Herramientas de geolocalización en las prácticas artísticas contemporáneas.

Herramientas de geolocalización en las prácticas artísticas contemporáneas1 Fred Adam2 Universidad de Murcia

1. NARRATIVA HIPERMEDIA Y TRANSMEDIA Desde nuestra práctica artística en el campo del arte electrónico comprometido con el medio ambiente (colectivo artístico internacional Transnational Temps3), desde mi actividad profesional como creador multimedia (UBIk24) y como docente en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, he podido constatar el enorme potencial del lenguaje multimedia contextualizado en el espacio público, a través de dispositivos móviles tipo “smartphone”. Creo que debería1 Este texto se enmarca en el Proyecto de investigación del grupo Museum I+D+C Conocimiento Aumentado y Accesibilidad: la Representación Museográfica de Contenidos Culturales Complejos financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España como Proyecto I+D+i con la colaboración del Museo de América y del Museo Convento de Santo DomingoQorikancha y el apoyo de Optimedia, Swann, Telefónica TIC y el grupo de artes escénicas “El Tinglao”. 2 Fred Adam. Nacido en Francia en 1968, el 9 de Mayo. Creador Multimedia desde 1993, cubre un amplio abanico de experimentaciones audiovisuales, instalaciones interactivas, talleres artísticos y creaciones online. Es especialista en “Locative Media” vinculados a la creatividad. Su trayectoria como miembro del colectivo Transnational Temps combina una postura artística y activista que atraviesa las arenas del arte, la tecnología y la ecología. 3 El colectivo artístico internacional Transnational Temps nace del interés común de artistas que, trabajando en la confluencia arte y tecnología, entienden que las obras han de actuar como herramientas de aproximación al medio natural. El eje fundamental de este colectivo es el respeto por la biosfera. El colectivo fue fundado en el año 2001 por los artistas Andy Deck, Verónica Perales y Fred Adam. Véase: http://www.transnationaltemps.net (revisado 01/12/2011) 4 Véase: http://www.ubik2.com (revisado 01/08/2011)

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mos, más bien, denominarlo como es: un nuevo lenguaje hipermedia geolocalizado, o “locative media”5. Empecé a investigar en profundidad este nuevo campo de la creación a partir del 2008 y a principios del año 2012 puse en marcha el sitio web GPS Museum6. Mi objetivo en GPS Museum era, y es, analizar y compartir una selección de trabajos creativos destacados de Locative Media en torno a la geolocalización aplicada al arte, la ecología, la cosmología, las ciencias, la educación y el activismo, entre otros campos de conocimiento. En el sitio web aparecen vinculados varios proyectos descritos en este artículo. En el colectivo Transnational Temps hemos experimentado el impacto que las herramientas de geolocalización han tenido en la práctica artística, incluyendo la nuestra. Nos hemos interesado sobre todo en la vertiente analógica de los locative media aplicada a temas medioambientales, combinando el uso de dispositivos móviles con otros soportes como mapas de papel y los contenedores físicos. Hemos organizado “safaris urbanos” a la búsqueda de especies en vía de extinción -representadas en los productos de consumo-7 en un claro intento de visibilizar la relación entre el original y sus simulacros. Hemos escondido cajas herméticas sonoras mimetizados con el mobiliario urbano para dar a escuchar historias de barrio8, desarrollado un prototipo de aplicación para teléfonos Android para la geolocalización de vertederos ilegales9... etc. Esta serie de experimentos artísticos, combinados con la enseñanza y el desarrollo profesional de aplicaciones educativas y pedagógicas para móviles, sientan la base de este capítulo. Abordaré y valoraré, desde mi conocimiento y experiencia, el potencial y la repercusión de las herramientas de geolocalización en las prácticas 5 Locative Media or Location-based Media (LBM) delivers multimedia and other content directly to the user of a mobile device dependent upon their location. Location information determined by means such as mobile phone tracking and other emerging Real-time locating system technologies like Wi-Fi or RFID can be used to customize media content presented on the device. Véase: http://en.wikipedia.org/wiki/Locative_media (revisado 01/08/2011) 6 Véase: http://www.gpsmuseum.eu (revisado 01/12/2011) 7 Véase: http://www.safariurbis.org (revisado 01/08/2011) 8 Se trata de caches, cajas ocultas en el espacio público. Pueden acceder a estas cajas a través de la web de Geocaching. El Geocaching es un movimiento a escala planetaria. Véase: http:// www.geocachingexperimental.blogspot.com (revisado 01/08/2011) 9 Véase: http://vimeo.com/29008171 (revisado 01/08/2011)

