inspiración que lleva a diseñar una composición musical? Existen muchas similitudes entre estas artes, y es muy relativo al autor en que se inspira para su creación. Dentro de la música puede surgir la inspiración, por un sentimiento como el amor; elegir algún genero para desarrollar la tonada completa, y no necesariamente empezar la partitura con el tono de sol; de alguna manera ir realizando una composición que va a tener un significado, y no necesariamente tiene que tener voz, puede ser solo basada en el sonido de los instrumentos, para generar un sentimiento como en una película de terror; antes de d cualquier l escena desequilibrante, d lb viene un sonido d que denota que algo va a suceder y lo podemos identificar.
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1.3 Conceptos Arquitectónicos y musicales
Gilberto Ramirez Muñoz.
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1.4 Analogías y semejanzas entre Música y Arquitectura. “Si la arquitectura es, por lo general, música congelada según Arthur Schopenhauer, no es menos cierto que la música es arquitectura derretida". En este capítulo se destacaran las similitudes existentes entre arquitectura y música, así como distintas analogías que se han hecho por especialistas en el transcurso del tiempo. Como se ha podido analizar, los métodos de creación de este tipo de obras son similares; sus conceptos matemáticos son muy parecidos y tienen como objetivo hacer o causar un sentimiento en quien los perciba y sienta. sienta Su estructura es diferente pero en ocasiones se basa en los mismos principios para el desarrollo de alguna obra.
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1.4 Analogías y semejanzas entre Música y Arquitectura. Sin embargo se considera que a su vez, la pintura, la escultura, el cine, la danza y la literatura, también tienen un grado muy elevado de transmisión emocional. Ejemplificando el oleo surrealista de Dalí, llamado Cristo de San Juan de la Cruz, donde la posición en la que está colocado el Cristo, ha provocado varias objeciones, ya que es un tema el cual es muy controversial sobre todo si se plasma algo subjetivo que va en contra de los dictámenes y reglamentos religiosos, o; Un mundo feliz de Aldous Huxley, el cual se centra en un futuro incierto, pero en un principio proyecta frialdad, depresión y tonalidades grises y se puede seguir enumerando muchas obras, las cuales transmiten algo diferente para los sentidos de cada ser.
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1.4 Analogías y semejanzas entre Música y Arquitectura. "En arquitectura está el espacio, en música el conjunto de instrumentos que va a trabajar creando un espacio. Está luego el color, en arquitectura, común y corriente como lo conocemos, pero en música también hay un color El color de los instrumentos. color. instrumentos El sonido de un oboe en determinado pasaje cambiaría completamente si lo haces con flauta o con un violín. Vas creando sensaciones de color… la textura también… el volumen, de sonidos que hace que tú veas algo grande o pequeño”. Así se puede encontrar más analogías de elementos paralelos, ya que la misma cantidad de conceptos que contiene la música y la arquitectura, es la misma cantidad de relaciones entre lo audible transformado a un lenguaje matemático y lo visible y tangible también transformados a un lenguaje matemático.
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1.5 Analogías extraídas. “Del mismo modo que la música envuelve totalmente al Hombre, también le envuelve la arquitectura; si bien, en lugar de sonidos proporcionados, son medidas proporcionadas las que, en un edificio, hacen llegar al Alma a la Armonía Armonía”. (Gastón Fernandez.) Fernandez ) “La arquitectura y la música son, en su misma esencia, tecnologías de resolución, reducción, síntesis, recolección y transformación del invisible Mundo de las Ideas”. (Gastón Fernandez.) “La arquitectura y la música son el resultado de la "cultura del Tiempo y del Espacio" (consolidada y aceptada tras la publicación, en 1916, de la Teoría general de la Relatividad, de Albert Einstein), forman una imagen conceptual y fenomenológica completa de la cosmogonía y de la cosmología metafísica, y propician la reintegración cósmica (bajo la apariencia de realidad virtual; de tal forma que, cuando en el proceso creativo, la arquitectura abandone definitivamente el papel y la proyección tradicional d l en favor f d l diseño del d ñ digital, d l aún ú se asemejaráá más á a la l música) ú ”. (Gaston Fernandez.)
