ESPECULACIONES

GOBIERNO DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES DIRECCIÓN DE ENSEÑANZA MEDIA SUPERIOR UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

ESPECULACIONES

DULCE MARIA RIVAS GODOY

Ensayo final Maestría en Arte Contemporáneo Taller de Investigación Primer Semestre

Dr. Caleb Olvera Romero Aguascalientes, Ags., diciembre 18, 2009

1

Abstract Electronic media have been strongly criticized because of their corrosive effects in social consciousness. Nevertheless, it is possible that new media, specially the ones dealing with moving image, have the potencial to inspire transformations in thought, in order to achieve new ways of understanding and perhaps even surmount the tumult and confusions of contemporary world.

Resumen Los medios electrónicos han sido fuertemente criticados por sus efectos corrosivos en la conciencia de la sociedad. No obstante, es posible que los nuevos medios, especialmente los que tienen que ver con la imagen en movimiento,

tengan

el

potencial

para

inspirar

transformaciones

en

el

pensamiento, para alcanzar nuevas formas de entendimiento y tal vez, sobrepasar el tumulto y las confusiones del mundo contemporáneo.

2

Ambient video Si estás parado a un metro y medio de distancia de

una

pantalla

de

48

pulgadas

de

alta

definición, ¿es televisión o es IMAX? ¿O es algo completamente diferente? JIM BIZZOCCHI

El tronco arde alegremente en la chimenea. ¿O no? Hace tiempo, para una reunión con motivo de la Navidad, Jim Bizzocchi1 creó una “pieza de conversación visual”. Instaló una pequeña televisión en la chimenea y le puso

1

Jim Bizz oc chi es un artista de la imagen en movimiento. Vive en British Columbia, Canada. Explora un nuevo género para el video de alta defiición que podría ser descrito como pintura viviente o video-ambiente. Como profesor asistente en la Universidad SIMO Fraser, Jim investiga la poética visual de la pantalla de alta definición y gran escala, narrativa interactiva, diseño de juegos y la relación entre los nuevos medios y la innovadora experiencia del aprendizaje. Sus publicaciones han aparecido en the Journal of Moving Image Studies, Journal of Gaming and Simulation, Crossings Electronic Journal of Art and Technology, and conference proceedings for Creativity and Cognition, International Conference on Entertainment Computing (ICEC), Association for Computing Entertainment (ACE), Digital Games Research Association (DiGRA), entre otros.

3

un video de un tronco quemándose, que había grabado en esa misma chimenea.

La ilusión era lo suficientemente interesante como para captar la

atención de los invitados en los momentos en que suelen quedarse sin tema inmediato de conversación.

La video instalación era una forma de ambient

media en la tradición de la música ambiental de Brian Eno2, que “debe ser capaz de adecuarse a muchos niveles de atención al escuchar, sin forzar ninguno en particular; debe ser tan ignorable como interesante”3 El tronco ardiendo de Bizzocchi, cumplía con ambos criterios enunciados por Eno, porque fue las dos cosas: interesante e ignorable. Dice que estaba orgulloso de su pequeña pieza doméstica de video arte. Pero su orgullo se vino abajo cuando uno de sus colegas le informó que su video del tronco ardiendo era un cliché. Le dijo que él hizo uno igual años atrás y que muchas otras versiones habían aparecido desde entonces. El video es nombrado a veces

Yule log y ha estado disponible

comercialmente por años; pueden encontrarse diferentes versiones en Internet. En Estados Unidos las compañías de TV por cable transmiten sus propias versiones y a la gente le encanta. La primera versión transmitida al aire fue en la WPIX de Nueva York en 1966. Esa versión original ha barrido con todas las demás; llega a 65 millones de hogares norteamericanos a través de su estación filial WGN America. Yule

2

Eno, Brian P eter G eor ge St. J ohn le Ba p tiste de la Salle, (Inglaterra, 1948), conocido simplemente como Eno. Músico, compositor, productor, teórico de la música y cantante. Como artista solista, es mejor conocido como el principal innovador de la música ambiental (ambient music), basada en el timbre de los sonidos, para evocar una calidad atmosférica, visual y discreta. 3

Eno , Brian, de las notas en el álbum Music for Airports / Ambient 1, EG/Virgen Records, 1978, (Ambient Music must be able to accomodate many levels of listening attention without enforcing one in particular; it must be as ignorable as it is interesting), la traducción es mía.