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artísticas contemporáneas. Tomo un punto de vista analítico, que mira hacia los antecedentes y las perspectivas de tales prácticas en el campo del Arte. El “Big-Bang” de los Locative Media está a la vuelta de la esquina y va a cambiar nuestra manera de hacer arte, realizar películas, escribir reportajes, construir aplicaciones educativas… combinando lo digital con el territorio en una multiplicidad de relaciones creativas nuevas. 2. LA REPRESENTACIÓN DEL TERRITORIO: UNA HERRAMIENTA DE PODER 2.1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Cartografiar nuestro planeta ha sido un objetivo político crucial para las civilizaciones. Desde los más elementales pasos contados por los bematistas10 durante las campañas militares de Alejandro Magno en el sigo IV A.C., cada cual con su tecnología ha intentado medir la tierra. Dos siglos más tarde el genial matemático griego Eratóstenes consiguió aproximarse al valor de la circunferencia del planeta, comparando por trigonometría el ángulo de la luz entre dos pozos muy profundos, distantes de 5000 estadios el día del solsticio. En el siglo XVI Galileo descubrió los satélites de Júpiter. Escrutando la rotación de los diminutos astros hasta perder la vista, consiguió elaborar un sistema para sincronizar relojes a distancia y determinar así la longitud terrestre por las efemérides. Galileo daba el paso definitivo a una cartografía mucho mas exacta, controlando por fin la latitud y la longitud. El mapa ha sido y es, ante todo, un asunto militar y político, una potente herramienta para la conquista del territorio. Pasando por la proyección actual de Mercator a finales del siglo XVI hasta llegar a la representación por satélites hoy omnipresente, con sistemas de cartografía como Google Maps11. Como bien comenta el crítico de arte y activista Brian Holmes12 en una entrevista que Transnational 10 Los bematistas eran los especialistas, en la antigua Grecia, en medir las distancias. Lo hacían contando sus pasos. Véase: http://en.wikipedia.org/wiki/Bematist (revisado 01/08/2011) 11 Véase Google Maps: http://www.maps.google.com (revisado 01/08/2011) 12 Véase, Brian Holmes entrevistado por Transnational Temps: http://www.terranode. org/~transnt/terranode.org/spain/brian/index.html (revisado 01/08/2011)

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Temps le hizo en el año 2004, “La cartografía es una representación que no puede ser lo que representa”, debe estar sometida a un proceso evolutivo permanente con una infinidad de vías abiertas para representar el territorio. Es de capital importancia no confundir nunca el mapa con el territorio y los artistas juegan un papel importante en esta tarea, Filliou ya lo decía –citando a Korzybiski- en La République Géniale, “El mapa no es el territorio” (COLLET, 2003:30). Artistas visionarios como Opicinus de Canistris13 rompieron patrones con una representación metafórica del territorio, haciendo ver la relación del mapa con el poder político, religioso y militar. Jodocus Hondius, cartógrafo holandés del siglo XVI, representó Bélgica en forma de un león combinando la representación del territorio con una metáfora del poder y la soberanía.

Figura 1. Leo Belgicus, Jodocus Hondius (1611)

13 Opicinus de Canistris, sacerdote, escritor y artista italiano del siglo XIV.

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El visionario arquitecto, inventor y ecologista Buckminster Füller14 había alertado en los años 60 sobre la falsedad de la proyección de Mercator convencional, que deforma a favor de los países del primer mundo, la superficie de los continentes y sus países. Para paliar esta injusticia Buckminster Füller diseñó el Dymaxion Map, una proyección que respeta cuidadosamente la proporción de cada país.