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1.5 Analogías extraídas. “La relación entre la música y el razonamiento espacial es tan fuerte que simplemente escuchar música puede influir muchísimo”. (Campbell D. El efecto Mozart). “Hans Jenny ha demostrado que el sonido puede formar intrincadas figuras geométricas”. (Campbell D. El efecto Mozart). “San Agustín dedujo que "la arquitectura y la música son las Artes Supremas por ser las hermanas de los Números” . (Gastón Fernandez). "Con Con los más dulces toques atraviesa el carruaje de tu amada y dibuja su casa con música”. (Shakespeare W. El mercader de Venecia.) “La musicalización del espacio es la incorporación de ritmos y estructuras d á dinámicas en las l formas f plásticas lá d la de l arquitectura”. (Xenakis k I. Música ú d de la Arquitectura.)
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1.5 Analogías extraídas. “Los intervalos musicales pueden asociarse a divisiones de las longitudes de las cuerdas coincidentes con números enteros”. (Pérez Oyarzun F. Ianis Xenakis. La Arquitectura de la Música.) "Las "nubes sonoras", "espacios texturales" o "tubulares" dotan de condiciones volumétricas determinadas a las masas sonoras, cualificadas por colores primarios o secundarios, texturas lisas o rugosas, diferentes niveles de opacidad etc”. (Pérez Miro R, Bessone M. Música y Arquitectura) “De la misma manera que los números son utilizados por los físicos para describir el mundo natural, natural la era digital lo hace para convertir cualquier hecho a un lenguaje común”. (Pérez Miro R, Bessone M. Música y Arquitectura).
2 ANALISIS ARQUITECTONICO ESPECIFICO: DANIEL LIBESKIND
B Boceto del Museo Judío de Berlín. d l M J dí d B lí DANIEL LIBESKIND
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2.1 Arquitecto, músico y filosofo, Arquitecto filosofo nacido en Lodz Polonia en 1946. •
Estudio en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y un post‐grado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. •
Catalogado g dentro deconstructivista. •
de
la
tendencia
Catedrático de diversas Universidades, entre ellas: Pennsylvania, Karlsruhe y Toronto. •
Cuenta con diversos reconocimientos a nivel internacional, además de una pequeña bibliografía. •
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2.1 Para Libeskind, Libeskind la creación arquitectónica se compara a la composición de un libro, de una poesía, o una composición musical, los cuales tienen contenidos, que les dan forma y significado. Por ejemplo el museo imperial de la guerra. Su forma se compone de enormes planos curvos intersectados, que marcan una morfología casi desordenada. Sin embargo para el espectador de la obra es imposible reconocer el concepto, debido a los códigos, tan subjetivos, y tan evolucionados, dentro de la concepción de significado arquitectónico de Libeskind, que generalmente tiene que ver con la catástrofe. La morfología del museo se relaciona con la división del esferoide terráqueo en zonas de conflicto para luego componer con cada cáscara una nueva forma que genere los espacios del museo imperial de la guerra.
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2.1
Boceto del concepto de descomposición para el Imperial War Museum. DANIEL LIBESKIND
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2.1 Evidentemente se puede deducir que el diseño del artista, artista (arquitecto, (arquitecto músico y filosofo) Libeskind, no surge de la nada, o del desorden de formas, o del orden de formas desordenadas, o por osmosis, mas bien de unos significados y conceptos demasiado profundos y elaborados, los cuales rigen cada una de sus obras.
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2.2 Que es el Decontructivismo. La obra de Daniel Libeskind se cataloga dentro de la corriente Decontructivista, he aquí una explicacion de lo que es el Decontructivismo: Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.
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2.2 Que es el Decontructivismo. El camino principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica transcurre a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter Eisenman. Eisenman trazó las bases filosóficas del movimiento literario de la deconstrucción, y colaboró directamente con Derrida en algunos proyectos, como la participación en el concurso del Parque de la Villette, documentada en Choral Works. Tanto Derrida y Eisenman, como Libeskind estaban preocupados con la «metafísica de la presencia» y este es el sujeto principal de la filosofía deconstructivista en presencia», la teoría arquitectónica.