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log es un loop de video que se transmite como un programa de TV la mañana de Navidad; tiene música, no tiene comerciales y dura de dos a cuatro horas. Los avatares electrónicos en diferentes formatos del Yule log han estado ardiendo en millones y millones de hogares por décadas y se siguen vendiendo.4

Contrariamente a nuestra concepción normal de lo visual,

especialmente cuando es por TV, esta versión de imágenes en video es una verdadera experiencia ambiental. El fuego, desde tiempos inmemoriales hasta hoy, sigue manteniendo su rol en el entorno visual. La pregunta es si el Yule log es un fenómeno interesante, estrictamente limitado a la celebración navideña, o si es una tendencia hacia una nueva manera de utilizar el video. Cuando los artistas

trabajan con un nuevo medio, su poética se va

revelando a través de la práctica y la experimentación; cuando se trata de arte basado en la tecnología, esta poética va refinándose al interconectarse las dialécticas del arte, el comercio y el discurso crítico. El video deriva del cine, pero nunca fueron idénticos. Hay diferencias determinantes que influyen en la poética de cada uno de estos medios; una es la calidad visual, en particular, la escala y la resolución. La rica y fina textura de la gran imagen del cine teatral, es muy superior a la calidad realmente marginal de las imágenes de la televisión estándar. La segunda diferencia está en las condiciones de recepción. El cine teatral se ve en una mágica caja negra; la televisión y el video normalmente se ven en casa, donde compite en atención con el teléfono, el refrigerador, el baño y demás distracciones de nuestra vida diaria. Una de estas dos condiciones cambiará dramáticamente, mientras que la otra es más difícil de predecir. Lo que cambiará, es la calidad visual de la experiencia, ya que la tecnología para capturar y reproducir video están 4

http://www.vat19.com/dvds/ambf.cfm?select=ambf&ADID=FIREYULE2

5

mejorando rápidamente. El tamaño de las pantallas es más grande y la calidad de las imágenes es mucho mejor. El impacto de la experiencia visual ya dado un gran salto, primero por la introducción de estándares para transmisión de alta definición; y segundo, por el aumento en el tamaño y el decremento en el precio de las pantallas planas. La caja del rincón con la imagen marginal, ha pasado a ser un grande y elegante marco en la pared, presentando imágenes mucho más cercanas al cinema que cualquiera de nuestras experiencias anteriores con la televisión. Los nuevos receptores, en todas las configuraciones incluyen HDTV (high definition televisión); el aumento en la venta de aparatos para vivir la experiencia wide-screen, high-definition está respaldada por películas, deportes y programas de estilo de vida como elementos que definen el mercado y que se siguen reforzando en nuevas direcciones. Los deportes van dirigidos a los hombres. La nueva tecnología de las pantallas puede hacer que se tenga al mismo tiempo, el flujo completo del partido y la identificación individual de las estrellas. En algunos deportes, como el tennis o el golf, las pantallas HD ofrecen la posibilidad de realmente ver la bola durante el juego. El mercado tiene un gancho diferente para los jóvenes y adolescentes. Dos de las plataformas de video-juegos de generación actual cuentan con salida de video de alta definición.5 Las pantallas de millones de casas amplificarán el aspecto preformativo de la experiencia del juego electrónico. Para completar el círculo, las mujeres (que son clave en la compra de artículos electrodomésticos), son atraídas por el estilo y el diseño de los aparatos de pantalla plana. Basta revisar una que otra revista para observar que en la sala de cualquier casa o apartamento no faltan tres cosas: la chimenea, ventanal enmarcando el entorno exterior y una pantalla plana colgada en la pared. 5

Los tres son elementos que aportan placer visual al

XBox 360 de Microsoft y PlayStation 3 de Sony

6

ambiente cotidiano.

En cualquier caso, el estereotipo de núcleo familiar es

tentado por todos los frentes – esposo, esposa y niños - por el señuelo de la tecnología HD. La distribución de HDTV seguirá creciendo, los consumidores cambiarán de la TV tradicional a la tecnología de pantalla plana, y los precios bajarán

inevitablemente.

Al

mismo

tiempo,

veremos

que

seguirá

desarrollándose la tecnología en pantallas OLED (organic light-emitting diode) y HDR (high dynamic range). Los efectos de este desarrollo, se verán amplificados por la producción de muchos otras herramientas digitales. Las cámaras baratas de video digital de alta calidad, harán que se expandan las oportunidades de experimentar con nuevas formas de expresión a través del video.

Estas

imágenes de alta resolución pueden ser editadas, procesadas y transformadas por un gran número de sofisticados programas de post-producción. Final Cut Pro, Adobe Premier, Alter Effects y otras herramientas relacionadas, les ofrecen a miles de cineastas digitales, facilidad de trabajar por capas, de hacer segmentación, combinación, aplicar metamorfosis y transformación; cosas que antes estaban confinadas a estudios de altísimos costos de operación. Todo esto conduce a ciertos cambios en la experiencia visual. El primero, es un regreso a una estética más como la del cine; una tendencia a recobrar la representación espacial. La televisión impuso severos límites en el tratamiento de la escala y la perspectiva. La toma de más larga duración (long shot) perdió su potencia expresiva y en su lugar, se privilegió el close-up. La nueva tecnología revierte esa tendencia. La combinación de tamaño, resolución y distancia del punto de vista, pueden contribuir a que las condiciones de recepción del video en casa, sean más parecidas al Cinerama que a los formatos de cine convencionales.

