El Efecto Mercurio (2007)

SIMPOSIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ELECTRÓNICAS Y VIDEO TRANSITIO
MX 02
PONENCIA MESA REDONDA "TRANSDISCIPLINA"
martes 16 de octubre 2007, a las 10:00 horas
Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes
Magdalena Mas moderadora
LYNN HERSHMAN
MARIS BUSTAMANTE
CHRIS BRATTON
DALIDA MARÍA BENFIELD


EL EFECTO MERCURIO
Maris Bustamante artista no objetual

Cuando muere lo cierto, aparece lo verdadero.
Marco Antonio Montes de Oca
(Un trueno un resplandor y luego nada, 2002)

El nombre mismo del Simposio que nos ocupa: Transitio, nos dice claramente
que las cosas ya no son como eran. Hoy todavía en tránsito y por tanto en
transición, seguimos haciendo labores de distinción a veces hasta trivial,
para que las estructuras que ha inventado esta especie, de nueva cuenta se
lo trague todo ya que al institucionalizar, reparte pero también controla o
vuelve light lo que fue radical.

Mi experiencia hacia las transdisciplinas está enmarañada o para decirlo
más de moda: subsumida en la complejidad desorganizada. Pero como a todos
los que estamos aquí por la convocatoria de Transitio, nos interesa ir
hacia una complejidad organizada, pensando cual podría ser el motivo o rol
personal en este evento y en atención a la cortedad de la participación en
una mesa redonda, de manera esquemática les diré cómo me he explicado yo la
importancia de ir hacia las transdisciplinas desde donde estamos.

1.- Las manifestaciones no objetuales son códigos de intra e inter
comunicación que han existido siempre, pero como su estructura es alógica,
estas manifestaciones fueron "legalizadas" hasta la década de los setentas.

2.- Las artes no objetuales son nuevas formas de pensar y generar
conocimiento desde las artes, y no solo una contribución más al acervo a
veces inocuo de la historia del arte o de los simples repertorios técnicos
con los que cuenta cada disciplina. A partir de su aparición y
certificación, el impacto fue tan grande que cambiaron todas las variables
del circuito: el sujeto y la manera en que este concebía proyectos,
transitando de los objetos lógicos a los objetos alógicos, en los cuáles se
contienen tanto objetos como situaciones, dualidad paradójica de antiguos
contrarios.

Al ser impactados, los circuitos de control, promoción y prestigiamiento
sustituyeron las antiguas y rústicas figuras de los críticos por la de los
curadores y claro que se ganó.

Los espacios donde empezaron a circular estas propuestas se alteraron de
tal manera que los recursos conocidos hasta entonces para los montajes,
guarda y seguro de obra, resultaron ineficaces. Las contradicciones se
hacen obvias en el caso de X´Teresa donde para albergar y promover las
artes no objetuales se está en un espacio que siendo una reliquia
arquitectónica no puede salir lastimado.

La manera para consumirlas también fue no solo alterada sino ampliada, ya
que la percepción que entra en juego frente a una obra lógica-tradicional o
una alógica-no tradicional es substancialmente diferente. La labor de
ruptura realizada entonces y presente en las obras que se vieron y se
experimentaron se vé hoy hasta naive, lo cual es correcto y constituye
hasta un piropo ya que es esta sensación -que a veces provoca grandes
carcajadas- la que indica simplemente que las anteriores relaciones han
sido por lo menos, superadas.

En todo este proceso el módulo que menos cambió fue el módulo del mercado,
ya que rápidamente se reorganizó y en general convierte a los artistas
nuevos en artistas tradicionales solo que en lugar de llamarlos escultores
los llama instaladores. De ahí que todavía hay tanta desorientación tanto
para la conceptualización y realización como para el desmonte de estas
nuevas narrativas y por ello existen todavía diferencias más de tipo
disciplinario que conceptual. Al lucrar con los sujetos y las propuestas,
es el mercado el que desde el circuito económico mete ruido en los procesos
de entendimiento sobre las aportaciones. Mercados inéditos siguen
aguardando.

3.- Las transdisciplinas desde las artes, son una extensión o ampliación de
las artes no objetuales, requirieron de ellas para conectarse ya que no
podían hacerlo desde formas históricamente rebasadas. Son varias las
razones:

- Porque se tiene que pensar de otra manera para proponer la
intersección de sujetos desde diferentes campos, disciplinas y geografías
ya sean conceptuales, de género, virtuales o reales.