Figura 2. 100 projection problems (1998 y 2005), Ingo Günter.

El artista Alemán Ingo Günter15 realizó la obra World Processor entre 1998 y 2005. Es una instalación compuesta de varios centenares de globos terráqueos realizados con técnica mixta. Uno de sus globos demuestra claramente las afirmaciones de Brian Holmes y Buckminster Füller, representando en la superficie del globo una multitud de modelos matemáticos de proyección de una esfera sobre un superficie plana, haciendo patente lo arbitrario de la representación del territorio. 14 Véase el Buckminster Füller Institute: http://www.bfi.org (revisado 01/08/2011) 15 Véase el sitio web de Ingo Günter, http://worldprocessor.com (revisado 01/08/2011)

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Figura 3. European Norms of World production (2003), Bureau d’études (detalle)

En los tiempos de Cristóbal Colón el mapa era la clave para la colonización de los continentes y sus riquezas. Hoy día el mapa sigue siendo una herramienta de poder y de dominación, dando por sentado que lo que representa es algo real e inapelable. Los artistas y colectivos artísticos contemporáneos contemplan cada vez más la representación del territorio como un elemento clave para la elaboración y la afirmación del discurso creativo. El papel del artista es poner en cuestión estas herramientas de subordinación de la sociedad, mostrando por un lado que el mapa puede encubrir una representación ficticia y por otro lado que es posible hoy día elaborar

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nuevos mapas alternativos para la afirmación de representaciones renovadas del mundo. Los mapas del colectivo Bureau d’études16 son un buen ejemplo de los grandes esfuerzos realizados desde la comunidad artística para una cartografía alternativa de la información y para visibilizar lo invisible. Dibujan el territorio por el prisma de las relaciones de poder haciendo patente los fenómenos de globalización. 2.2. EL ACTO DE CARTOGRAFIAR DESDE EL ARTE, UNA ACCIÓN CON -Y PARA- LOS INDIVIDUOS A mediados del siglo XX el artista francés Robert Filliou definía el arte de la siguiente manera: el arte es lo que hace la vida más interesante que el arte. Desde los años 60 del siglo pasado, la transición de la modernidad a la post-modernidad está marcada por el cambio de posición del artista como individuo aislado y genial a favor de unas prácticas artísticas profundamente ramificadas en la sociedad. Numerosos artistas y colectivos como el grupo Fluxus se pusieron en total oposición al arte como objeto de mercancía. Cómo bien decía Filliou, el artista debe darse cuenta de que forma parte de un medio más amplio, el de la Creación Permanente que se despliega a su alrededor por todas partes y donde quiera que vaya (AAVV, 2003). En su obra 7000 Oaks el artista Joseph Beuys plantea el acto creativo como una acción sobre el espacio físico, plantando 7000 arboles para el evento cultural internacional de la Documenta de Kassel en 1982. La obra se extiende por toda la ciudad a la manera de una red vegetal, tejido relacional entre creación y redefinición del espacio público. Los artistas del Fluxus propiciaron la creación del “network” “como arte alternativo que pone el acento en la comunicación y en la libertad de creación, enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el “work”) y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión (el “net”)” (PADIN, 2004) 16 Véase: http://bureaudetudes.org (revisado 01/08/2011)