Incluso antes de esta evolución

extrema, cambiará la manera de tratar cosas fundamentales como el campo

7

visual, el tamaño de la imagen, se privilegiarán las tomas abiertas y el close-up se volverá menos crítico. Este cambio en el tratamiento de la escala del sujeto dará nueva libertad para elegir el ritmo en la edición. El menosprecio por las tomas abiertas en televisión provocó un gran ímpetu y rapidez en los cortes al contar historias visualmente. La composición cinemática clásica utilizada por cineastas como Orson Wells o John Ford, solucionaba el detalle narrativo con un simple long shot y sucesivamente introducían sonido, iluminación y bloqueo de la acción. En la forma corta utilizada en televisión, por el contrario, la historia se sostenía por una apretada sucesión de imágenes.

Este efecto se puede apreciar en

subgéneros como el comercial, las secuencias de presentación al inicio de los programas, y los videos musicales. Estas formas, no solo tuvieron que cargar con las limitantes de la televisión tradicional, sino que enfrentaron el doble reto de tener que funcionar a primera vista y permanecer, para luego soportar el examen repetitivo. Este estilo de producción de video, triunfó por su propio mérito, pero afectó la poética de programas y series largas de TV y por supuesto, la del cine. Como resultado de la continua exposición a esa forma de video de tomas cortas y secuencias rápidas, nuestra capacidad de asimilar información visual ha aumentado tremendamente.6 Sin embargo, Jim Bizzocchi piensa que la aceleración no es la única manera de obtener un ambiente rico en información visual. Eventualmente, los monitores llegarán a ser del tamaño de una pared, por lo tanto, el montaje de las imágenes tendrá que plantearse tomando en cuenta este factor. A las posibilidades espacio-temporales de las que hablaba el

6

Cfr., Steph en s, Mitch el, The rise of the image, the fall of the word, Oxford University Press, New York, 1998.

8

cineasta Sergei Eisenstein7, habría que agregar también las posibilidades audiovisuales. El

arte

digital

se

presta

enormemente

para

la

fragmentación,

recombinación y superposición de las partes, con el fin de crear nuevas constelaciones dinámicas. Los video artistas cuentan ahora, con herramientas muy poderosas en su paleta electrónica. Algunas de estas herramientas son por ejemplo, la pantalla dividida y los efectos de transición. Antes era muy complicado hacer las transiciones que ahora se hacen digitalmente con gran facilidad, debido a los altos costos que representan los efectos ópticos en el mundo del cine; además de la falta de calidad visual, por lo que estaba limitado el empleo de estos recursos.

La pantalla dividida, a manera de tablero de

ajedrez, tampoco ha sido explotada consistentemente. En los próximos años, será puesto a prueba el potencial estético de estos recursos en la producción artística.

Las unidades de video son la plataforma apropiada y las formas

digitales contemporáneas aportan los modelos conceptuales.

El universo de

ventanas del escritorio de una computadora y de la Web, se ve reflejado en las imágenes y frames animados que observamos en noticieros, series dramáticas y en muchas películas. Muchísimos otros efectos, soportados por software de postproducción, hacen posible la mezcla de fondos y temas obteniéndose un suave fluir de la imagen en el tiempo. La nueva tecnología en los monitores, propicia el uso de amplias tomas escénicas, pantalla dividida y transiciones de capas, lo que es indicativo de un fuerte cambio hacia lo pictórico.

7

Cfr., Eisenstei n, Serg ei, Film Form and Film Sense, Meridian Books, Cleveland, 1957.

9

Cory Arcangel

Superficies más grandes y mayor resolución en las imágenes, traen consigo su propia lógica visual, que los creadores inevitablemente explotarán y será lo que el público espere que hagan.

Otros aspectos serán también

aprovechados, como la atracción hipnótica de la cámara lenta, el énfasis en la iluminación, en la composición y la continua exploración de la cámara en movimiento. Poemas visuales como Koyaanisqatsi o Baraka, son ejemplos de cine pictórico que ayudan a definir el campo estético en que se desarrollan estos nuevos formatos de video. De nuevo la pregunta: ¿es televisión, es IMAX8, es algo más?

