DE LAS CONSECUENCIAS DEL TIEMPO: CELEBRACIÓN DE LOS CINCUENTA Y PICO AÑOS DE LA FUNDACIÓN DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ

DE LAS CONSECUENCIAS DEL TIEMPO: CELEBRACIÓN DE LOS CINCUENTA Y PICO AÑOS DE LA FUNDACIÓN DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ. Del evento, curaduría y otras formas de manejar la imagen “

perjudiciales o irrelevantes frente a lo demás

Si usted pasa largo tiempo en…”

–por cierto, nada más relevante que la farándula y el Jet Set (sí, también la

esta frase corta e introductoria jamás tendría sentido en esta crónica si no se fuera a hablar del tiempo: del tiempo que se pasa en un lugar, del tiempo que uno tarda en calcular el tiempo que ha pasado, del tiempo que se celebra, el que se recuerda o el que simplemente

se

esconde

como

recurso

publicación que nos educa en el lifestyle de nuestro adorado jet set nacional) que Glorita Zea convoca con total acierto- pero que se pondrán en evidencia a través de mi experiencia de esta celebración, para expresar el profundo delirio de estos adorables 50 años del MamBo.

obligado cuando es el tiempo el que nos cobra la vida o nos da licencias para sentirnos un poco más nuevos, más expertos o más lejos del olvido.

¡Enhorabuena (no son) 50! A través de un estudio juicioso de las fuentes, surgen varias anécdotas y fechas que resultan

No quisiera tornar este texto melancólico o

verdaderamente provocadoras para asegurar

ensimismado en esas dinámicas inamovibles

que el Museo de Arte Moderno nació

del tiempo; el principal objetivo es poner este

prematuro, en contra del deseo de Glorita de

recurso cronométrico y vital al servicio de

festejar un museo tan cincuentero en un año

una de las galas más pomposas y „señoriteras‟

de grandes eventos y singularidades: se nos

del año: La celebración de los 50 años del

fue el Papa Benedicto XVI, se nos fue Hugo

Museo de Arte Moderno De Bogotá. No es

Chávez pero no por renuncia, y casi nos

que muera por explicar la

vamos por el meteorito en

cronología de este museo desde

Rusia;

su

Glorita la celebración daba

fundación

recurrentes (espacio, social,

hasta

criticas colección,

vida

cultural

sus

actuales valor local,

dirección y gestión… etc., etc., etc.) la cuestión del tiempo tiene varios agravantes aquí, que a ciencia cierta, no se sabe si son

sin

embargo,

para

para los 50. Lamentablemente, no son 50. ¿Quién propuso semejante cálculo? ¿Quién oso a disfrazar al museo de bodas de oro? Eduardo Serrano corrobora que la fundación del MamBo se da con la firma de un acta de

1

fundación el 27 de julio de 1957, que luego

inicialmente el 27 de junio de 1955 como una

será invalidada por el gobierno de turno1. Sin

entidad privada sin ánimo de lucro”4

embargo, no es esta la única fuente. Ahora bien, para no dejar dudas al lector, Carolina Bernal hace un breve recuento de los

quisiera citar el siguiente fragmento:

inicios del Museo de Arte de la Universidad

“Marta Traba, venida de Argentina en esa misma década, metida ya dentro del medio artístico colombiano, después de haber servido de exégeta, crítica y, en cierto modo, definidora del grupo pionero, acepta la responsabilidad y funda el Museo de Arte Moderno en 1955. Sin embargo, en un gesto típico de su carácter y sus convicciones políticas, anula dicha fundación y la rehace en 1957, a la caída del gobierno de facto.”5

