El círculo como motivo estructural de la iniciación: un estudio visual de Stoker

El círculo como motivo estructural de la iniciación: un estudio visual de Stoker Alfonso Cuadrado Alvarado Universidad Rey Juan Carlos

FICHA TÉCNICA Película

Lazos perversos (Stoker)

País (año de producción)

EE. UU. (2013)

Dirección

Chan-Wook Park

Guion

Wentworth Miller

Introducción El espacio circular es más bien el del jardín, el fruto, el huevo o el vientre y desplaza el acento simbólico sobre las voluptuosidades secretas de la intimidad1. Gilbert Durán Abrimos este trabajo con una cita del clásico estudio de Gilbert Duran, Las estructuras antropológicas del imaginario, que nos aporta el repertorio de símbolos que el director coreano ChanWook Park va a manejar en su film Stoker (2013), tanto desde un plano escenográfico como desde la estructura del guión y la resolución del montaje en varias escenas. Bien es conocida a través de las obras que mayor popularidad le han otorgado, la llamada trilogía de la venganza, formada por Sympathy for Mr. Vengeance (Boksuneun Naui Geot, 2002), Old Boy (Oldeuboi, 2003) y Sympathy for Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi, 2005), la utilización de los espacios y su escenografía como elementos simbólicos en la temática de sus obras: The cinematic space in his latest film, Old Boy, is both persuasive and elusive, generating an overall sense of instability and subverting the coherent reading of his text. It frames, contextualises and typifies one of the most persistent poetic motifs in Park Chan-wook's work - an omnipresent contrast between the relentless attempts of his heroes to identify, formulate and transform the fundamental patterns of their unsatisfactory human condition, and the painful, paralysing acknowledgement that, limited by the totality of power relations, they are not in a position to determine or understand the nature of their experiences and to control and articulate their actions2.

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Durán, G. (2008). Las estructuras antropológicas del imaginario. Introducción a la arquetipología general. México: Fondo de Cultura Económica, p. 256. 2

“El espacio cinematográfico en su última película, Old Boy, es a la vez convincente y esquivo, generando una sensación general de inestabilidad y trastocando la lectura coherente de su texto. Enmarca, contextualiza y tipifica uno de los motivos poéticos más persistentes en la obra de ChanWook Park - un contraste omnipresente entre los intentos implacables de sus héroes para identificar, formular y transformar los patrones fundamentales de su condición humana satisfactoria, y el doloroso y paralizante reconocimiento de que, limitados por la totalidad de las relaciones de poder, no están en 1

