HACIA UN ESTUDIO DE GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS: CINE DE TERROR E IDENTIDAD EN CHILE

HACIA UN ESTUDIO DE GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS: CINE DE TERROR E IDENTIDAD EN CHILE Jorge Orlando Meza Pavis1 UNIVERSIDAD DE LA FRONTERA FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES MAGÍSTER EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN [email protected]

RESUMEN El presente trabajo pretende marcar las primeras directrices de lo que pudiera ser un futuro estudio de los géneros cinematográficos en Chile. Para llevar acabo este artículo hemos decidido trabajar con el cine de terror realizado en nuestro país, ya que tiene una data relativamente nueva, además se revisarán sus exiguos discursos audiovisuales en el periodo 2000-2009. Nos hemos basado en algunos autores estructuralistas y provenientes de la semiótica. La idea es contextualizar como se ha dado la apertura a estos incipientes matices creativos en nuestra filmografía y comprender los malos resultados obtenidos a través de estas nuevas propuestas narrativas. Además revisaremos el concepto del “miedo” y la obsesión del ser humano para ver este tipo de películas en pos de sentirse vulnerable. Palabras clave: Cine Chileno, Géneros Cinematográficos, Terror, Miedo, Identidad, Semiótica, Estructura.

ABSTRACT This paper aims to highlight the first guidelines of what could be a future study of film genres in Chile. To carry out this article we have chosen to work with horror films made in our country, because it has a relatively new data also will be reviewed their meager audiovisual speech in the period 2000-2009. We built on some authors from structuralist semiotics. The idea is to contextualize as has been opening these budding creative nuances in our filmography and understand the poor results obtained from these new proposals narratives. Also review the concept of "fear" and the obsession of the human being to see these films in pursuit of feeling vulnerable. Keywords: Chilean Cinema, Film Genres, Horror, Fear, Identity, Semiotics, Structure.

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Comunicador Audiovisual y Estudiante del Magíster en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la Frontera, Temuco, Chile.

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1. INTRODUCCIÓN Los géneros cinematográficos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores en la antigua Grecia: tragedia2 y comedia3; uno afectado, profundo y de triste desenlace, y el otro de estilo liviano, tema aparentemente trivial y de final feliz. Estos géneros se fueron diversificando a lo largo de los años primero en el teatro y luego en el cine, los primeros largometrajes de la historia los intentaron imitar al pie de la letra. Sin embargo las posibilidades del cine y los contextos que influenciaban las historias a retratar (Guerras, Conflictos Sociales, Crisis) lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevas categorías del relato audiovisual caracterizados por la escasa complejidad de su regulación. Para definir los géneros cinematográficos debemos decir que es una forma organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos elegidos por el autor a la hora de crear una pieza literaria, en el caso del cine llamada guión, para luego otorgarle vida a través de los elementos creativos que nos proporciona el cine. Cuando hablamos de géneros en el medio cinematográfico, nos estamos refiriendo a categorías temáticas estables, sometidas a una codificación que respetan los responsables de la película y que es conocida por sus espectadores. No obstante, ésta no es una clasificación invariable, y queda sometida a los vaivenes de la moda y distintas tendencias político-sociales. Por ejemplo, el género que llamamos terror que mas adelante caracterizaremos, ofrece muy distintas posibilidades si lo analizamos en los años treinta o en los años noventa, pues los miedos y temores del ser humano han variado substancialmente en el trecho histórico que separa ambos periodos contextuales.

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La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C. 3 Las comedias en Atenas, al igual que las tragedias, se representaban bajo los auspicios del Estado y eran tema de competición. Obtuvieron el reconocimiento del Estado después que las tragedias, habiendo sido puestas en escena previamente por los actores a sus propias expensas. Fueron representadas por vez primera en la festividad anual de las Dionisias Urbanas en el 486 a. C.

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Por lo común, suele identificarse como género cinematográfico un modo estereotipado y con categorías definidas para de narrar una película. Se trata de una fórmula con cualidades y personajes reconocibles, que permiten al espectador identificarse con ese relato y disfrutarlo en un grado aún más intenso, pues conoce las reglas que modulan todo aquello que se le cuenta desde la pantalla, a modo de universalizar un mensaje común para el espectador. Al tratarse de una convención evidente para los concurrentes, los creadores cinematográficos asumen los géneros como un modelo para ordenar los contenidos de los discursos audiovisuales. En cuanto al cine como negocio económico que pretende obtener cuantiosas divisas monetarias, el recurso de los géneros es fundamental para la distribución y promoción comercial de las películas. Puesto que se trata de fórmulas narrativas de eficacia comercial, el marketing que organiza el negocio del cine sigue insistiendo en los géneros para atraer al público, mas adelante veremos porque esto no ha funcionado en Chile. Cuando una película se presenta como drama, como filme de aventuras o como cine de terror, los productores de dichas piezas audiovisuales saben perfectamente a qué segmento de la audiencia va dirigido y qué expectativas de rendimiento comercial van a obtener a la hora de estrenar el filme, se podría decir en algunos casos que son apuestas relativamente seguras. El público asistente a los cines suele utilizar la categorización de los géneros cinematográficos como herramienta para clasificar la producción de películas, los géneros se fundamentan en un tema, en una escenografía típica o en una tendencia de producción que distingue a cierta casa productora o director de cine puntual. De acuerdo con este consenso, el espectador que se acerca al cine asume los rasgos originales de cada género, bien sea documental, cine de animación, experimental, drama, cine histórico, negro, cómico, terrorífico, de ciencia-ficción, fantástico, musical, de aventuras, bélico, western o erótico. En suma, dicho espectador emplea el género como un distintivo para elegir la programación audiovisual que le resulta más atractiva y a la cual quiere exponer sus sentidos. 3

2. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA El concepto de estructura, que está detrás de lo que hoy se entiende por análisis estructural, sabemos que tiene su origen en los portentosos aportes conceptuales realizados por el gran lingüista y uno de los padres de la semiótica Ferdinand de Saussure, quien plantea que el lenguaje es multiforme –es decir, no responde estrictamente a las normas gramáticas– y que una primera posible clasificación es la

dicotomía

lengua/habla.

La

lengua

sería

un

conjunto

de

normas

convencionalmente establecidas que comparten todos los miembros de una determinada comunidad lingüística y que en nuestro caso puede ser aplicado en fenómenos de comunicación masiva como es el cine. El habla, por su parte, tendría un carácter individual, físico, siendo la forma concreta según la que cada persona se apropia de su lengua, en este sentido es indispensable comprender este fenómeno, ya que será de vital importancia entenderlo como un rasgo de identidad de una nación, ya que es la principal variable por la cual nos diferenciamos con otros países, para dar a conocer nuestro productos audiovisuales. Saussure concibe a la lengua, objeto de estudio de la lingüística, como un sistema análogo a lo que más adelante se llamó estructura. Cada elemento del sistema o de la estructura tiene un valor dado por la relación que tiene con los otros elementos. De esta forma, la lengua sería un sistema de valores y no un sistema de reglas absolutas que impiden el dinamismo y la heterogeneidad (Saussure 1987). En el caso del cine y visto como sistema total comunicativo a través del leguaje audiovisual, en ocasiones es la lengua a través de modismos propios de una determinada sociedad como la chilena, puede marcar diferencia a la hora de comprender el mensaje final entregado a través de los filmes de producción nacional. Dentro de las grandes corrientes del pensamiento estructuralista y ligada a la concepción amplia del estudio del lenguaje propuesta por Saussure, encontramos a la “semiótica estructuralista” que incluye a importantes autores como Greimas, Barthes, Bremond, Todorov, entre otros, quienes publican “Análisis estructural del relato” (Barthes et al. 1982). Todos ellos han centrado sus estudios y análisis en el 4

relato: “acción de referir, o de dar a conocer un hecho” (RAE 1989), concepción amplia que nace con los antiguos cuentos populares y que nos libera del particularismo que tiene cada estilo narrativo y su soporte. Según Barthes (1982), el relato puede ser soportado por el lenguaje articulado, oral o escrito, por la imagen fija como la fotografía o en movimiento como el cine, por el gesto y por la combinación ordenada de todas estas sustancias. Además, está presente en todos los tiempos, en todos los lugares y en todas las culturas. El relato comienza con la historia misma de la humanidad y, por ello, es indispensable que toda ciencia humana intente, por lo menos, abordar su estudio en su diversidad y complejidad. En este punto se hace necesario hacer intervenir al otro padre de la semiótica Charles Sanders Peirce (1931), quien determino que los signos pueden ser de tres tipos: índices, iconos y símbolos. Los índices dan cuenta de la existencia de un objeto con el que mantienen una relación, sin llegar a describir la naturaleza de dicho objeto. Por el contrario los iconos, reproducen la forma del objeto del que son signo, sin implicar por ello su existencia real, aunque si de alguna de sus cualidades. En cambio los símbolos no dicen nada ni de la existencia ni de las cualidades del objeto, sino que lo designan a partir de su inclusión en un sistema regido por determinadas reglas. Si lo anterior lo aplicamos al cine pero específicamente a un discurso audiovisual como es el largometraje podemos determinar, que las imágenes que se presentan en la pantalla son los iconos, a diferencia de las palabras mencionadas o escritas al igual que la música que acompaña las imágenes son los símbolos, y los ruidos o lugares donde transcurren la historia que nos predisponen a algún hecho nefasto son los índices. Por lo mismo creemos que las películas son modos actualizados de contar historias y que un análisis estructural nos develará, en primera instancia, cuáles son sus particularidades y sus semejanzas con los otros soportes, permitiéndonos