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2.3. ARTE ELECTRÓNICO Y GEOLOCALIZACIÓN PARA UN ACTIVISMO CULTURAL Ciertas prácticas artísticas de los inicios del siglo XXI comprometidas con la sociedad, herederas del arte social de los años 60, confluyen en el potencial de las tecnologías digitales y las redes de telecomunicación. Mas allá de las problemáticas plásticas e introvertidas del netart del 2000, hoy en día numerosos artistas “electrónicos” y colectivos artísticos plantean sus obras desde el territorio y la red digital simultáneamente. La obra Redes Vestíveis del artista Brasileño Cláudio Bueno17 consiste en dibujar una forma geométrica donde cada persona forma un nodo, tejiendo una red en el espacio físico y digital, una geometría elástica, visible desde un dispositivo móvil. Su obra ilustra muy bien el potencial creativo de las telecomunicaciones y el GPS combinadas con las redes humanas, haciendo visible lo denominado por George Brecht “Eternal Network”18. Brecht, miembro del movimiento Fluxus, pone de manifiesto que la red se extiende en el espacio pero también en el tiempo, es un bien muy preciado, que gestionamos cada día con nuestras relaciones sociales, y que ha de ser considerado a largo plazo e incluso, con vistas a las próximas generaciones. 2.4. GEOLOCALIZACIÓN Y PRIVACIDAD El diario digital GPS Diary es una obra gráfica del artista Thorsten Knaub. El autor realizó un registro de sus desplazamientos físicos con el GPS de su móvil durante el año 2003. El hecho de trazar sus desplazamientos personales tiene un alcance para Thorsen Knaub en cuanto a una reflexión sobre su relación con el territorio. Es una herramienta que sin duda pone al descubierto la privacidad de su autor sobre todo cuando tenemos en cuenta que esta información está disponible en tiempo real. La geolocalización tiene muchos detractores y la causa principal es el poder de seguimiento de los individuos en el espacio físico, aspecto que afecta a la privacidad de los individuos. Como toda nueva 17 Véase: http://redesvestiveis.net (revisado 01/08/2011) 18 George Brecht, artista conceptual americano miembro de Fluxus (1926-2008)

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Figura 4. Redes Vestíveis (2011), Cláudio Bueno.

herramienta, su valoración depende del uso que hagamos de ella. Un ejemplo interesante del uso del GPS que podemos comentar, es un caso de atraco en un banco de Newport19 en los Estados Unidos. Durante el asalto, un empleado del banco colocó un diminuto emisor-receptor GPS en uno de los fajos de dinero. Los ladrones fueron interceptados diez minutos después por la policía. Cabe recordar la frase de Buckminster Füller “Don’t fight forces, use them”20 para incitar a un uso respetuoso e inteligente de esta tecnología, con vistas al provecho de la sociedad civil. Es cierto que un estado extremadamente policial, puede acabar presionando a la población, dejando a cada individuo sin margen de maniobra espacial. Es justamente por esta razón que numerosos artistas y colectivos artísticos investigan las tecnologías de telecomunicación y la geolocalización, en un intento de comprender y potenciar su uso ético. Un ejemplo patente de aplicación inteligente de la geolocalización se encuentra en el 19 Véase: http://www.rmtracking.com/blog/2010/05/02/bank-robbery-collecting-cash… and-a-gps-unit/ (revisado 01/08/2011) 20 Véase: http://www.brainyquote.com/quotes/authors/r/r_buckminster_fuller.html