Chan-Wook Park mantiene esta relación entre espacio y la tensión interna de los protagonistas también en Stoker. En este caso a través de una historia de iniciación de una joven que se reconoce en la figura de su tío, un perverso asesino que ejerce una poderosa atracción sobre ella, descubriendo sus impulsos homicidas más oscuros teñidos de autosatisfacción sexual. Stoker nos cuenta la historia de la joven India Stoker que el día en que va a cumplir su mayoría de edad vive una tragedia, la muerte de su querido padre en un accidente de tráfico. India reacciona con aparente estoicidad, escondiendo un profundo desconsuelo por la pérdida de la estrecha relación que mantenía con su padre. En el funeral aparece de forma inesperada el hermano pequeño de éste, Charlie, que decide quedarse un tiempo en la casa de India y su madre, Evie. Charlie se muestra como un personaje enigmático, del que apenas conocemos su pasado y que juega a seducir a ambas mujeres. India desconfía de él pero poco a poco se va sintiendo atraída hasta que un suceso les une definitivamente: India es forzada por un joven de su instituto en un parque, momento en el que parece su tío Charlie para salvarla. En la lucha Charlie le mata ante una estupefacta India. Ambos entierran el cadáver y mantienen el secreto. Este hecho es el comienzo de una relación íntima que va creciendo entre ambos y que se fortalece con la revelación de la verdad sobre el pasado de Charlie. Éste asesinó siendo un niño a otro hermano y fue internado en una institución mental. Durante los años que pasó recluido escribía cartas a su sobrina fingiendo que las enviaba desde varios lugares del mundo, prometiéndole que cuando fuera mayor de edad se encontrarían. Cuando el padre fue a recogerle a la salida de la institución, discutieron en el coche y Charlie le asesinó, fingiendo posteriormente su muerte accidental. Tras estas revelaciones Charlie propone a India, que ya es mayor de edad, fugarse con él, pero le descubre forzando a su madre, momento en el que India le asesina con la escopeta de caza de su padre. India se venga así de Charlie pero en este traumático proceso sufre una transformación final, casi una transferencia que consuma su proceso de iniciación, India escapa de casa y con toda frialdad asesina al policía local. Análisis Esta historia se articula formalmente, en una perfecta construcción, mediante la representación de la tríada descubrimiento de pasado-muerte-autodescubrimiento personal a través de una estructura narrativa circular que viaja constantemente del presente al pasado y viceversa tanto en un nivel global, macro podríamos denominarla, como en un nivel menor en varias secuencias, micro, y mediante el recurso de elementos escenográficos de forma circular que remiten a los imaginarios mencionados en el comienzo del texto: la eclosión del yo desde el vientre o el huevo simbólico como resultado del proceso de iniciación. Este imaginario visual se presenta ya al espectador de forma consciente ya desde fuera del filme en varios de los carteles, donde aparecen la imagen de la muerte representada en un ataúd y la vida en el árbol, las ramas y el huevo que rodean a India (figura 1).

condiciones de determinar o comprender la naturaleza de sus experiencias y de controlar y articular sus acciones” Trbic, B. (2004).Park Chan-wook's World of Personal Introspection: The Subtext of Cinematic Space in Old Boy. http://koreanfilm.org/trbic-oldboy.html. Traducción propia.

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Figura 1 India aparece en la primera parte del filme asociada a los elementos protectores maternos, el huevo. En la cocina coge un huevo de una cesta y lo gira sobre la mesa (figura 2-1), atenta al sonido interior, como si quisiera buscar la vida oculta. India y su padre estaban muy unidos y compartían aficiones como la caza de aves. El padre disecaba todo aquello que la chica mataba. Una de estas aves está disecada sobre un nido en el que se esconde un huevo. El huevo se sobre impresiona sobre el ojo de India (figura 2-2-3 y 4). Se tumba en la cama en el centro de un círculo formando por las cajas de los zapatos que anualmente ha ido recibiendo como regalo de cumpleaños (figura 2-5). Y por último lee en el jardín en un sofá de mimbre con forma de nido oval (figura 2-6).

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Figura 2: imágenes 1 a 6, de izquierda a derecha y de arriba abajo. En el nivel macro, Stoker es una narración circular que comienza con India deambulando en torno a un coche de policía por la cuneta y posteriormente sobre sus alrededores, sin que sepamos por qué. Se abre entonces el gran flashback que compone todo el filme, que se cierra con la secuencia inicial pero que ya nos muestra el por qué India se encontraba al lado de un coche de policía, porque había clavado fríamente unas tijeras en el cuello del sheriff. Éste en su huida trata de esconderse en unos matorrales e India le remata con el rifle de su padre. El filme se desarrolla sobre este arco que delimita ambas escenas, teniendo cuatro puntos de alto impacto dramatúrgico que se construyen siempre en torno a la dualidad presente/pasado, engarzados por la presencia de la muerte El primero de ellos, cuando en el entierro del padre de India aparece una figura olvidada del pasado, el tío Charlie. El segundo cuando éste asesina a Whip, el compañero de clase de India. El tercero cuando India descubre que Charlie asesino de pequeño a su hermano Jonathan y ahora también a su padre y por último la muerte del propio Charlie a manos de India mientras recuerda los consejos que su padre le daba cuando cazaban juntos. A nivel micro, el tratamiento cinematográfico que Chan-Wook Park da a varias escenas abunda más si cabe, en la condensación de estos elementos simbólicos. Detengámonos en dos de estos momentos claves: la muerte de Whip, y la revelación de la verdad sobre Charlie y la muerte del padre. India lleva hasta un parque en medio de la noche a su compañero de instituto. Es muy significativo el diálogo de ella mientras se sube un columpio que gira: ¿Alguna vez has visto una foto tuya tomada cuando no sabías que te fotografiaban?... Desde un ángulo que no ves mirándote al espejo… y piensas ¿ese soy yo?...Ese también soy yo. ¿sabes?...¿sabes a lo que me refiero?...Pues…así me siento esta noche. India manifiesta con estas frases una sensación de extrañamiento, de reconocerse en una nueva faceta hasta entonces desconocida. Sin que lo sepamos aún, esta reflexión anticipa el suceso que tendrá lugar en breves momentos. India sube a lo alto de un tobogán y vemos su figura dese abajo con la imagen circular de la luna llena. Instantes después se inicia el juego amoroso entre ellos, se besan,