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2.2 Que es el Decontructivismo. La presuposición realizada es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar el sentido y ser tratado por los métodos de la filosofía del lenguaje. La dialéctica de la presencia y la ausencia, o lo sólido y lo vacio, aparece en muchos proyectos de Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman creían que el locus, o el lugar de la presencia, es arquitectura, y se encuentra la misma dialéctica de la presencia y la ausencia en la construcción y la deconstrucción. Según Derrida, Derrida se desempeña mejor la lectura cuando se está ante estructuras narrativas clásicas. Cualquier deconstrucción arquitectónica necesita de la existencia de un arquetipo de construcción particular, una expectativa convencional fuertemente establecida sobre la que jugar con la flexibilidad de las normas. El diseño de la propia residencia de Frank Gehry en Santa Monica (desde 1978), ha sido citado como una variación prototípica alrededor de un tema estándar: empezando con una casa ordinaria en un vecindario ordinario, Gehry alteró su masa, su envolvente espacial y sus planos en una subversión juguetona. El resultado es un ejemplo de deconstrucción.
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2.2 Que es el Decontructivismo. Daniel Libeskind concibió muchos de sus primeros proyectos como una forma de escritura o un tratado sobre la escritura y a menudo trabajó con caligramas. Realizó escultura arquitectónicas a partir de libros y a menudo cubrió los modelos con textos, textos refiriendo abiertamente su arquitectura a la escritura. Libeskind puso en práctica las nociones de traza y borrado en su proyecto del Museo Judío de Berlín. El museo está concebido como la traza del borrado del Holocausto, e intenta que su sujeto sea legible y conmovedor.
F Fotografía del Museo Judío de Berlín. fí d l M J dí d B lí DANIEL LIBESKIND
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2.3 El museo Judío de Berlín El Museo Judío, con sus espacios y El Museo Judío con sus espacios y su continuidad espacial expresan lo provocado por la exterminación. “Pesaque Mujica, Daniel”
Pl Plano, planta baja, Museo Judío de Berlín. l b j M J dí d B lí DANIEL LIBESKIND
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2.3 El museo Judío de Berlín
Pl Plantas, Museo Judío de Berlín. M J dí d B lí DANIEL LIBESKIND
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2.3 El museo Judío de Berlín. Este edificio futurista con forma de estrella de David dislocada, dislocada evoca, evoca en palabras de su autor, "la extraordinaria historia de la comunidad judaica berlinesa, una historia viva que está marcada apenas por la tragedia". De hecho, según Libeskind, la historia de los judíos alemanes también está profundamente ligada al pasado barroco y al lluminismo alemán; por eso, es casi obligado que su acceso tuviera que realizarse a través del viejo Museo de Berlín de estilo barroco de la Lindenstrasse (cerca del Rondel), al que está unido por el subsuelo (delatando su rasgo telúrico). telúrico) El proyecto inicial (1989‐1992) fue denominado, para el concurso, "Entre Líneas". Para Libeskind "no es una metáfora, porque se trata de un movimiento que no se realiza sobre una línea. Ni la línea recta desconectada, ni la línea tortuosa que se entrelaza continuamente con ella son las rutas de circulación.
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2.3 El museo Judío de Berlín
F Fotografía interior, Museo Judío de Berlín. fí i i M J dí d B lí DANIEL LIBESKIND
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2.3 El museo Judío de Berlín. La memoria del concurso (que sirvió de base para la redacción del proyecto definitivo) fue inscrita, literalmente, entre las líneas de una partitura que carecía de pentagrama“. Para José Luis González Cobelo, en su artículo La Arquitectura y su doble (revista El Croquis, n° 80; Madrid, 1996), el Museo Judío (Jewish Museum) de Berlín "es un acontecimiento, en el que convergen y forman constelación los símbolos, símbolos la memoria y el olvido, olvido la Música, Música la palabra y el silencio. La analogía, la metáfora, funcionan como como aglutinantes para congregar historias y referencias, sometidas a una destilación alquímica en la que la volatilidad de los significados, heterogéneos y divergentes, deja, más allá de la razón, un poso mercurial y alado de sentido.