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proyecto Trash Track21, llevado a cabo por investigadores del MIT. La propuesta consiste en esconder diminutos emisores GPS en una serie de materiales tirados a la basura para así hacer un seguimiento del circuito que siguen los materiales. El proyecto pone en evidencia el largo trayecto que recorren a lo largo de todo el territorio de los Estados Unidos, poniendo en cuestión la ausencia de reciclaje de numerosos materiales contaminantes y el consumo energético desproporcionado de la cadena. Antes de abordar proyectos creativos más complejos vamos a describir detalladamente el potencial de la tecnología de geolocalización. 3. CONTEXTO TECNOLÓGICO ACTUAL: EL POTENCIAL 3.1. LOS INICIOS DE LA GEOLOCALIZACIÓN Esta historia empieza en el año 2000, cuando -por fin- los militares estadounidenses decidieron liberar la precisión de la coordenadas geodésicas propiciadas por los satélites de la red Global Positioning System que habían puesto en marcha en los años 70. El sector público y privado podía conseguir coordenadas, pasando de una precisión que rondaba los 150 metros, a una nueva en torno a 3 metros. La geolocalización consiste en conseguir las coordenadas geodésicas de longitud y latitud, para poder operar acciones desde un dispositivo digital receptor. Las dos operaciones principales son, por una parte el rastreo de las coordenadas a lo largo del tiempo (para dibujar trayectorias) “tracking” y por otra, la capacidad de asociar virtualmente al territorio una información digital o etiqueta “tagging”. El “tracking” y el “tagging” son los dos pilares de las herramientas principales de la narrativa hipermedia geolocalizada, que consiste en distribuir por coordenadas y a lo largo de una ruta (espacial o espacio-temporal) una serie de media audiovisuales que componen una narración. Hablamos de “hipermedia” porque además de acceder a una serie de media contextualizados en el territorio, el usuario puede en ciertos casos modificar y/o crear la información desde su dispositivo, añadiendo sus propios media en el paisaje mediático. 21 Véase: http://senseable.mit.edu/trashtrack/ (revisado 01/08/2011)

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3.2. GEOLOCALIZACIÓN DE UNA INFORMACIÓN ALTERNATIVA Hemos visto proyectos que hacen un uso específico del tagging, con el rastreo de coordenadas geodésicas a lo largo del tiempo, es el caso de los proyectos Trash Track y GPS Diary. Esto posibilita dibujar virtualmente en el territorio y ha dado paso a una gran comunidad de dibujantes de geo-graffitis. La página web GPS Drawing22, muestra un gran número de obras dibujadas. Podemos encontrar desde dibujos a escala local, hasta dibujos de varios miles de kilómetros de amplitud, cubriendo tierras y mares. Un buen ejemplo del éxito de esta actividad se refleja en la obra que el artista sueco Erik Nordenenkar23 hizo para la empresa de transporte internacional DHL. Realizó –supuestamente- un autorretrato cubriendo buen parte del planeta y apoyándose en la logística de transporte de DHL que movía un dispositivo GPS siguiendo su dibujo planeado. Lo obra resultó ser un fake, lo que el mismo artista reconoció públicamente, pero muestra perfectamente el potencial de esta tecnología. La habilidad de asociar una meta-información a unas coordenadas del espacio público o tagging se convierte sin lugar a dudas, en una herramienta más potente en el campo de las prácticas artísticas contemporáneas y el activismo cultural. Numerosos proyectos proponen redefinir los lugares para una comprehensión renovada de los lugares. El potencial de geolocalizar una información es obvio en el campo de la ecología, la historia, la etnología y todos aquellos campos de conocimiento que tienen una relación con el territorio. El tagging puede establecerse en dos sentidos: bien se geolocaliza una información digitalizada desde la red hacía el territorio, bien se captura una información desde un punto concreto del territorio para compartirlo en mapas interactivos hacia la comunidad digital. Un buen ejemplo es la obra Sauti Ya Wakulima24, del artista Mejicano afincado en Barcelona, Eugenio Tisselli. 22 Véase: http://www.gpsdrawing.com (revisado 01/08/2011) 23 Véase:http://www.engadget.com/2008/05/25/worlds-biggest-drawing-created-withthe-help-of-gps-and-dhl/ (revisado 01/08/2011) 24 Veáse: http://www.sautiyawakulima.net (revisado 01/08/2011)