Igual que en cualquier otra forma de expresión plástica, las

condiciones de exhibición son determinantes para las condiciones de recepción. En el caso específico de la imagen en movimiento, la cuestión está en si adopta el status de fondo o de primer plano. El cine es un medio de primer plano. Un 8

IMAX (ImageMAXimum)

10

cuarto oscuro transfigurado por una imagen luminosa que domina el universo visual, apoyada además, por una experiencia sonora tan rica como la visual. Es un ambiente completamente adaptado a la “voluntaria suspensión de la incredulidad”9. Por otro lado, la televisión es capaz de asumir el papel ya sea de primer plano o de fondo, dependiendo de la calidad del video, de las exigencias de la vida doméstica y de los cambios de estado de ánimo del usuario en cualquier momento dado. Los formatos de las nuevas pantallas, se aproximan a la calidad del cine, manteniendo la maleabilidad figura-fondo del video. Abordemos ahora el asunto planteado al principio con la historia del video del tronco ardiendo. ¿Soportarán las nuevas herramientas digitales la posibilidad de una nueva dirección en el contenido y el concepto del video? ¿Se desarrollará un nuevo tipo de video arte para colgar en las paredes, en esos paneles planos con marcos minimalistas?

La expresión “video ambiental”,

describe una programación diseñada para reproducirse como fondo, pero capaz de aguantar un cierto grado de atención en cualquier momento.

Al

parecer, sería lo mismo que tener una pintura; según se le mire, es el estatus que adquiere: fondo o primer plano.

Como fondo, se integra perfectamente al

entorno; como primer plano, es capaz de soportar el escrutinio detallado del espectador. El antecedente inmediato de estos “video cuadros” sería el screen saver o guarda pantalla para la computadora, cuyas raíces se encuentran en cierto tipo

9

Col eridg e, Samu el Tayl or, Biographia Literaria, Capítulo XIV, (willing suspension of disbelief), ( la traducción es mía), http://www.english.upenn.edu/~mgamer/Etexts/biographia.html, consultado en diciembre 15, 2009.

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de cine y video arte experimental. Sus inicios como producto comercial, tienen mucho que ver con el tronco ardiendo, ya que el compañero elemental de este fuego, es el placer líquido del video acuario.

Hay actualmente muchas

compañías que ofrecen este tipo de videos ambientales acompañados de un soundtrack adecuado a los visuales.

También es claro que este nivel de

productos comerciales, apelan directamente al instinto kitsch y no tanto a una apreciación artística. ¿Estará este nuevo tipo de video condenado a un nivel de esfuerzo creativo engañoso? ¿Será un nuevo tipo de “pintura sobre terciopelo” electrónica?

Afortunadamente hay muchos antecedentes de exploraciones

interesantes en este ámbito de la toma larga (long shot). Eno mismo exploró esta forma de filmar a finales de los 70s y durante los 80s.10 Andy Warhol lo hizo también en Empire11, Sleep12 y otros trabajos.

Sky TV de Yoko Ono y

Aptheosis que hizo junto con John, son piezas en las que vincularon la toma larga con una sensibilidad pictórica, retomando el tópico del paisaje y del cielo.

10

Brian, En o , Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan y Thursday Afternoon ,en Bizzocc hi, J. "Ambient Video: The Transformation of the Domestic Cinematic Experience", in Small Tech: The Culture of Digital Tools, p. 203. 11 http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk, diciembre 15, 2009. 12 http://www.youtube.com/watch?v=ErSj1GkBF3M&feature=related

12

Andy Warhol, Empire (1964)

Andy Warhol, Sleep (1963)

13

La obra de Bill Viola, desde The Reflecting Pool13, hasta Emergence,14 combinan el uso del tiempo en la pantalla con una cuidadosa composición de la imagen.

Bill Viola, The Reflecting Pool

Bill Viola, Emergence

Estos y otros muchos trabajos de la tradición innovadora y experimental de la imagen en movimiento demuestran el potencial de un nuevo arte televisual. Jim Bizzocchi propone este tipo de programación que es agradable, visualmente interesante, y susceptible de ser vista atentamente.

Contrariamente a los

cuarenta años de intenso desarrollo de la forma corta y rápida sucesión de imágenes de la televisión, el ambient video cambia, pero no demasiado rápido; y los detalles que se modifican no son críticos; es la forma larga y lenta; muy ligada a la estética del guarda pantallas. Incluirá diseños puramente gráficos y abstractos, geométricos, o naturalistas como agua y fuego, nubes, follaje, piedras y ambientes de vida artificial. Incluirá creaciones visuales basadas en 13 14

http://www.youtube.com/watch?v=D_urrt8X0l8 http://www.youtube.com/watch?v=JL3YiRpnj34&feature=related

14

música, como las contenidas en iTunes de Apple y Windows Media Player de Microsoft. Otros trabajos dentro de esta corriente serán más cinemáticas y aprovecharán todo el tamaño y resolución de la pantalla. Otra manera de utilizar la más avanzada tecnología para imagen en movimiento, es la de los proyectores, como es el caso de Pipilotti Rist, la video artista suiza que produce obras que involucran e incluye completamente al espectador.

Pipilotti Rist, Pour your body out (7354 metros cúbicos), 2008

El matiz de esta tendencia será la seducción de la sensibilidad visual.