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2.3 El museo Judío de Berlín. La estrella dislocada en zigzag, zigzag "como como un rayo fulminante de la Divinidad", sin límite, y a semejanza de "una invisible matriz de conexiones“ geométricas e históricas (que prefigura las "abstracciones perspectivistas de Paul Klee", que recuerdan los "pliegos doblados de papel pautado", está recubierta de zinc, utilizando un lenguaje constructivo que ha sido sometido a una "lírica violencia” y se puede sentir la catástrofe en la obra del arquitecto. En el interior, los espacios abiertos crean una sensación de vacío: "A pesar del desarrollo y de la prosperidad de los judíos de Alemania, el Holocausto provocó una ruptura que jamás será olvidada Los desniveles entre los diferentes pisos revelan esta quiebra, que coexiste con un pasado también glorioso”; al mismo tiempo que se aprecian "encuentros de volúmenes arquitectónicos diferenciados según ángulos y direcciones aparentemente aleatorios aleatorios”,, como si se estuviera manipulando una composición musical (lannis Xenakis).
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2.3 El museo Judío de Berlín
Fotografía interior, circulación Museo Judío de F t fí i t i i l ió M J dí d Berlín. DANIEL LIBESKIND
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2.3 El museo Judío de Berlín. En cierta medida, medida "sólo sólo cabe recorrer esos espacios, espacios experimentar en el tiempo los giros y escorzos angulares atormentados que se suceden, y encontrarse, (como empujado por un misterioso vector sobrenatural), con el eje impracticable de los espacios vacíos; pues, el propósito del Museo es evocar y concretar antes una ausencia que una presencia: lo innombrable de la voz de Dios, pero también la ausencia". "Recordemos la importancia de la música para Libeskind y su mención expresa de la ópera Moisés y Aarón de Schónberg entre las referencias congregadas en esta obra (según el propio arquitecto, el segundo aspecto que se quiso plasmar en el Museo fue, precisamente, "la personalidad de Amold Schonberg, cuya música siempre me interesó, en particular su época berlinesa.
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2.3 El museo Judío de Berlín. En cierta medida, medida "sólo sólo cabe recorrer esos espacios, espacios experimentar en el tiempo los giros y escorzos angulares atormentados que se suceden, y encontrarse, (como empujado por un misterioso vector sobrenatural), con el eje impracticable de los espacios vacíos; pues, el propósito del Museo es evocar y concretar antes una ausencia que una presencia: lo innombrable de la voz de D‐os (el Verbo creador o "Logos“), pero también la ausencia". "Recordemos la importancia de la música para Libeskind y su mención expresa de la ópera Moisés y Aarón de Schónberg entre las referencias congregadas en esta obra (según el propio arquitecto, el segundo aspecto que se quiso plasmar en el Museo fue, precisamente, "la personalidad de Amold Schonberg, cuya música siempre me interesó, en particular su época berlinesa.
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2.3 El museo Judío de Berlín. Su obra más importante, una ópera llamada Moisés y Aarón, nunca pudo Su obra más importante una ópera llamada Moisés y Aarón nunca pudo completarse. “ donde se evoca el silencio de la Música con la invocación de Moisés a la Palabra”. Moisés es la verdad revelada e impenetrable; Aarón, la verdad transmitida oralmente por las masas. No podemos olvidar que Libeskind, como otros muchos judíos de su misma edad, estudió música en Israel y en Nueva York; aunque, quizás estimulado por extrañas influencias, "abandonó la práctica musical para hacerse arquitecto titulándose en la Cooper Union de Nueva York y realizando su arquitecto, titulándose en la Cooper Union, de Nueva York, y realizando su posgraduado en Historia y Filosofía en la Universidad de Essex, Inglaterra" (Wikipedia).