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iniciar un proceso de comprensión de los valores culturales que hay detrás de esa práctica social, tan difundida en nuestra época, llamada cine. El primero en llevar a cabo un análisis estructural del relato, en términos genéricos, fue Vladimir Propp, cuando escribió “Morfología del cuento” (Propp [1928] 1981), en su tipología de cuentos tradicionales. El “cuento maravilloso”, al igual que cualquier sistema de sentido, no es una simple suma de proposiciones: es un orden y lo que busca el análisis estructural es dar cuenta de ese orden. Para ello, Propp señala que todo el contenido de un cuento puede ser enunciado en frases cortas, que pueden ser comparadas. Según el autor, el estudio demuestra que en los cuentos existen valores constantes, acciones o funciones, y valores variables, nombres y atributos. Los predicados reflejan la estructura del cuento mientras los sujetos y las demás partes de la oración definen el argumento. Descubre, además, que estas acciones o funciones se repiten de una manera asombrosa y en un orden invariable. Según Propp, “la única pregunta importante es saber qué hacen los personajes” (Propp 1981: 32). Pero lo que aquí nos convoca es el análisis estructural de un género cinematográfico determinado como es el cine de terror y cual ha sido su utilización en Chile, Siguiendo el modelo morfológico de Propp y su método de identificación de las unidades constitutivas del relato, en nuestro caso procedimos a reducir, en breves textos significativos y basado en la clásica estructura narrativa del cine, los 4 discursos fílmicos seleccionados para su estudio, a lo que debemos agregar la calificación de los signos que utiliza Peirce para determinar a que apunta cada uno de ellos. 3. PRESENTACIÓN 3.1 ¿Que es el cine de terror? Cuando hablamos de cine de terror lo enmarcamos dentro de un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador 6

sensaciones de miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos frecuentemente desarrollan a través de la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna y perversa, que en la mayoría de las ocasiones es de origen criminal o sobrenatural. Para caracterizar este tipo de cine debemos decir que su origen se encuentra en un principio en la novela gótica, producto de una sensibilidad romántica atraída por lo sobrenatural, la muerte y lo tenebroso. Otras señales para identificar este tipo de género son el uso muy particular de la iluminación, que muchas veces tiende a inspirarse en la pintura romántica alemana del siglo XIX, la cual se caracteriza por el recurso frecuente al claroscuro, a los contrastes de colores y los tonos penumbrosos, efectos muy apreciables en el cine expresionista de los primeros años F. W Murnau4 y Fritz Lang5. Los espacios o escenarios más visitados serán la noche, cementerios, la casa abandonada, el castillo, las ruinas, el laboratorio lúgubre, el bosque, el jardín decadente, que han terminado conformando un catálogo de "No lugares6" comunes, que si bien bajo algunas condiciones son visitables en otras solo son transitorias debido a fuerzas ocultas que se pueden encontrar en el lugar. En el cine de terror el esquema narrativo no cambia en relación a los clásicos géneros cinematográficos, lo que varía son las condiciones en las que estos son presentados por ejemplo el orden lógico en el cual visualizamos estos discursos audiovisuales son, en este caso hemos tratado de acercar la teoría de Propp a la estructura formal en la cual son relatadas las películas: A) Presentación de un orden establecido, en este sentido el director nos muestra el actuar de los protagonistas en contextos cotidianos muy semejantes a la vida real. B) Ruptura por la introducción de un elemento extraño, una vez que creemos que todo es normal y feliz, hay una irrupción de tipo maligno que nos hace sentir vulnerables y 4

Director de cine de origen alemán, cuyo verdadero nombre era Friedrich Wilhelm Plumpe. Fue uno de los más influyentes directores de la era de cine mudo. Aportes como Nosferatu (1922) y Fausto (1926) lo hacen ser recordado como uno de los padres del cine de terror. 5 Director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931). 6 Marc Augé acuñó la frase "no-lugar" para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como "lugares".

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saca a relucir nuestro peores comportamientos como seres humanos, ya que actuamos bajo presiones indebidas. C) Recuperación de la estabilidad, en este segmento una quietud emocional ya que nos encontramos con un vencedor el cual puede el ente maligno o los seres humanos acosados por estas fuerzas. D) Vuelta de tuerca, esta cuarta y última parte es opcional pero muy recurrente en los últimos años, ya que nuevos realizadores audiovisuales para innovar en este tipo de género, nos dan una sorpresa final y se da cuando tendemos a pensar que la historia esta definida. En el desarrollo del conflicto que se produce del enfrentamiento entre lo terrorífico y lo cotidiano termina necesariamente con la destrucción de uno de ellos por incompatibilidad o triunfo de alguna de las partes, y no siempre gana lo racional, en este tipo de desenlace se crea una mayor inquietud en el espectador y deja la vía libre para la prolongación del tema en otras películas. La temática en este tipo de películas es amplia y variada, pero todos tienen en común su situación al límite de las normas del orden, proporción y lógica de la realidad natural, algunos de los temas recurrentes en este tipo de filmes son: A) La metamorfosis a lo monstruoso, lo animal o lo híbrido. B) La locura. C) La animación de lo inanimado, ya sean zombis, maquinas o muñecos. D) La doble personalidad. E) Lo bestial, generalmente hipertrofiado. F) Los fenómenos extranaturales. G) Lo demoníaco H) El vampirismo. A lo anterior debemos sumar los escenarios donde transcurren estas historias que suelen ser: interiores misteriosos, claustrofóbicos y sobredimensionados, o exteriores aparentemente tranquilos donde se oculta la amenaza destructora. En cuanto a los iconos clásicos que se encuentran dentro del cine de terror debemos decir que esta formado habitualmente por una serie de figuras monstruosas, aunque siempre existe una excepción a la regla, ya que lo maléfico también se esconde bajo una apariencia normal, ejemplo de lo anterior “Psicosis” (Hitchcock, 1960).