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Whip le toca el pecho, lo que no agrada a India que responde mordiéndole en el labio. Whip no se da por vencido y la echa al suelo. Cuando se está bajando los pantalones vemos como por detrás aparece Charlie que le inmoviliza con el cinturón (figura 3-1 a 10). India aprovecha la indefensión de Whip y le propina varias patadas. Charlie la contempla sereno. Hasta este momento la narración es completamente lineal. Sobre el rostro de Charlie se hace un fundido a negro y vemos a ambos en el coche, de vuelta a casa. Después India entra en el baño y se alterna un breve juego de ida y vuelta temporal en el que vemos como prepara la alfombrilla, se descalza, se mira al espejo (antes de que se descalce) volvemos a verla con los pies desnudos sobre la alfombrilla, vuelta a un momento anterior y ya por fin en la ducha (figura 4-1 a 10). Y retomamos el fundido en negro para volver sobre la imagen de Charlie. Whip se desata en movimiento que sorprende a India y se abalanza sobre ella. Pero Charlie reacciona y le sujeta el cuello con el cinturón. Volvemos a un tiempo posterior y a partir de ahora se irá alternando lo ocurrido y la reacción de India mientras se ducha al recordarlo. Charlie sujeta con fuerza al muchacho mediante el cinturón como si se tratara de un caballo. India, entre sollozos empieza a masturbarse en la ducha mientras la vemos ensimismada ante la imagen de su tío, fuerte y a la vez sereno, controlando la situación (figura 5-1 a 10). De nuevo otro salto temporal, transportan el cadáver y lo entierran en el parque. Vuelta a la ducha y con ella el recuerdo del momento crucial de la muerte de Whip, Charlie tira tan fuerte que le parte el cuello y su cabeza se dobla anormalmente hacia atrás. Este instante provoca el orgasmo de India (figura 6-1 a 6).

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Figura 3: imágenes 1 a 10, de izquierda a derecha y de arriba abajo.

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Figura 4: imágenes 1 a 10, de izquierda a derecha y de arriba abajo.

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Figura 5: imágenes 1 a 10, de izquierda a derecha y de arriba abajo.

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Figura 6: imágenes 1 a 6, de izquierda a derecha y de arriba abajo.