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2.3 El museo Judío de Berlín. "Arquitectura Arquitectura y Música son artes cosmológicas que dan forma al ambiente, preparándolo para constituirse en mundo con la aparición de las Artes del significado. Ellas preparan el camino, ordenando el caos mediante una lógica de cualidades basada en oposiciones simples ‐para la Arquitectura: lo abierto y lo cerrado, lo convexo y lo cóncavo, la luz y la sombra, lo erguido y lo excavado, etc., y su despliegue ordenado, según Número y Proporción, esto es, según la medida que rige una matemática sensible de naturaleza simbólica, simbólica anterior a nuestra ciencia numérica. numérica La Arquitectura opera en el orden de las simultaneidades y la Música en el de las sucesiones, y en su desarrollo y apreciación, cada una se remite a la otra. Lo que tiene de belleza o de verdad la Arquitectura se ha referido tradicionalmente a lo musical: Ritmo, Proporción, Equilibrio o Consonancia.
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2.3 El museo Judío de Berlín. Y, por su parte, Y parte el despliegue temporal de la Música se aprecia en la construcción, como edificación de 'arquitecturas sonoras' en el Tiempo. Una Arquitectura, como esta obra de Libeskind, pensada también desde la Música, se aproxima a su finalidad a través de un frente doble, e introduce el Tiempo como una de las direcciones en que se despliega o manifiesta. Si la Arquitectura, Arquitectura mediante la construcción del Espacio, Espacio va a hacer posible el Mundo, la Música va a ser matriz de la Palabra. El signo musical es expresión pura que no dice nada; aún no ha llegado al significado, y ya lo ha rebasado, en un formalismo universal y abierto. En cierto sentido, el Museo Judío de Berlín es una expresión mística de la Palabra creadora, de una resonancia o vibración divina que se manifiesta en un "zigzag", en el "tzim‐tzum" de la Cabala (“Kabalah"), en el rayo genitivo que desciende desde el "Ain Ain Soph Soph" por los Diez "Sephirof Sephirof (esferas metafísicas de las que emana la energía creadora o "luz divina").
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2.3 El museo Judío de Berlín. Pero, lo creativo también puede ser destructivo; en este caso, Pero caso Libeskind recordaba las Estaciones de la Estrella descritas en el texto One way street, de Walter Benjamín, que relata el apocalipsis de Berlín. Así, los nombres trazados en los llamados "Gedenkbuch“ (de Rachel Varnhagen, del poeta Paul Celan, del filósofo Walter Benjamín o de los millones de desconocidos que se extinguieron en los campos de exterminio nazi) y las palabras que resuenan en el interior de su obra, obra vuelven a la memoria, "se desprenden de su carga significante y se hacen música en su arquitectura (el Sonido, al igual que la Arquitectura, crea espacios de contornos flexibles cambiantes); bajo la forma de signos de una escritura luminosa (como los moldes metafísicos de las veintidós letras hebreas, según la tradición cabalística), que imprime Ritmo (vibración armónica) al recorrido de sus espacios, jugando al modo expresionista con los claroscuros y los haces luminosos que los penetran (tal como se entendía en la arquitectura del Islam;
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2.3 El museo Judío de Berlín. los encajes y celosías del palacio de La Alhambra de Granada), Granada) a través de aberturas que son como entalladuras o perforaciones limpias en las paredes que los limitan. Los signos de esa escritura musical tienen una intensidad tal que volatilizan la materia densa y sólida sobre la que se escriben, y a través, la Luz ‐la Música‐ construye, con sombras y claridades, (como si estuviéramos en el interior de una gran catedral gótica donde su arquitectura pétrea se apodera de la luz exterior y la convierte en un elemento sutil, cristalino y radiante, que induce a la fantasía mística, al movimiento y a la experiencia sensual ilimitada), el Espacio la rquitectura“. Antonio Gaudi hizo una sabia reflexión sobre ese mismo simbolismo: "Organizar el Espacio no es solamente construir estructuras; sino, también, cubrirlas, darles vida y, sobre todo, hacerlas perder su materialidad, infundiéndolas el Espíritu por medio de la Luz”.