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3.2 Sentir miedo Cuando

visualizamos

un

largometraje

enmarcado

dentro

del

género

cinematográfico conocido como cine de terror, buscamos como seres humanos sentirnos vulnerables dentro de un escenario ficticio y falso como es el cine, ya que en realidad lo que estamos presenciando frente a la pantalla es un cumulo de mentiras organizadas narrativamente que pretenden ser lo mas parecido a la realidad. Desde el punto de vista del espectador se busca encontrar algo que nos haga remecer esa seguridad establecida que poseemos como personas y no haga acercarnos a ese lado oscuro que sabemos que existe pero jamás hemos presenciado en la vida real, el miedo o temor es una emoción caracterizada por un intenso sentimiento habitualmente desagradable, provocado por la percepción de un peligro supuesto y falaz. Según el diccionario de la Real Academia Española el miedo es la “perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario”, a través de la definición anterior debemos decir que claramente a través de este trabajo nos estamos refiriendo a ese tipo de daño imaginario presente en los filmes de terror. Por otro lado, decimos que el miedo que hace referencia al peligro ficticio presentado en las películas de terror de una forma más o menos específica, pero desproporcionada, son fobias a la cual la personas le temen ya sea de una manera inconsciente o por hechos reales que hallan sucedido en el transcurso de los años. Cuando una persona está muy asustada de algo que no produce especial miedo a los demás, es porque el objeto o la situación en cuestión ha quedado asociado en su mente con algún temor infantil; también se da el caso de que el objeto o la situación temidos se han convertido en el símbolo de algo temido inconscientemente. Por otra parte, debemos hacer alusión al término terror el cual es fundamental para comprender el tipo cine que analizaremos, que sería el miedo específico a que ocurra algún acontecimiento o acción nefastos. Lo distinguimos del horror, ya que este implica algo repugnante y negativo, mientras que el terror, no. Se encuentra en la categoría de respuestas instintivas que los seres humanos 9

tenemos. Debemos destacar que la mayor parte de las personas parecen disfrutar de la sensación de terror en condiciones no extremas, y uno de los ejemplos más cercanos son las películas de terror, las cuales son el objeto de nuestro estudio. Como público nos sentimos atraído hacia este tipo de películas precisamente por los estímulos emocionales, novedosos e intensos que recibe, es decir, lo insólitoescabroso inscrito momentáneamente en la rutina diaria. Los efectos fisiológicos que experimentamos como espectador horrorizado en la butaca incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, todo lo cual por lo común se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo. Para finalizar esta parte, debemos relacionar algunos términos ya no con el miedo en abstracto, sino con el provocado en el cine. Así, el concepto de susto y de sobresalto está muy unido al miedo en el cine. El primero se define como una impresión repentina causada en el ánimo por sorpresa, miedo, espanto o pavor; una preocupación vehemente por alguna adversidad o daño que se teme. Un sobresalto sería la sensación que proviene de un acontecimiento repentino e imprevisto, un temor o susto repentino. 4. ANÁLISIS DE LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS EN CHILE 4.1 Los cimientos de estos nuevos esquemas narrativos Hablar de Géneros Cinematográficos en Chile, es hablar de un concepto totalmente nuevo y desconocido en nuestro país, para antes del año 2000 decir que una película era de terror, ciencia-ficción, aventura o animación en su estado puro era impensado, si bien en la ultima parte de la década de los 90s se comienza a vislumbrar un gran cambio paradigmático que se apoderaría de las nuevas temáticas discursivas en los textos fílmicos durante la década 2000-2009. Previo al año 2000 podemos afirmar que el cine que se realizaba en Chile solo era una amalgama insípida de géneros que a través de su hibridez y mezcla con la 10

identidad “popular” del sujeto dado a conocer en estos filmes. La finalidad que traían consigo estos mensajes eran hacer participe al espectador del texto audiovisual que se proyectaba en el cine, de manera tal que el chileno medio viera reflejada sus alegrías y frustraciones en la pantalla grande. Películas como “Historias de Futbol” (Wood, 1997) que retrataba a esa sociedad chilena oculta y barrial, que generalmente vemos como lejana y poco retratada, ni si quiera llegar a pensar que estos estereotipos los íbamos a conocer en medios masivos como la televisión, en este sentido Wood fue astuto ya que dio a conocer ese Chile a través de esa larga y angosta faja de tierra, mostrando el lado poblacional a través del truculento mundo del futbol amateur, o la pobreza de esos niños en Calama que solo ven en el balón la única forma de abstraerse de sus problemas cotidianos o