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Eugenio Tisselli puso en marcha durante el año 2011 un proyecto de cooperación con un grupo de campesinos de Tanzania afectados por el cambio climático. Una comunidad que tenía el deseo de poder intercambiar experiencias entre campesinos y con un grupo de especialistas en Europa. El artista desarrolló desde la práctica del arte electrónico, el programa informático OJOVOZ25, una herramienta opensource para dispositivos móviles Android, que permite grabar un mensaje de voz y asociar una imagen para compartir en un mapa online. El autor va mas allá del simple desarrollo tecnológico, la aplicación es una herramienta al servicio del objetivo final de la obra, que es potenciar el “network” y participar en la construcción de una sociedad más justa y sostenible desde las prácticas culturales. Este impulso para, o enfocado a el otro, es un acto altruista que podemos interpretar como heredero del arte social. 3.3. LA GEOLOCALIZACIÓN, UNA HERRAMIENTA PARA POTENCIAR LA TRANSDISCIPLINARIDAD La geolocalización de una información alternativa no tiene sentido si no podemos compartirla, si no está sostenida por una comunidad de usuarios activos en la redefinición del territorio. Las organizaciones ecologistas deberían mirar con mucha mas acuidad un proyecto como Sauti Ya Wakulima y las herramientas de geolocalización para potenciar su definición del territorio y su divulgación mediática. Desde el colectivo Transnational Temps hemos desarrollado la propuesta Trash Alert26 una herramienta para la organización medioambiental Española Ecologistas en Acción27. Se trata de una aplicación para la localización y denuncia de los vertederos ilegales en el territorio. A veces parece difícil que un activista medio-ambiental tome en serio una propuesta artística, como si el arte no tuviese cabida en reivindicaciones serias. A pesar de compartir el mismo espacio y la misma cultura debemos tumbar las barreras invisibles entre las disciplinas y es también un esfuerzo que incumbe al arte. El tracking y el tagging son el recurso mas obvio de la geolocalización, pero 25 Veáse: http://www.sautiyawakulima.net /ojovoz/ (revisado 01/08/2011) 26 Véase: http://vimeo.com/29008171 (revisado 01/08/2011) 27 Veáse: http://www.ecologistasenaccion.org (revisado 01/08/2011)

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debemos ir mas allá, en aquel territorio donde las redes sociales y la geolocalización unen sus fuerzas para la elaboración de potentes herramientas para la transdisciplinaridad y la redefinición alternativa del espacio público. 4. PROYECTOS ARTÍSTICOS COMPLEJOS QUE COMBINAN REDES SOCIALES Y GEOLOCALIZACIÓN 4.1. HACIA LA TRANSDISCIPLINARIDAD Los artistas deben realizar un doble esfuerzo cuando se proponen desarrollar proyectos tecnológicos de tipo colaborativo, que implican la participación social. Muchas veces el trabajo más duro no está en el desarrollo de las aplicaciones sino en la tarea de comunicar la obra a los grupos sociales potencialmente interesados. El artista y los colectivos artísticos han de trabajar entonces en la red de difusión que les pone en contacto con el ciudadano, establecer la colaboración y romper barreras. El salto al vacío entre una práctica anclada en el objeto de arte -en galerías- y los nuevos procesos creativos abiertos transdisciplinares es abismal porque se diluye de repente la identidad del artista, sustituída por una figura mucho más líquida y frágil, al mismo tiempo que se diluye en el contexto de difusión. Un imperativo vital se impone, expandirse en otras redes de conocimiento para mediatizar la obra y llegar a la sociedad. El artista programador Gerald Kogler28 junto con la productora cultural Yproductions29 emplearon un gran esfuerzo en visibilizar su propia red de agentes culturales, un primer paso importante de auto-visibilización. Hoy en día la geolocalización desde el móvil permite dibujar la estructura de las redes sobre la marcha, estructuras orgánicas y evolutivas. El espacio se percibe desde las múltiples perspectivas de los otros individuos que conforman nuestra red, sintiendo su presencia, atentos a lo que quieren compartir con nosotros en un tiempo y un espacio contiguos. El proyecto Boskoi30 consiste en registrar desde una aplicación opensource para teléfo28 Veáse: http://go.yuri.at/redada-source-code-published/ (revisado 01/08/2011) 29 Veáse: http://www.ypsite.net (revisado 01/08/2011) 30 Veáse: http://boskoi.org (revisado 01/08/2011)

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nos Android lugares donde se puede recolectar frutas y verduras en el espacio público. Cada cual con su móvil puede acceder al listado de lugares y enriquecer el mapa con nuevas coordenadas, sitios descubiertos durante el recorrido.