Nacional, y entre líneas aparece otra fecha mágica de la fundación del MamBo: 1962, tras la gestión de Marta Traba por crear un espacio

de

reflexión,

demostración

de

modernistas

de

las

discusión

últimas

artistas

y

tendencias

colombianos2

(siempre de su preferencia). No siendo lo anterior suficiente, Gina

Ahora, señor lector, hagamos cuentas: 2013 –

Panzarowsky en su artículo “De erratas,

1955 = 58; 2013 – 1957 = 56; 2013 – 1962 =

errores, horrores y otros vicios (ilegalmente

51;

compartidos)” citando a Marta Traba muestra

Pero, el 50 no aparece por ningún lado. Quizá

que el museo se inauguro en su primera sede

a Glorita entre tantos afanes, circunstancias y

propia en 1964, aunque el 20 de noviembre

huecos que tiene en su dirección, se le

de 1962 en el Teatro Colon se constituye el

pasaron algunos numeritos. A esto quería

Museo de Arte Moderno como institución

referirme desde el inicio: cuentas claras y el

3

2013 – 1964 = 49. ¡Cerca, muy cerca!

cultural del país . No obstante, la pagina web

chocolate espeso,

oficial del museo señala que “fue creado

o

deberíamos

decir, cuentas no muy claras y el 1

Serrano, Eduardo. El Museo de Arte Moderno de Bogotá, recuento de un esfuerzo conjunto. Bogotá: Museo de Arte Moderno, 1979 2

Bernal, Carolina. “Museo de Arte de la Universidad Nacional: Orígenes y Transiciones. Artículo de Reflexión.” Calle 14: revista de investigación en el campo del arte 2 (diciembre 2008) p. 172-184. Revisado marzo 11, 2013. http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve =279021515017 3 Panzarowsky, Gina. “De erratas, errores, horrores y otros vicios (ilegalmente compartidos)” Esfera Pública. Octubre 5, 2009. Revisado marzo 11, 2013. http://esferapublica.org/nfblog/?p=5784

museo sucumbiendo. 4

Museo de Arte Moderno de Bogotá. “Historia.” Revisado marzo 11, 2013. http://www.mambogota.com/mambo/interna_secciones. php?subtitulo=Historia 5

Ramírez, Enrique. “Una experiencia singular de Gloria Sea” Museo de Arte Moderno de Bogotá. Revisado marzo 11, 2013. http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartis ta=5695

2

Universidad de los Andes Introducción a la crítica Katherine Parrado 200912580

Del evento, curaduría y otras formas de

novedad y asombro, muy al estilo de las

manejar la imagen.

primeras visitas a las colecciones privadas de los grandes señores del siglo XVII.

Conseguir

la

entrada

a

la

prestigiosa

celebración no fue cosa de otro mundo, una

¡Glorita! Y la ministra cultural, y Belisario! Y

caminata desde el edificio de Aulas de la

Martica en la pared como un panóptico

Universidad de los Andes hasta la sede del

observando el espectáculo. Todos estaban

MamBo, pasando por las calles aledañas a la

allí: Juan Lozano, Pilar Castaño, Alfredo

Universidad Jorge Tadeo Lozano,

Barraza, Pilar Schmith y otros

preguntándome si habría algún

que con su pose disfrutaban la

costo de adquisición, o tal vez la

velada. Pose, vino, obras de arte,

imposibilidad de acceder porque

amigos de toda la vida, el

no se pertenece a algún grupo

espacio

influyente capitalino, o de pronto

reumática, 50 años de arte, más

que no admitieran a nadie más en

vino. Todos, estaban todos.

artístico,

Glorita

el espacio museístico además de Pero Todos se aglomeraban en el

todas las lobas y lagartos que iban a asistir, y otras inquietudes que lo asaltan a uno cuando jamás se ha visto ni vivido semejante experiencia.

centro del salón como reunión de egresados, no precisamente para bailar (aunque el ánimo lo hubiera permitido) sino para posar, para engalanar las bodas de oro con

Se consiguió la entrada con la sorpresa de no

sonrisa y espectáculo, para

haber pagado, ni rogado, ni llorado por la tan

regocijarse en crema y bañarse

preciada

en nata. El flash era constante,

aceptación.