la historia que transcurre en Chiloé donde podemos

apreciar como un partido transmitido por televisión puede acarrear tantas consecuencias anímicas en un lugar tan apartado como aquella isla mítica, desde mi punto de vista Wood fue capaz de mostrar un Chile con identidad, un Chile que vemos todos los días en nuestro entorno pero jamás fue tan bien retratado, si bien este director no utilizo un genero cinematográfico en su estado puro fue capaz de mezclar la comedia y el drama como nunca se había hecho antes en nuestro país, pavimentando un piso creativo donde nos hacía creer que era posible utilizar ciertos elementos discursivos encontrados en los Géneros Cinematográficos y mezclarlos con la idiosincrasia del sujeto popular chileno. Utilizando el mismo formato de “Historias de futbol” es decir tres historias distintas dentro de una misma película, pero estas ves enlazadas a través de un conductor radial que escuchaba a sus auditores plantear sus irreverentes cuentos, “El chacotero sentimental” (Galaz,1999) logro algo imposible, casi de magnitudes épicas podríamos decir, que fue llevar a la población chilena a ver un producto nacional, es mas podemos afirmar que acá ocurrió un hecho jamás visto en la filmografía chilena, de hecho reporto grandes utilidades económicas a los realizadores de este popular producto audiovisual, si revisamos las cifras oficiales esta película que fue estrenada comercialmente el año 1999 tubo un publico que 11

pago su entrada al cine de “792.469 espectadores, dejando de recaudación $4.358.5890 millones de dólares” (Trejo, 2009:106), como poder explicar el optimismo que reino dentro de los cineastas chilenos al ver que una película realizada dentro de nuestras fronteras obtenía tantos beneficios, se comenzó a creer que era posible lucrar con este negocio audiovisual y crear esa tan anhelada industria del cine, pero realmente a que se debe este gran éxito obtenido, será la causa que por primera vez en Chile los realizadores se dieron cuenta que el camino a seguir era manejar eso códigos propios de los géneros cinematográficos utilizados con gran triunfo en la meca del cine como es Hollywood, o se debe netamente a un asunto de identidad, donde nosotros como espectadores asistíamos al cine a mirarnos al espejo, en los próximos párrafos develaremos estas incógnitas. Cerrando la década de los 90s visionamos un filme atrevido en su modo de concepción, no se escatimo a la hora de traer un reparto connotado desde EEUU y mezclarlo con la alcurnia actoral de nuestro país, estamos hablando de “Last Call” (Lucas, 1999) propuesta audiovisual rupturista, hablado en dos idiomas español e ingles, cuyo objetivo principal era internacionalizar el Cine Chileno y mostrarlo a todo el mundo, darnos a conocer como una verdadera industria creativa e innovadora en pleno crecimiento, ya que después del “Chacotero Sentimental” todo era posible, este filme en clave de thriller7 y que contaba con reconocidos actores internacionales como “Peter Coyote” (Bitter Moon, 1992) y “Elizabeth Berkley” (Showgirls, 1995), fue un rotundo fracaso obtuvo una muy baja asistencia de publico obteniendo tan solo 4.804 espectadores, a lo que le debemos sumar que su proyecto de introducción a un mercado externo y mas competitivo no fue tal. Obtener una respuesta concreta para comprender estos dispares resultados es una gran tarea, pero utilizando un género cinematográfico

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“Del inglés, to thril, suscitar una emoción viva, Filme que provoca excitación y suspenso mediante la acción violenta. Típico producto de la cultura de masas, suele ser un cine fácil de ver, de buena factura, entretenido y sin problema de interpretación o de segundas lecturas. Todo reside en manipular la tensiones del espectador y arrastrarlas por la pendiente de la aventura” (Santovenia, 2008:231)

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específico arraigado en películas puntuales de nuestra filmografía nacional, trataremos de encontrar una respuesta. 4.2 Contexto de realización del cine de terror en Chile A comienzos del siglo XXl en Chile comienza haber una apertura hacia conocimientos culturales inalcanzables, si en los 90s para ver cine arte, underground o alternativo había que visitar los ciclos de los cineclubs de las universidades tradicionales o las muestras temáticas exhibidas por algunas escuetas salas de cines, con la masificación de ese monstro tecnológico conocido como internet todo cambio, el conocimiento cinéfilo estaba a la vuelta de la esquina o mejor dicho a solo un par de clics de distancia. Si antes por ejemplo para ver un clásico del terror italiano dirigido por “Darío Argento” había que conseguirlo en el extranjero o revisar alguna copia pirata que circulaba en VHS con una muy mala calidad de reproducción, ahora solo bastaba descargar de internet o comprar el DVD a través de este medio, fue así como muchos cinéfilos lograron tener acceso a un cine lejano de los circuitos comerciales, generando una influencia inmediata dentro de los realizadores de cine. A partir del año 2000 se comenzó a crear una falsa imagen del cine chileno, se decía que era vulgar, que los protagonistas solo hablaban con groserías, que se estigmatizaba al sujeto popular de una manera chabacana y se la hacia ver como un delincuente, drogadicto, flojo etc. Relacionado con la anterior hay que reconocer que los medios de comunicación masiva también hicieron su aporte para lograr este cambio paradigmático, al publico chileno de manera persuasiva se le obligo a ver a un Chile falso, donde la sociedad mostrada en estas nuevas películas ya no era la que veíamos en la calle si no mas bien era una importada desde EEUU, se nos hizo creer que la utilización de los códigos clásicos de Norteamérica podían dar resultados en Chile pero no fue así, dicha panacea nunca llego.