Como hemos podido comprobar esta escena refuerza mediante un cuidadoso juego de saltos temporales la idea narrativa de la circularidad, apoyada por la presencia de elementos escenográficos, como el columpio giratorio y la luna. El sentido total de la escena se completa en otro momento revelador posterior, aquel en el que Charlie le cuenta cómo asesinó a su hermano pequeño. Y lo hizo en unas circunstancias curiosamente similares a las de la muerte de Whip. Charlie, celoso del cariño de Richard (su hermano mayor y posterior padre de India) sentía por el pequeño Jonathan, urde una estratagema para matarlo. Mientras juegan en un tobogán (es muy significativo la imagen de Charlie en lo alto del columpio, como hizo India) escaba un profundo hoyo en el suelo. Jonathan cae en él y Charlie lo entierra vivo (figura 7-1 a 3). La vuelta al pasado de la primera escena se confirma con esta segunda, ya que Charlie se encuentra en un escenario similar en el que mató por primera vez para volver a cometer otro asesinato, esta vez ante India. El día del cumpleaños de India, Richard le recoge de la institución en la que permanecido varios años. Discuten en el coche porque Richard quiere aparatarle de su familia. Charlie le golpea en la cabeza con una piedra. El momento revelador del asesinato es acusado por India como un impacto visual. Vemos, de una forma ilógica pero altamente efectiva a nivel dramático, como los golpes del Charlie a Richard provocan salpicaduras de sangre en el rostro de India (figura 7-4 y 5). La escena está tratada de forma similar a la anterior, con el juego de descubrimiento/muerte que estalla en un clímax conjunto de placer y muerte (muerte de Whip y orgasmo en la anterior). En este caso, tras la revelación de toda la verdad, sólo queda un paso, constatar la evolución de India, su mayoría de edad. Y esto se produce cuando el tío Charlie le entrega su regalo de cumpleaños. Ya no recibe unos zapatos planos de chica. Charlie cuidadosamente la descalza, delicadamente le coge los pies, India se deja llevar, gime levemente, parece turbada por el contacto de las manos del tío en sus pies. Por fin, él le calza unos espléndidos zapatos de tacón alto, que le hacen tambalearse, como si flotara. La escena suscita toda un alegoría de un encuentro sexual entre ambos que parce culminar en un beso que sin embargo se ve

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interrumpido por llamada a la puerta del sheriff para preguntar por la desaparición de Whip (figura 7-6 a 8). Simbólicamente el huevo se ha roto (el círculo de zapatos de la cama en el que se refugiaba se ha deshecho) y a India solo le falta cumplir una tarea para cerrar el proceso de maduración: ejecutar la muerte por su propia mano, primero con el tío Charlie y luego con el sheriff (figura 7-9 y 10).

Conclusiones Este breve repaso de algunas de las secuencias de Stoker, nos evidencia el cuidadoso trabajo de puesta en escena de Chan-Wook Park, que alcanza sin duda rasgos de un propio estilo de poética visual que conecta con otros filmes del mismo autor y que mantiene una constante en la relación entre representación visual y drama personal. Como señalaba Boris Tric en la cita del comienzo, los personajes de Chan-Wook Park pretenden manejar la naturaleza de sus pulsiones y actos en una lucha interna en la que sin embargo descubren la incapacidad para poder entender la naturaleza de su ser y su incapacidad para transformarse. Sólo queda, como hace India, aceptar el legado y construir a partir de ahí su identidad: Igual que una falda necesita el viento para hincharse, yo estoy hecha de cosas que no son mías. Llevo el cinturón de mi padre ciñendo la blusa de mi madre… y unos zapatos que me ha regalado mi tío. Esta soy yo… igual que una flor no elige su color, nosotros no somos responsables de lo que acabamos siendo, sólo cuando has entendido eso puedes ser libre…y hacerse adulta es hacerse libre3.

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Voz en off de India tras asesinar al sheriff.

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Figura 7: imágenes 1 a 10, de izquierda a derecha y de arriba abajo.

Bibliografía Choe, S. (2009). Love your enemies: Revenge and forgiveness in films by park chanwook. Korean Studies, 33, 29-51,167. [fecha de consulta: 28 de enero de 2014] Disponible en: http://search.proquest.com/docview/220296455?accountid=14730 Durán, G. (2008). Las estructuras antropológicas del imaginario. Introducción a la arquetipología general. México: Fondo de Cultura Económica, p. 256.

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Trbic, B. (2004).Park Chan-wook's World of Personal Introspection: The Subtext of Cinematic Space in Old Boy. [fecha de consulta: 28 de enero de 2014]. Disponible en: http://koreanfilm.org/trbic-oldboy.html

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