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El sonido Es imposible evitar el sonido. Aun en el ambiente más aislado, tendremos que oír nuestra propia respiración. D. M. RIVAS

Es agosto 18 de 1969. Jimi Hendrix toma el escenario tocando StarSpangled Banner en Woodstock y al hacerlo, dice con su guitarra todo lo que en ese momento está ocurriendo.

Se puede oír claramente: Vietnam, los

derechos civiles, revueltas, gente muriendo en las calles, gente que muere en tierras lejanas. Comparada con cualquier otra versión del himno de los Estados Unidos, la que llama la atención es ésta. ¿Por qué la recordamos? Porque la música se movió y propuso algo diferente; se movió más allá de la simple recitación de notas escritas en una página.

A través de distorsiones,

alteraciones y otros trucos de guitarra, tuvimos por primera vez en música, sonidos sintéticos aproximados a los naturales. En 1975, dos cosas golpearon a Brian Eno. Primero, lo atropelló un coche y tuvo que pasar todo el año inmovilizado. Segundo, mientras estaba en cama recuperándose de las heridas, le pidió a una amiga que pusiera un disco de música de arpa del siglo XVII.

Su amiga puso el disco, pero no subió

suficientemente el volumen antes de salir; así que atrapado en su cama, un escucha cautivo, sólo podía oír las notas más fuertes por encima del ruido de la lluvia afuera de su ventana. Lentamente empezó a resignarse y a rendirse a los sonidos, experimentando la segunda catarsis de ese año, de la que nacería la nueva música ambiental.

16

Hasta el advenimiento de los discos LP (long play o de larga duración), la música se experimentaba en vivo o a través de grabaciones técnicamente muy limitadas. Las canciones grabadas eran excesivamente cortas, solo de dos o tres minutos. Con la aparición del disco, Eno y sus contemporáneos pudieron grabar piezas de música más largas. Su trabajo estaba inspirado en la obra de Karlheinz Stockhausen, Terry Riley, Steve Reich y John Cage. La pieza “4´33” de Cage, fue la que hizo que por primera vez, la gente en el auditorio realmente escuchara el mundo durante un performance, el cual consiste en que un pianista permanece sentado en silencio frente al piano durante 4 minutos y 33 segundos. Este acto de música tan revolucionario, hizo que la gente finalmente se diera cuenta del mundo de sonidos que se producen a su alrededor: la respiración de la persona junto a ellos, la sangre corriendo por la venas de sus cuerpos o los latidos en su cabeza. El susurro del aire acondicionado o el zumbido de las lámparas. Una sirena desvaneciéndose en la distancia. Basándose en todas estas experiencias, Brian Eno grabó Music for Airports en 1978. Escribió la pieza para tocarse en un espacio físico y cultural. Los aeropuertos son el punto de partida moderno. Son lugares donde ocurren las reuniones y empiezan las separaciones. Son lugares de comercio libre de impuestos, de anuncios que resuenan constantemente, de aburrición y de tensión.

Eno tomó todo esto en consideración: una pieza que les diera a

quienes posiblemente volarán hacia su muerte, un cierto espíritu de esperanza, trepidación y calma, mezclado todo junto. Como Cage antes que él, Eno juega con la percepción del entorno no solo aumentando el espacio entre cada una de las piezas, sino extendiendo el tiempo entre secciones hasta un nivel exagerado.

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Esto provoca que al no estar seguro de cuándo empieza o se detiene la pieza, el espectador vaya más lejos y penetre en ese mundo de sonidos envolventes. Para Eno, la música ambiental como él la llama, es capaz de captar simultáneamente al espectador con la profundidad y complejidad de los volúmenes más altos, pero también bajarlo hasta el nivel del color, tinte o textura de un ambiente.

Una pintura en una habitación está siempre ahí.

Podemos pasar frente a ella todos los días. Da color a la habitación. A veces notaremos ese color ahí en la esquina; notaremos esta cierta parte de la pintura; notaremos esa tonalidad y continuaremos con nuestro día. La música ambiental podría ser como eso.

Por lo que fue, constituyó el siguiente paso para el

desarrollo de la música contemporánea, cuya única base era la textura.15

http://www.musthear.com/music/reviews/brian-eno/ambient-1-music-for-airports/, consultado en diciembre 15, 2009. 15

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De la palabra escrita a la imagen en movimiento, un desplazamiento de la realidad

Una época en la que la lectura no faltaba en las fotografías – aquí en el metro de Nueva York.

Por décadas, los críticos han deplorado los efectos corrosivos de los medios electrónicos en la consciencia de la población.

La gente lee menos

seguido y escribe menos bien. Entumecidos por el frenético bombardeo de imágenes, de videos musicales, comerciales y slogans, se dice que también pensamos menos profundamente. Pero, algo de bueno debe surgir de las cenizas de la palabra escrita. Mitchell Stephens sostiene que la imagen en movimiento no debilitará nuestros pensamientos, sino que los hará más robustos.16

16

Steph en s, Mitch el, The rise of the image, the fall of the word, Oxford University Press, New York, 1998.