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4.3 Cuerpo de estudio En nuestro país se han estrenado muy pocas películas de este género cinematográfico conocido como cine de terror, debemos recordar que su data es del año 2000 aunque anterior a esta fecha han habido algunos acercamientos con el cine de este tipo, pero lamentablemente las copias de lo que había filmado han sido destruidas o las realizaciones anteriores no corresponden al formato que pretendemos estudiar en esta ocasión que son los largometrajes de ficción hechos en el periodo 2000-2009. La primera película enmarcada dentro de este genero estrenada comercialmente es “Ángel Negro” (Olguín, 2000) en relación al estreno de este filme es el mismo director quien aporta los siguientes datos que nos sirven para comprender la génesis de este tipo de películas en nuestro país “El problema del cine chileno es que es muy escaso es por ello que casi no hay antecedentes de filmes fantásticos. Hay ciertos acercamientos, sobre todo en formato de cortometrajes en estos últimos años. En los años 50' hay documentos sobre la existencia de un film tono comedia y horror llamado "La Mano del Muertito", sin embargo no hay copias del film exceptuando algunas stills8, la crítica de la época la clasifica como uno de los peores películas (interesante ¿no?). A fines de los ochenta el cineasta Pepe Maldonado realiza "Hay algo allá Afuera" lo que sería un largometraje con acercamientos al thriller sobrenatural. En 1997 se filma el mediometraje "Chileanghotic" inspirado en "El modelo de Pickman" pero aún es incierto su estreno, lo que se sabe es que posiblemente sea estrenado en televisión. Es por eso que Ángel Negro es considerado por los medios locales como el primer largometraje de terror, ya que va ser estrenado en todo Chile en salas comerciales” (Olguín, 2000). Es el director mencionado en el párrafo anterior quien ha tenido un gran protagonismo en lo que es la creación de la obras audiovisuales relacionadas con el tipo de cine que queremos estudiar, ya que ha partir de la realización de “Ángel 8

“En español: fijo, quieto. Voz inglesa para referirse a la fotografía que, tomada durante el rodaje, después se utiliza para publicidad del filme.” (Santovenia, 2008:220)

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Negro” su primer filme, ha continuado desarrollando este genero pero con distintas temáticas, es el caso de “Sangre Eterna” (Olguín, 2004) filme que toca el tema de los vampiros y sus rituales sociales dentro de un tipo de tribus urbanas como son los góticos. A la cual debemos agregar “Solos” (Olguín, 2008) cinta post apocalíptica en clave de subgénero zombi, que presenta como un grupo de niños trata de subsistir en un mundo donde los adultos se han convertido en seres violentos y carroñeros. Otro ejemplo de filme de terror en nuestro país es “El Huésped” (Hidalgo, 2005), quien aborda la temática monstruosa de lo desconocido, ya que enfrenta la cotidianidad de los médicos de un hospital enfrentados a una criatura desconocida, que esta generando muerte y desconsuelo dentro del centro de salud. 4.4 Propuesta de análisis de películas enmarcadas dentro de un género cinematográfico A continuación daremos a conocer una plantilla de análisis que nos permitirá sacar diversas conclusiones en relación a lo que es el género cinematográfico conocido como cine de terror en Chile:

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Filme/Análisis

Signos

Morfología

ÁNGEL NEGRO (2000)

Iconos: Presentes a la hora de

Tema:

Largometraje / 96 min. / 35 mm / Color

filmar la realidad y hacer una

personalidad.

que no abusa de chilenismos.

Director: Jorge Olguín Sinopsis: En 1990 desaparece

representación de ella, a través de

Inicio: Paseo de licenciatura en que

Locaciones: Morgue, casas y

la película.

transcurre una muerte inesperada.

lugares

misteriosamente una adolescente llamada Ángel, diez años más tarde sus ex –compañeros de curso comienzan a ser asesinados y uno de ellos comienza a investigar los extraños acontecimientos. (Catálogo Cine Chileno DIRAC) Publico: 40.029 Espectadores

Índices: Música incidental que

Desarrollo: Ocurre 10 años después

protagonistas

previene al espectador de que

de la muerte y donde comienzan a

donde ocurre la tragedia que lo

algo

va

a suceder, cuan

locura

y

la

doble

Lenguaje:

Español

de

universal

trabajo y

de

los

acantilado

morir trágicamente los participantes

desencadena todo. Los lugares

representa lo cotidiano se utiliza

del paseo.

no permiten identificar a Chile.

música popular.