Figura 5. Proyecto Boskoi – recolección de frutas en el espacio público

La obra geolocalizada actúa para visibilizar recursos y contenidos en el espacio público pero también es un lugar de experimentación para nuevas formas de contar historias ficticias o reales. 4. UN NUEVO LENGUAJE HIPERMEDIA, LA REPERCUSIÓN 4.1. LA CONTEXTUALIZACIÓN DEL DISCURSO La geolocalización aplicada a la narrativa consiste en contextualizar una serie de media, fotografía, vídeo, texto y sonido en el espacio físico. Es posible situar un media en concreto con un margen de error de posición inferior a 3 metros. Por lo tanto el contenido se puede articular claramente con los elementos del espacio, ya sean inanimados (arquitectura, mobiliario urbano) o vivos (vegetales, animales, personas). El medio audiovisual no se concibe ya como un elemento aislado para leer en un soporte de lectura, sino que debe tomar en cuenta el lugar de destino en las fases de producción y post-producción. El diseñador de un sonido geolocalizado debe contemplar el paisaje sonoro de este lugar para así

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operar una combinación digital- analógica que funcione en la escucha. Este tipo de composición sonora se denomina “augmented soundscape” o “auralidad aumentada” un término acuñado por el colectivo precursor español, residente en Galicia, Escoitar31. Ellos son los desarrolladores de la aplicación de geolocalización de sonidos NoTours32. La contextualización de los media lleva a la contextualización del discurso mismo. Se elaboran historias ficticias o reales en los lugares de interés, ya sea un documental histórico sobre la evolución de un barrio o el lugar exacto de la escena del crimen de una película de suspense. 4.2. EL RENACIMIENTO DE LA NARRATIVA INTERACTIVA Hace ya casi 30 años, en el año 1985, los artistas y profesionales del sector audiovisual podían plantear narraciones no lineales e interactivas en la pantalla de una computadora, gracias a programas como Macromedia Director. Durante muchos años, la elaboración de contenidos interactivos dio lugar a una oleada de obras en soporte CD-ROM. Desgraciadamente el auge de internet en 1998 dio paso a un modelo de acceso instantáneo a una masa ilimitada de información digital. El interactivo ya no tenía tanto espacio, la navegación hipertextual entre diferente media conforma para el internauta la narrativa de la deriva, saltando de un contenido a otro. La llegada de los Locative Media supone una nueva oportunidad para la narrativa interactiva hipermedia desde el espacio público. La compañía Untravel Media33 ubicada en Boston y que tiene sus orígenes en el MIT34 desarrollo la ficción “Murder on Beacon Hill” para iphone basada en hechos reales. Durante este “Walking Cinema”, tal como lo denominan sus autores, el espectador descubre con su móvil los lugares de un asesinato, entre ficción y documental. 31 Veáse: http://www.escoitar.org (revisado 01/08/2011) 32 Veáse: http://www.notours.org (revisado 01/08/2011) 33 Veáse: http://www.parkmanmurder.com (revisado 01/10/2011) 34 Veáse Instituto Tecnológico de Massachusetts: http://web.mit.edu (revisado 01/08/2011)

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Figura 6. Untravel Media – Murder on Beakon Hill

4.3. UNA NARRATIVA HIPERMEDIA Este tipo de narrativa interactiva desde el espacio público difiere sustancialmente del multimedia tradicional. El hecho de contextualizar los media en un lugar en concreto hace que el espacio en sí tome un gran significado en la elaboración de la historia. La pantalla del móvil actúa como una lupa que permite descodificar el espacio físico que nos rodea. Además podemos ofrecer el acceso a una serie de media organizados por capas temporales, haciendo ver como era este lugar en el pasado y como podría ser en el futuro. Pero hay mucho mas que esto, existe la posibilidad de hacer participar al espectador en el proceso de elaboración, clasificación, descripción de los media geolocalizados. El artista Ulrich Fischer35 desarrolló en el año 2010 un complejo proyecto de narrativa hipermedia geolocalizada no lineal y participativa con el público. La propuesta consiste, literalmente, en “andar” una película. La manera de andar influye sobre la narración, el espectador-actor construye un montaje dinámico según su propio ritmo. 35 Veáse: http://walking-the-edit.net (revisado 01/10/2011)

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Figura 7. Walking the Edit, Ülrich Fischer.