19

¿Qué es lo que falta en estas fotos? •

Tres personas en la sala de espera del doctor. Una ve la televisión que está en la mesita de la esquina. De las orejas de otro salen los cables de unos audífonos. El tercero se entretiene con un video juego que trae en su celular.

•

Un par de chiquillos, antes de irse a dormir, tirados en el suelo, peleándose por el control remoto.

•

Doscientas personas sentadas adentro de un avión. Algunas con sus laptops, otras con sus iPhones y otras viendo las pequeñas pantallas que cada uno tiene en su lugar. Lo que falta, por supuesto, es la actividad en la que usted está enfrascado

justamente ahora. La lectura está ausente en muchas de las escenas que antes dominaba: en la mesa de la sala, sobre la de la cocina, en los camiones y en los trenes, en la cama por la noche, en los sillones, hasta en algunos salones de clase. La evidencia de la creciente popularidad de las imágenes ha sido difícil de ignorar. Están disponibles al alcance de un botón. La máquina responsable de esto, llega incluso a dominar la decoración de las casas. Observemos el diseño: de libreros a “centros de entretenimiento”, de biblioteca a “cuarto de la tele”. Otra evidencia es la facilidad con que los niños utilizan los controles o los joysticks y la falta de facilidad con el lenguaje.

20

La televisión inició su invasión hace unos sesenta años. Ningún medio o tecnología ha penetrado tan rápidamente. En ocho años solamente, ya estaba en la mitad de las casas de los habitantes de Estados Unidos.17 Pasaron setenta años antes de que la mitad de las casas de los estadounidenses tuvieran teléfono. Apple vendió su primera computadora personal en 1977; IBM, que empezó a vender computadoras para oficinas en 1952, vendió la primera PC en 1981.18 Recientemente, la televisión ha empezado a parecer como un invento del ayer. Las comunicaciones digitales han cautivado al mundo. Decenas de millones de personas han empezado a usar computadoras y el Internet para trabajar, enviar mensajes escritos, hacer compras, hacer negocios, investigar y explorar nuevos rincones de nuestra cultura, todo con una velocidad y eficiencia sin precedente. Esto es cierto, pero la televisión, que es una generación menos vieja que la computadora, ya tiene dominada a la humanidad. Es difícil encontrar estadísticas globales confiables, pero la evidencia indica que casi tres mil millones de personas ven la televisión regularmente por más de dos horas y media diarias,19una actividad que no existía hace dos generaciones. A la mayoría del resto, solamente los detiene la falta de electricidad o del dinero para comprar el aparato. ¿Por qué? El encanto de la televisión puede estar en la fácil, accesible y aparentemente inagotable diversión o entretenimiento que provee. Pero va más 17

Steph en s, Mitch el, en la introducción de The rise of the image, the fall of the word, Oxford University Press, New York, 1998. 18 Íbid. 19 Íbid.

21

allá que eso. Tal vez no se ha reconocido suficientemente el poder de las imágenes en movimiento. Hay una cierta magia en ellas que ha eclipsado a otras formas de comunicación. Lo siguiente es el fragmento de una entrevista a Steve Jobs, cofundador de Apple Computer:20 GW: “¿Cuál es la mayor sorpresa que traerá esta tecnología? SJ: El problema es que ya soy más viejo, tengo 40 años y esta cosa no cambia el mundo. Realmente no lo cambia. GW: Eso le romperá el corazón a la gente. SJ: Lo siento, es verdad. Tener hijos realmente cambia tu manera de ver estas cosas.

Nacemos, vivimos por un breve instante y morimos.

Ha estado

sucediendo por muy largo tiempo. La tecnología no cambia eso mucho – si no es que nada. Estas tecnologías pueden hacer la vida más fácil, nos permiten tocar a la gente cuando de otra manera no podríamos. Puede ser que tengas un hijo con un defecto de nacimiento y que seas capaz de ponerte en contacto con otros padres y grupos de apoyo, obtener información médica, las últimas drogas experimentales. Estas cosas pueden influir profundamente en la vida. No estoy menospreciándolas. Pero es un daño poner constantemente las cosas bajo esta nueva luz de manera tan radical, - que todo va a cambiar. Las cosas no tienen que cambiar el mundo para ser importantes. 20

Steve Jobs: The Next Insanely Great Thing, entrevista a Steve Jobs por Gary Wolf, http://www.wired.com/wired/archive/4.02/jobs_pr.html

22

La Web va a ser muy importante. ¿Que va a ser un evento que cambiará la vida a millones de personas?

No. Quiero decir, tal vez. Pero no es un Sí

seguro, hasta este punto. Ciertamente no va a ser como la primera vez que alguien vio la televisión.

Ciertamente no va a ser tan profundo como cuando alguien en

Nebraska oyó por primera vez una transmisión de radio.