Final: Supuesto asesino vengativo es

Contexto:

Símbolos: Mascara tras la cual se

atrapado.

relativamente acomodada.

oculta

Vuelta de tuerca: El real asesino se

Personajes:

develara cuando esa punto de llevar a

poco representativos dentro de

un

asesino

que

se

La

Identidad

busca

venganza.

Sociedad

Chilena

Universales

y

cabo el plan maestro.

la idiosincrasia del país.

SANGRE ETERNA (2002)

Iconos: Presentes a la hora de

Tema: El vampirismo y la locura.

Lenguaje:

Largometraje / 100 min. / 35 mm / Color

filmar la realidad y hacer una

Inicio: Acercamiento de una joven

que no abusa de chilenismos.

representación de ella, a través de

universitaria

Locaciones: Universidad, casa

una estudiante de periodismo, conoce a "M" en la clase de filosofía. Este la introduce a un grupo de amigos que participan en un peculiar juego de rol llamado "Sangre eterna", a partir del cual, más tarde, conocerán a Dahmer, un sujeto que realiza rituales vampíricos. En estas ceremonias, "M" comienza a ver cosas realmente extrañas, como que sus amigos se transformen en vampiros, por lo que buscará la forma de detener la cruzada de Dahmer.(Fuente: Catálogo Dirac) Publico: 82.554 Espectadores

la película.

determinada.

de los protagonistas y casas

y

Desarrollo: Relaciones de amistas y

abandonadas.

al

enemistad dentro de este nuevo grupo

Contexto:

espectador al terror.

de personas.

Chilena en periodo de transición

Símbolos: Utilización de símbolos

Final:

y rituales pertenecientes a una

confunde la realidad con la ficción

por los padres.

tribu

desencadenando una masacre.

Personajes: Universitarios hijos

Vuelta de tuerca: El asesino y ahora

de una clase social acomodada

presidario no estaba errado en sus

y

visiones.

estrafalarios.

EL HUÉSPED (2005)

Iconos: Presentes a la hora de

Tema: Lo Bestial.

Lenguaje:

Largometraje / 78 min. / Digital / Color

filmar la realidad y hacer una

Inicio: Primeras muertes de un ente

que no abusa de chilenismos.

representación de ella, a través de

maligno

Locaciones: Un Hospital.

la película.

hospital.

Director: Jorge Olguín Sinopsis: Carmilla,

Director: Jorge Hidalgo Sinopsis: Cinco internos

de medicina en un viejo hospital público deben enfrentarse a todos sus miedos al ser acosados por un extraño ser. (Fuente: Catálogo Dirac) Publico: 3.279 Espectadores

Índices:

Espacios

oscuros

que

lúgubres

predisponen

urbana

determinada

(Góticos).

Índices:

Planos

audiovisuales

Uno

a

una

de

tribu

los

urbana

protagonistas

desconocido

dentro

del

Español

universal

Sociedad

joven

a la madurez y abandonados

acceso

Contexto:

a

ciertos

Español

Trabajo

lujos

universal

que

se

Desarrollo: Investigación y combate

desarrolla en un servicio publico.

subjetivados dando a conocer que

contra

Personajes: Personal medico

algo asedia.

produce mal.

Símbolos: Son utilizados para dar

Final:

a conocer cierto grado de estatus

maligna.

dentro del hospital.

Vuelta de tuerca: Vestigios de un

criatura

desconocida

Destrucción

que

de un recinto hospitalario. de

la

bestia

futura recuperación del monstro.

SOLOS (2008)

Iconos: Presentes a la hora de

Tema: Los zombis.

Lenguaje:

Largometraje / 74 min. / HD / Color

filmar la realidad y hacer una

Inicio: Huida a un lugar seguro para

que no abusa de chilenismos.

Director: Jorge Olguín Sinopsis: El mundo es atacado

representación de ella, a través de

mantenerse a salvo.

Locaciones:

la película.

Desarrollo: Lucha constante de un

contaminado

por un extraño virus que convierte a la gente en zombies. En este apocalíptico escenario, curiosamente un grupo de niños son inmunes al letal contagio. Liderados por Camille, una niña de nueve años, intentarán protegerse tanto de los zombies como de los militares que los están exterminando a toda costa.

Índices: Vestigios en la totalidad

grupo de niños tratando de sobrevivir

tóxicos.

de los escenarios dando a conocer

al asedio de los zombis.

Contexto: Post apocalíptico.

que antes de eso ocurrió algo

Final: Llegada a un lugar totalmente a

Personajes:

mucho peor.

salvo de todo mal.

desamparados

Símbolos: Simbología militar que

Vuelta de tuerca: Mutación humana

subsistir.

se hace presente a modo de

positiva a extrañas especies.