Pero

lo

más

las sonrisas de expectación y

sorprendente sería al siguiente día.

simulación corrían por los pasillos mientras Todos

ingresaban

sin la

más

mínima

restricción, las entradas las coleccionaba (literalmente) el guardia de turno, sin destaparlas, sin violarlas, sin romperlas, ¿Para qué las imprimían? Nadie sufrió por no

las obras permanecían ignoradas. ¿Cómo puede ser que Glorita exhibe su artillería que tanto la enorgullece y los espectadores prefieren verse a sí mismos? Más vino, más espectáculo y más teatralidad.

tenerlas, todos entraron con la salvedad de una hermosa sonrisa

No puedo negarlo, uno siente el éxtasis de las

y

éxtasis

cámaras, la algarabía, los atuendos de corte

de

abstracto y neoexpresionista, uno puede oler

un

embadurnado

3

Universidad de los Andes Introducción a la crítica Katherine Parrado 200912580

en el aire las múltiples esencias de ciertos

tendencias, autores, y la pobre curaduría

linajes que parecieran perdurar en el tiempo,

instigo a odiar la puesta en escena, sobretodo

50 años de existencia no deben oler siempre a

al acto cínico de impedir al visitante el morbo

nuevo:

de revisar las fichas y sentirse complacido al

hay

algo

de

humedad,

anquilosamiento, putrefacción de la carne

acertar

escondida

bajo

derecho a seguir con las pautas pedagógicas

toneladas

de

que tanto nos han alimentado visual y

maquillaje

y

doctrinalmente durante siglos en el Museo,

no

¡Teníamos

eso, dentro de Un Museo!

adornos, siempre los años

en las apreciaciones.

vienen El criterio principal que me obliga a

solos. O que lo diga

disgustarme ante la inauguracion es la

Glorita.

continuidad. El tiempo necesita continuidad, Por otro lado, hay muchas más cosas que

un espacio de reflexión en el que haya una

inquietan la percepción de esta inauguración.

estructura cohesiva que permita lecturas

El desorden monumental de obras dispersadas

diacrónicas o sincrónicas, sistemáticas o

por todas las paredes del museo, sin ningún

transversales, pero alguna lectura de los

criterio organizativo evidente, sin ningún tipo

fenómenos y sus

de calibrador curatorial que permita recorrer

circunstancias. No

La Colección con la pasividad de un

existió tal lectura:

espectador amateur o la perspicacia del

las

connoisseur.

encontraban

piezas

se

inmutables No se sabe realmente si el acto deliberado de omitir

fichas

técnicas

arbitraria

y

aleatoriamente obedece a ciertas reglas de juego, o a ese mismo juego injusto del curador con los visitantes, o puro descuido premeditado para convertir al espectador en

mientras

las

miradas

intermitentes

escudriñaban en ellas (o en otras cosas), las fichas aparecían y desaparecían cada vez que les daba la gana, la luz daba directamente a las obras o simplemente se perdía en el tumulto de gente transitando.

una suerte de concursante en un test de memoria. En cualquier caso, situación de mal

No había continuidad: el discurso curatorial

gusto y de irrespeto, pues no todos íbamos a

(si es que había) se veía amenazado por la

robar

disposición infinita de objetos que ni podían

cámara,

discutíamos

otros

verdaderamente

iconografías,

técnicas,

ser observados. Parecía que la continuidad

4

Universidad de los Andes Introducción a la crítica Katherine Parrado 200912580

estaba en el desorden caótico de pinturas,

formulado en la aparición pública y la

esculturas y fotografías que de vez en cuando

socialización casual con la élite. Tenía que

superaban los propios problemas de espacio y

esperar un poco antes de irme, y la espera

simulaban

un

importancia.

reconocimiento Obras

sumidas

de

su

funcionó para hacer una pequeña radiografía

en

la

de lo que había sucedido.

incompetencia de la dirección del museo por revelar

puntos

artísticos,

de

encuentro,

cuestionamientos

debates

históricos,

o

aquellos temas relevantes cuando se ve una colección que jamás ha sido exhibida y de la cual

uno

primer

piso,

otros

tuvieron la posibilidad de

no fueran las obesas y permanentes de Botero,

excelente clase de historia

otros

del arte colombiano, sin

revitalizaron

la

memoria junto a los personajes que vivieron

necesidad de dispositivos y

bellísimas de los siglos XVIII y XIX en el

disfrutar otras obras que

puede

perfectamente realizar una

sofisticados

Algunos tuvieron el placer de ver obras

aquellas

poco

épocas

de

abstracción,

nuevos

lenguajes y rechazo: Santiago Cárdenas,

amigables (La Virgen de

Álvaro Barrios, Nadín Ospina, y algunos

Fátima de Botero jamás

otros que por mi ingenuidad, jamás reconocí;

será en diapositivas lo que es en la vida real).

otros visitaron los relatos fotográficos que Cronologías

o

no,

lecturas

críticas

o

tienen un valor incalculable en la historia

inexistentes, la exposición desvió su mirada

visual

del

país.