No va a ser tan

profundo.21”

Los “nuevos medios” y los objetos “meta-artísticos” Los nuevos medios ya no son nuevos; incluso la televisión, como antes decía, ha empezado a parecer como un invento del pasado. Lo que va siendo nuevo a cada momento es la tecnología en la que se apoyan estos “nuevos medios”. La música, la imagen, la comunicación, las transacciones comerciales, la percepción del mundo, se han desplazado hacia terrenos que antes no se imaginaba que pudiesen abarcar. La tecnología es el soporte para los nuevos medios; los nuevos medios, por consiguiente actúan como soporte para el arte. A lo largo de este ensayo, hemos visto que las cosas van cambiando y no podemos pretender que estamos firmes y fijos en un lugar y tiempo determinados, mientras observamos al mundo expandirse a nuestro alrededor. Por el contrario, para estudiar y comprender lo actual, es necesario intentar desplazarse a la misma velocidad y con la

misma aceleración que los

fenómenos; de otra manera, se van; se escapan y por habernos quedado

21

Steve Jobs: The Next Insanely Great Thing, entrevista a Steve Jobs por Gary Wolf, http://www.wired.com/wired/archive/4.02/jobs_pr.html

23

quietos, pasmados, nos vemos obligados a inventar palabras o prefijos que describan esa condición que adquieren los eventos de estar, o de suceder “más allá”. El arte que se produce en la actualidad, ha sido acusado de no serlo mas.22 Lo mismo pasó en etapas anteriores. Con respecto a la tecnología sucede exactamente lo mismo. Revisando la historia y las revoluciones en las comunicaciones, Stephens demuestra que las situaciones de ataque por las que ha atravesado la televisión las enfrentaron también todos los nuevos medios en su momento, incluyendo la escritura y la imprenta.23 Pasaron siglos antes de que estas formas de comunicación se usaran para producir obras de arte y del intelecto,

con

suficiente

estatura

para

sobreponerse

a

esa

inevitable

desconfianza y nostalgia que siempre se generan con lo nuevo. Con respecto al arte, como siempre, lo que se percibe es un deseo frenético de certidumbre; la urgencia de emitir una declaración final y absoluta acerca de lo que es arte o de lo que no lo es y entre más se intenta, más se falla. Con frecuencia nos quejamos de que en la actualidad hay muchas cosas que se exhiben como arte y no lo son. ¿En el pasado, cuántas cosas se habrán hecho pretendiendo ser algo y no lo fueron? “Si todo es arte, entonces nada es arte” es otro argumento utilizado para descalificarlo, pero no es que todas las cosas sean arte; es que cualquier cosa “podría ser arte”, si se le piensa como tal.

El mismo ambient video que

22

Valdi via, B enja mín, Los objetos meta-artísticos y otros ensayos sobre la sensibilidad contemporánea, Universidad Autónoma de Zacatecas, Guanajuato, 2007. 23

Steph en s, Mitch el, The rise of the image, the fall of the word, Oxford University Press, New York, 1998.

24

analizamos al principio, puede ser mirado o ignorado, suscitar o no ideas, pensamientos o temas de conversación. Para que una cosa que el creador ha pensado como arte sea susceptible de ser pensada como arte por otros, será necesario mostrarla. Hecho esto, lo que sigue es el compromiso de decidir, (sin criterios fiables) si lo que se tiene enfrente es arte. Transitado ese trayecto, la importancia del veredicto pasa de inmediato a un segundo término; es decir, ya no tiene caso detenerse a discernir si es arte o no y buscar justificaciones, puesto que el fenómeno ocurrido es lo importante, lo que se está suscitando, lo que gira en torno a la idea misma de arte, la aproximación que se hace a la manera en que un objeto ha hecho su entrada al mundo, desde su concepción. Surge entonces la polémica; se empieza a pensar el arte y curiosamente, entre más grande la discusión, más se refuerza el concepto. Luego vendrá o no el consenso. Ya sea proyectado sobre alguna superficie o reproducido en una pantalla plana de alta definición, el video digital es capaz de hacer contacto inmediato, puesto que el espectador, aún el no iniciado, tiene una educación sensorial heredada de la cultura en la que habita.

Como antes se explicó, el video

tendrá que responder a los distintos niveles de atención del espectador en cualquier momento dado. Como cualquier indiscutible obra de arte clásico: puede ser al mismo tiempo interesante e ignorable. Pero no es que la obra lo sea, es que el espectador es quien decide si mirarla o ignorarla. El espectador puede decidir permanecer con la obra o abstraerse. El handicap del video es que cambia, es imagen en movimiento.

Una pintura no.

Cada vez que el

espectador desee volver a ella, la encontrará intrínsecamente igual. El video es distinto en cada instante, va fluyendo y hay que fluir con él.