Efectivamente, ciertas aplicaciones de edición de Locative Media como el increíble entorno de desarrollo ARIS36 permiten generarar la participación activa del público en la gestión de los media. En el caso de ARIS, es posible desarrollar narrativas espaciales donde el usuario puede realizar una serie de fotos, videos y grabaciones de audio que podrá integrar en la narración para que los demás usuarios accedan a ellos desde el mapa o el inventario (opciones dentro de la aplicación). Estos media pueden ser potencialmente desplazados, recogidos o destruidos por otros usuarios inmersos en la narración geolocalizada. Además los usuarios/espectadores/actores de la narrativa, pueden visualizar en tiempo real a los otros espectadores/actores en el mapa de la aplicación e interactuar a través de la modificación de la meta-información del paisaje, interactuando en equipo o funcionando como adversarios durante el recorrido. Este paso es definitivo y marca la diferencia con el multimedia tradicional, combina el potencial del cine, el documental y el vídeo juego en el espacio público.

36 Veáse: http://www.arisgames.org (revisado 01/08/2011)

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Figura 8. ARIS, Universidad de Wisconsin

Figura 9. GPS MUSEUM, Fred Adam

5. CONCLUSIÓN: CONFLUENCIA ENTRE ACTIVISMO CULTURAL Y LOCATIVE MEDIA El interés hacía la geolocalización y los locative media por parte de la comunidad artística es múltiple. Por un lado la geolocalización de la información es una herramienta de contra poder que permite redefinir el territorio desde múltiples perspectivas alternativas, es

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un recurso tecnológico potente en el contexto del activismo cultural vinculado al espacio público. Por otro lado, la geolocalización permite consolidar las relaciones entre los grupos sociales e incluso fomentar nuevas redes transversales. La red social es un eslabón imprescindible para la elaboración de un proyecto creativo de locative media comprometido con la sociedad. En paralelo al desarrollo de la obra, el artista debe plantear una estrategia hacia las redes sociales en un acto de intercambio mutuo. La comunidad artística junto con los desarrolladores y la comunidad universitaria están experimentando un lenguaje audiovisual locativo emergente. Es un nuevo territorio de la creación audiovisual y multimedia, para la experimentación de una narrativa contextualizada y comprometida con el ser humano y su entorno. Es también una potente herramienta para operar un cambio de mentalidad a través de la creatividad y la imaginación. De este tipo de experimentaciones surgen nuevas formas de pensar la ficción, el documental o el vídeo juego, y sobre todo nuevos modelos de aprendizaje, nuevos mecanismos para la conversión de la información en conocimiento. Es de esperar, que nuevas propuestas creativas emergan en los próximos años, propuestas que tengan como finalidad el empoderamiento de una sociedad que escribe (y no sólo lee) su propio espacio y tiempo. La narrativa geolocalizada hipermedia es sin duda una de estas herramientas, potencia la voz de la sociedad civil desde casi cualquier punto físico, guiándonos hacia un mundo mas equitativo. REFERENCIAS AAVV (2003): Robert Filliou. Genio sin talento, (catálogo). Macba, Barcelona. COLLET, Michel (2003): “Impulso General” en el catálogo Robert Filliou. Genio sin talento. Macba, Barcelona. HOLMES, Brian (2009): Escape the overcode. Activist Art in the Control Society. Van Abbemuseum, Estambul. PADIN, Clemente (2004): “Robert Filliou”, en Escáner Cultural, nº62, año 6. Santiago de Chile. Accesible en: http://www.escaner.cl/escaner62/acorreo.html (revisado 01/08/2011)

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