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2.3 El museo Judío de Berlín. Esta es una cita literal sorprendente, sorprendente pues engloba, engloba de forma muy simple y magistral, toda la fuerza expresiva de la música arquitectónica (la inmaterialidad de la armonía edilicia), apreciándose la esencia cultural y mística de las culturas que la han desarrollado desde el aspecto sensible, pero no desde la faceta geométrico‐matemática (la arquitectura griega y renacentista); luego, desde esta visión, el Museo Judío de Berlín nunca podría ser considerado como un "nuevo" Templo del rey Salomón, como una casa para Dios ‐perfectamente armonizada en sus tres dimensiones, dimensiones como un paradigma de la Música de las Esferas‐, sino como el espacio cerrado y artificial (o sea, arquitectónico) donde se manifiesta la esencia divina del Hombre que se ve sometido a las complejas y caóticas perversiones de su propio hermano (como animal sensible). Ese simbolismo híper‐misterioso también se recoge en el jardín, donde hay cuarenta y nueve pilares rellenados con tierra alemana y hay una marcación especial en el año de 1948, recordando la creación del Estado de Israel (este pilar, relleno con la tierra de los antepasados, fue un regalo del gobierno israelí a Berlín).
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2.3 El museo Judío de Berlín. La referencia musical de la arquitectura también se manifiesta en el concurso para la Sede de la Filarmónica de Bremen, de Daniel Libeskind (Primer Premio, año 1995); donde el aglutinante es, en esta ocasión, "un volumen prismático abierto y equilibrado en su horizontalidad, a modo de bajo continuo (que es la expresión más sublime del Barroco), que recoge en sí los diversos desequilibrios de los prismas oblicuos, planos inclinados y retículas que se le acoplan, creando una elaborada ecuación temporal (matemática) de estabilidad y dinamismo (como si se tratara de una composición musical de Johann Sebastian Bach), de masas y transparencias, rotunda en su implantación y abierta a los flujos de la Naturaleza y la Ciudad”. En el concurso para la Ampliación del Museo Victoria & Albertde Londres, de Daniel Libeskind {Primer Premio, año 1996), la Arquitectura "toma de la Música la circularidad de relaciones entre partes, por medio de la cual los últimos acordes de una sinfonía pueden dar su pleno sentido y eficacia a las primeras notas.
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2.3 El museo Judío de Berlín. El tiempo que requiere la arquitectura temporal de la Música es el tiempo mítico o circular, el tiempo de los orígenes. (Sólo en experimentos tardíos, como la música minimalista o aleatoria, aparece implicada otra noción de Tiempo). Sin embargo, esa circularidad de relaciones puede abrirse al futuro con la forma fugada, que admite siempre posteriores desarrollos. El Museo sigue esa pauta: es una macla o intersección de prismas o volúmenes cúbicos que giran en espiral (sobre un eje vertical virtual en movimiento (la misma espiral acústica de geometría logarítmica que se construye con el ciclo de las quintas o la espiral abierta del Arte y la Historia), anunciando, en su composición ("la trabazón del interior y el exterior y el laberinto del descubrimiento”), el movimiento interno de su recorrido, y otorgando a su visita un dramatismo visual que proporciona a la arquitectura, (como si se tratara de música), eficacia narrativa en la exposición de los objetos heterogéneos que retratan épocas ya pasadas pasadas“.. En todos los casos, el visitante es invitado a participar en una experiencia sensorial e intelectual compleja.
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2.3 El museo Judío de Berlín. Recapitulando sobre todos los conceptos antes descritos, descritos en las analogías hechas y en las obras de los Arquitectos: Daniel Libeskind, Iannis Xenakis, etc., se puede concluir que: La interpretación de las estructuras tanto arquitectónicas y musicales son subjetivas, pero siempre basadas en relaciones antes vistas entre ambas artes, como ejemplo este museo donde desde su concepción, y bajo las circunstancias particulares de su autor, autor (Daniel Libeskind), Libeskind) el diseño siempre involucro conceptos musicales, en este caso, ya que se trata de una obra arquitectónica, además de basada en la historia, también basada en la música. Como las aberturas existentes que asemejan un ritmo musical, las cuales se reinterpretaran en el siguiente capitulo.