- Porque para su ejercicio tiene que darse una Ruptura de la
Verticalidad. Las instituciones académicas desde la más modesta hasta la
más sofisticada, están inmersas en estructuras verticales y de autoridad
lineal que decaen en autoritarias, ya sea hacia arriba en sus relaciones
con el Estado (presupuestos, burocracia y enfermedades propias de la
estructura que vá desde la corrupción hasta la falta de empatía con los
contenidos) y hacia abajo creando límites o trámites innecesarios para
"entretener" lo más que se pueda a los cada vez más numerosos y frustrados
solicitantes. Estas labores institucionadas que podemos denominar como
"entretenimientos ocupacionales" van desde el control y regulación de los
movimientos de estos individuos hasta la creación y manutención de
posgrados que con la coartada del conocimiento que los hará expertos, en
realidad los entretiene ocupacionalmente en "manualidades" académicas
mientras se hace algo para agilizar a un sistema que no dará lugar a este
montón de expertos disciplinarios.


En los setentas, cuando nos dimos cuenta las cosas ya habían sucedido.
Supimos entonces que lo que nos habían dicho ya no era tan cierto. Y
entonces las fronteras en todo se borraron es más, contribuímos a ello. Nos
convertimos en nómadas paradójicamente, en el mismo lugar. Pero en lugar de
asustarnos, nos alegramos y nos pusimos a trabajar como pudimos. Es más,
llevamos nuestras fronteras donde nosotros íbamos.

Este es el cuadro perceptual y pragmático que vivimos cuando las fronteras
ya no estaban donde estaban. Ni las geográficas, ni las políticas ni las
emocionales e intelectuales y menos las que dividían el cuerpo y el género.
Para nosotros, la primera camada no objetual hace 36 años, ahí aparecieron
las transdisciplinas como fisura que indicaba el umbral buscado, que
podíamos cruzar o no, pero lo cruzamos.

Hay muchas formas de entenderlas y hacerlas entender, esa es la tarea de
los teóricos que en general las explican pero que no las practican,
contraviniendo la misma naturaleza transdisciplinar.

Creo que las transdisciplinas, al ser nuevas y diferentemente elaboradas
formas de pensar propiciarán alternativas de trabajo y de investigación
individuales, en pares y/o colectivas para cambiar radicalmente el estado
de cosas en que nos encontramos ya que las artes y los artistas como los
conocíamos, son especie en extinción.

El nombre de mi ponencia; El Efecto Mercurio es parte de un texto que he
venido trabajando para realzar todas estas preocupaciones ya que como hoy
no tenemos dudas o culpas en la diferenciación que se hace entre los
sujetos y propuestas lógicas y alógicas, lo que para finalizar deseo
exponer son dos cosas.

Una de ellas es que hay una gran cantidad de personas las cuales hicieron
TODO lo que el sistema les dijo, cumplieron con todas las tareas, pero al
final no encuentran ni encontrarán espacios de desarrollo. Creo que centros
como CAHCTAS, nuestro centro de artes humanidades y ciencias en
transdisciplina tienen entre sus objetivos, el captar a muchos de estos
individuos con estructuras lógicas pero con inquietudes suficientes para
que de la misma forma como gotas de cinabrio-mercurio de cualquier tamaño,
una vez que se encuentran, se unen. (Rebasamiento de los antiguos gremios).

La otra es la apoliticidad. Creo que viene una revaloración de la
intencionalidad política de las propuestas y proyectos de los artistas
alógicos.

Al ir de la disciplinariedad a la transdisciplinariedad, de la verticalidad
lineal a la horizontalidad hemisférica se propicia la hologramicidad. Las
visualidades se darán desde otra óptica, veremos y nos veremos no solo
razonaremos.

La inserción desde un lugar impactará en otro. El carácter político tiene
que ser abordado sin los formatos anteriores; martirizaciones, heroísmos
gratuitos, mensajes de gacetilla o con el soporte del sacrificio y la
culpa, -como son casi todas las manifestaciones que presenciamos- porque si
desde arriba no hay muestras de cambio, será de abajo hacia arriba, desde
cualquier espacio sea institucional o independiente.

Como Morin lo dice estamos en un momento de "indistinción creativa" que
como yo lo entiendo, significa que existe la posibilidad de sin la
intermediación de los centros de enseñanza autorizados, si se generan ideas
oportunas (caso You-Tube) con públicos mayoritarios como consumidores, las
relaciones del antiguo equilibrio se reorganizarán por otras vías. Como lo
ha hecho el cuerpo humano.