25

El término “meta-artístico” (más allá de lo artístico), sugiere una distancia; una separación entre lo artístico y lo que está más allá. Una brecha entre nosotros (que los nombramos) y esos objetos que ya se nos fueron , que se alejaron del alcance de nuestro concepto tradicional de arte. Sin embargo, al observar las piezas que actualmente se exhiben como arte, comprobamos que esos objetos ahora llamados meta-artísticos, están cada vez más cercanos a la vida, y confrontan directamente la realidad. Al dejarlos ir, ubicándolos en el terreno de lo meta-artístico lo que hacemos es abstraernos psicóticamente de la realidad. Shift es una palabra en inglés que describe con precisión lo que en español tendríamos que explicar como “movimiento o cambio de un lugar a otro pero en pequeña distancia, desplazamiento dentro de un determinado espectro, ligero cambio de posición; cambio en el énfasis, en la dirección o el enfoque; desfasamiento”. En el momento actual, estamos experimentando un shift de la realidad, un ligero desplazamiento: el estado de cosas a que se refiere Wittgenstein, es otro.

Pero debemos entender que nosotros y todo lo que

hagamos, incluyendo el arte, vamos junto con ella. El arte y por lo tanto el objeto artístico no se ha ido, sigue “siendo” , de la misma manera que una pieza de música que se transporta medio tono más arriba, sigue siendo música. Ese medio tono es un shift, que la coloca, toda completa, en otro campo del espectro. Por el devenir del tiempo, la vida, el hombre, el arte, se encuentran ya en otro reino. A veces parece que faltan las palabras. Podemos encontrarlas en otros idiomas, como shift; o combinarlas y hacer nuevas, como meta-arte, pero si vamos a referimos a un objeto “meta-artístico”, tendríamos que hacerlo asumiéndonos como miembros de una meta-civilización meta-humana de un meta-mundo en un meta-universo en expansión cada vez más acelerada.

¿No

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sería más fácil seguir usando las mismas palabras y sólo aceptar que el mundo como se conocía ya se acabó y que la realidad se ha deslizado empujando los límites? ¿Los ha empujado hasta dónde? El arte se encargará de investigarlo, de alcanzarlos y de provocar que se sigan diluyendo. “En realidad”, el arte es un juego inteligente y divertido. Los objetos artístico nos atraen porque nos conectan con la mente de quien los hizo; Su existencia y su “puesta ahí”, por muy fugaz que sea, provoca lo que llamamos arte. Tal vez es por eso que en el contexto del arte actual es tan importante evidenciar el proceso, privilegiándolo aún mas que el resultado. El uso por parte de los artistas, de gran variedad de recursos a veces ilógicos, simples o inusitados, es justamente para inducir la conexión; hacer que se produzca la reacción, que se active el proceso de sinapsis en las neuronas del cerebro del espectador, sirviéndose de lo que sea, de materiales, técnicas, ideas y conceptos y de la tecnología. Si no llega a lograrlo, si no despierta interés, si no nos lleva más allá, si no detona la respuesta, más que llamarlo meta-artístico, a ese objeto solamente deberíamos ignorarlo y no volver a él, porque volver para dedicarle atención es admitir que nos ha interesado. Es apasionante observar que mucho del arte que se produce actualmente “[…] es un arte banal: un arte inconfundiblemente cotidiano, ni kitsch ni arte elevado, es un arte “intermedio” que confiere glamour a la realidad mientras finge analizarla.” 24 Un objeto artístico no se puede absorber del todo y sin importar si es fugaz, perdurable u olvidable, el hombre seguirá haciendo arte, que no es mas que la

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Kuspit, Do nald, poeta y crítico de arte norteamericano, Profesor Distinguido de historia del arte y filosofía en State University of New York at Stony Brook y profesor de historia del arte en School of Visual Arts. Ph.D. University of Michigan, Phil. D. University of Frankfurt. Recibió el premio Frank Jewett Mather por Distinción en Crítica de Arte en 1983, dado por el College Art Association.

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transformación de un equilibrio dado en otro; y lo más importante de todo: porque tiene la indiscutible y poderosa cualidad de hacer soportable la vida. A pesar de la crítica y de los ataques dirigidos hacia su producción, las imágenes en movimiento, sin duda encontrarán nuevas maneras, más flexibles y más inteligentes, de presentarse a sí mismas. En las complejidades, simultaneidades y yuxtaposiciones del video como medio, habrá nuevas maneras de entender y tal vez de superar la confusión de nuestro mundo contemporáneo.

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FUENTES DE CONSULTA

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14. Wittgenstein, Ludwig, Tractatus logico-philosophicus, Trad. Luis M. Valdés, Villanueva, Editorial Tecnos (Grupo Anaya, S.A.), 3ª. Ed., Madrid, 2007. 15. Wired, Steve Jobs: The Next Insanely Great Thing, entrevista a Steve Jobs por Gary Wolf, http://www.wired.com/wired/archive/4.02/jobs_pr.html, consultado en diciembre 15, 2009.

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