Definitivamente,

de la forma y el contenido a la apariencia:

colección desperdiciada.

una

observar a los que observan; las obras optaron por mantenerse intocables y poner sus ojos en esos

extraños,

mientras

esos

extraños

falseaban correspondencias o encuentros. La dinámica repetida una y otra vez, hasta empalagarse e ir por un poco más de vino.

La

Colección

que

si

bien

permitía

comprender la dictadura en la que Glorita guarda

esas

bellezas,

también

permitía

suponer que la inauguración y la exposición como tal no hicieron merito a las obras, y las relegó a un objeto de cultura que permitió

Qué bonito es Monserrate al final de la

reunir a los “más importantes” y olvido a los

noche

verdaderos personajes.

Fui la última persona en salir. Cada uno se

En definitiva, ahora sé cómo son los procesos

retiraba con el regocijo de un encuentro

historiográficos en estos campos artísticos –

5

Universidad de los Andes Introducción a la crítica Katherine Parrado 200912580

sin intentar generalizar- pero sí con la

Referencias

intención de señalar el poco cuidado y la

Bernal, Carolina. “Museo de Arte de la Universidad Nacional: Orígenes y Transiciones. Artículo de Reflexión.” Calle 14: revista de investigación en el campo del arte 2 (diciembre 2008) p. 172-184. Revisado marzo 11, 2013. http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp ?iCve=279021515017

vaguedad con la que se trata al objeto artístico e histórico frente a la creación de una imagen

cada

vez

más

prostituida

y

comercializada. Al Museo de Arte Moderno lo pervirtieron, lo enviciaron, lo mancillaron hasta que en una noche (toda llena de perfumes, de murmullos y de músicas de alas) le metieron un montón de obras y lo vaciaron de su labor cultural, para con

engalanarse figurines

y

sonrisitas congeladas

en

la

lente. Al final, alguien se me acercó y me dijo “¡qué

Museo de Arte Moderno de Bogotá. Revisado marzo 11, 2013. http://www.cybercol.com/colombia/museos/muse oamoderno.html Museo de Arte Moderno de Bogotá. “Historia.” Revisado marzo 11, 2013. http://www.mambogota.com/mambo/interna_secc iones.php?subtitulo=Historia Ospina, Lucas. “MAMBo: Gloria Zea se mira al espejo.” Esfera Pública. Marzo 7, 2013. Revisado marzo 11, 2013. http://esferapublica.org/nfblog/?p=58176 Panzarowsky, Gina. “De erratas, errores, horrores y otros vicios (ilegalmente compartidos)” Esfera Pública. Octubre 5, 2009. Revisado marzo 11, 2013. http://esferapublica.org/nfblog/?p=5784

bonito! Qué bonito Monserrate, ¿no le parece?” y en ese momento entendí que no estamos para mirar más allá de lo que brilla, que hemos pasado 58, 56, 51 y 49 años

Ramírez, Enrique. “Una experiencia singular de Gloria Sea” Museo de Arte Moderno de Bogotá. Revisado marzo 11, 2013. http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?i dartista=5695

admirando y viendo lo fútil, mientras el óleo y las formas se (las) enclaustran para cada cincuenta años volver a ser fachada de

Serrano, Eduardo. El Museo de Arte Moderno de Bogotá, recuento de un esfuerzo conjunto. Bogotá: Museo de Arte Moderno, 1979

celebración. El tiempo siempre hace de las suyas. Glorita, por favor. No queremos en 5 años volver a celebrar los 50. O por lo menos, no contigo.

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