16

Español

universal

Un por

país desechos

Niños tratando

de

Publico: 10.000 Espectadores

reprimir y asesinar a los zombis,

Estimado.

se entiende como un paralelo en gobiernos de excepción.

5. CONCLUSIONES 

Como lo indica la tabla anterior para que estos esquemas narrativos tengan

éxito en nuestro país, deberán obligatoriamente mezclarlos con hitos de la identidad nacional. 

Si bien los géneros cinematográficos en Chile tienen un data no mayor a 10

años, su éxito de publico ha sido bastante bajo si lo comparamos con productos audiovisuales Chilenos que involucran al sujeto popular dentro de sus temáticas como el “Chacotero Sentimental” (Galaz, 1999) y “Sexo con amor” (Quercia, 2002). 

Chile teniendo una gran tradición de cuentos mitológicos propios y

acontecimientos históricos duros y crueles, estos no han sido tomados en cuenta por los realizadores audiovisuales para ser plasmados en una película de genero como es el cine de terror. 

“Ha

llamado

la

atención

sobre

la

multiplicidad

de

las

culturas

cinematográficas que nos autoriza a hablar legítimamente de, por ejemplo, un cine norteamericano a uno europeo…” (Abril, 2008), si bien en Chile es loable utilizar lo esquemas narrativos de las grandes industrias audiovisuales, a los productos realizados en casa se les debe imprimir un sello único que nos permita diferenciarnos del resto del mundo, como por ejemplo “La nana” (Silva, 2009) que habla de una sociedad chilena única con funcionalidades nunca antes vistas en el resto del mundo.

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6. REFERENCIAS 6.1 Bibliografía 6.1.1 Libros Altman, Rick. 2002. Los géneros cinematográficos, Editorial Paidós, España. Barthes R.; T. Todorov; A. J. Greimas; U. Eco; J. Gritti; V. Morin; C. Metz; G. Gennete & C. Bremond, [1966] 1982. Análisis estructural del relato, Editorial Premiá Editora, México. Propp, Vladimir. [1928] 1981. Morfología del cuento, Editorial Fundamentos, España. Real Academia Española (RAE). 1989. Diccionario de la lengua española, Editorial Espasa-Calpe, España. Saussure, Ferdinand. [1916] 1987. Curso de lingüística general. Alianza Editorial, España. Larraín, Jorge. 2001. Identidad chilena, Editorial LOM, Santiago de Chile. Trejo, Roberto. 2008. Cine, neoliberalismo y cultura: Crítica de la economía política del Cine Chileno Contemporáneo, Editorial Arcis, Santiago de Chile. Abril, Gonzalo. 2008. Análisis critico de textos visuales, Editorial Síntesis, España. Santovenia, Rodolfo. 2008. Diccionario de cine, Editorial arte y cultura, Cuba. Aránguiz, Alexis & González Eduardo.2006. Cine Chileno: Producto de exportación, Ediciones UTEM, Chile. Augé, Marc. 1992. Los no lugares: Espacios del anonimato, Editorial Gedisa, España.

18

Greimas, A.J & Fontanille, J.1994. Semiótica de las pasiones, Editorial siglo XXl, México. Sadoul, George. 1960. Historia del cine, Ediciones Losange, argentina. Carmona, Ramón.1991. Como se comenta un texto fílmico, Ediciones Cátedra, España. Pierce, Charles. 1903. “El Icono, el Índice y el Símbolo”

6.1.2 Revistas Peirano, María Paz. 2006. Chile en el imaginario cinematográfico del boom 1997-2004, Revista Chilena de antropología visual. Maturana, Felipe. 2006. Vestigios del cuento maravilloso. Análisis estructural de la película Wichan: El juicio, Boletín del museo chileno de arte precolombino. Veliz, Fernando. 2006. Cine chileno e industria…el desafío que falta, Revista arte y pensamiento. 6.2 Videografía Wood, Andrés. 1999. El Desquite. [35 mm]. Wood Producciones / Sombrero Verde / Arauco Films. Chile. Galaz, Cristian. 1999. El Chacotero Sentimental. [35 mm] 87 minutos. Cebra Producciones. Chile. Lucas, Christine. 1999. Last Call. [35 mm] 95 minutos. Roos films. Olguín, Jorge. 2000. Ángel Negro. 35 [mm] 96 minutos. Chile Films. Olguín, Jorge. 2002. Sangre Eterna. 35 [mm] 100 minutos, Chile Films. Hidalgo, Jorge. 2005. El Huésped. Digital 78 minutos, Ceneca Producciones. Olguín, Jorge. 2008. Solos. HD 74 minutos, Chile Films. Silva, Sebastián. 2009. La Nana. HD 96 minutos, Productora Forastero. 19

6.3 Sitios Web www.cinechile.cl www.chileaudiovisual.cl

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