3 BOCETOS Y CONCEPTO DE UN PROYECTO ARQUITECTONICO‐MUSICAL PROPIO‐
3.1 Introducción Es posible crear una relación de diseño arquitectónico, arquitectónico basado en la música, música independientemente de las relaciones subjetivas que se hagan entre música y arquitectura, para poder crear un lenguaje, el cual exprese una obra ya sea musical basada en arquitectura o viceversa. Dependiendo de lo profundo que se haga el estudio sobre todas las vertientes musicales y arquitectónicas, es la complejidad del diseño que se puede crear. Algo que queda claro es que la relación entre ambas es muy estrecha, estrecha convive de manera perfecta y sus estructuras y características son muy similares. Uno de los patrones que más se puede apreciar dentro de estas artes es la proporción, y no solo en estas, sino también en las demás bellas artes, por lo que las relaciones pueden ir más allá de arquitectura‐música, y pueden surgir más comparativas entre ellas.
3 BOCETOS Y CONCEPTO DE UN PROYECTO ARQUITECTONICO‐MUSICAL PROPIO.
3.1 BOCETO 1
La importancia del concepto tanto formal como funcional dentro de un proyecto, tiene que estar definida de una manera casi perfecta. No concibo un diseño sin un concepto formal lleno de un carácter explicito: Escuela de música; en planta la clave de sol, sobre un pentagrama distorsionado por las condicionantes climáticas (terregal) de su ubicación: Torreón.
3 BOCETOS Y CONCEPTO DE UN PROYECTO ARQUITECTONICO‐MUSICAL PROPIO.
3.1 BOCETO 2 y 3
Como elementos arquitectónicos, un edificio de exposiciones de arte musical, coronado por un auditorio para conciertos, asemejando la forma de un micrófono. Retomando el concepto de las perforaciones del museo, y basado en el nocturno no. 2 de Chopin, se reinterpreto en el área izquierda, la secuencia musical de esta pieza, tratando de plasmar una secuencia de los tonos de la primera parte de esta obra de Chopin. Chopin
3 BOCETOS Y CONCEPTO DE UN PROYECTO ARQUITECTONICO‐MUSICAL PROPIO.
3.1 BOCETO 4 y 5
Además de un edificio aplicado al área de albergue estudiantil, simbolizando un piano, instrumento con el cual se pueden afinar la mayoría de los demás instrumentos musicales, como inspiración en un área extra inspiración, curricular, también perforado con la secuencia de la segunda parte de la pieza de Chopin antes mencionada.
3 BOCETOS Y CONCEPTO DE UN PROYECTO ARQUITECTONICO‐MUSICAL PROPIO.
3.1 BOCETO 6
Por ultimo, en planta subterránea, todas las aulas de estudio, creando los cimientos musicales, los cuales darán como resultado, a nuevos artistas, debajo de edificios musicales (formalmente hablando) que contienen un ritmo, hablando), ritmo una armonía, una relación de proporciones total, un diseño algorítmico, basado en notas, tonos y frecuencias musicales, plasmadas a un trazo, un sentimiento y un color, al cual le falta solo plasmarse en un pentagrama para poder interpretarse como una pieza musical.
3 BOCETOS Y CONCEPTO DE UN PROYECTO ARQUITECTONICO‐MUSICAL PROPIO.
3.1 BOCETO 7
A R Q.
la música y la arquitectura
GI L B 15 ER T J O UL IO R A 20 MI 11 RE Z MU Ñ O Z
4EXTRAS: 17 PALABRAS DE LIBESKIND.
Con estas 17 palabras Daniel Libeskind define su visión de la arquitectura en TED TALKS.
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