(Conde, 2016 - acad. aggreg.) The hard reception for opacity in art (Part A) / Receção difícil para a opacidade em arte (Parte A) / images and references /in progress, 21 p.

em curso in progress

BOOK 6 and for the academic aggregation (Conde, 2015-16)

RECEÇÃO DIFÍCIL PARA A OPACIDADE EM ARTE (Parte A) THE HARD RECEPTION FOR OPACITY IN ART (Part A)

Idalina Conde

[only for consultation, any use needs the author’s permission] This text introduces a serie on the hard reception of art due to its opaciy nearby non/publics. The serie belongs to a book about recognition and reception of art, mainly contemporary. The main is to oversee the reception broadly by publics or by the own artists, peers and experts, while the notion of recognition goes beyond the usual meaning (production of values and legitimation) to embrace modes of relation with art. A special focus is given to the cognitive dimension that stresses issues of literacy (visual and artistic) and reflexivity in modes of reception across several locations and frames. Those modes go from the expert reception to the hard reception for opacity in art, even no reception, rejection and iconoclasm among the most critical experiences with art by non/publics which is the subject of this text along two parts. The first part, here, introduces to it with a discussion of expectations around the art audiences in contrast with many cases that engender rather detachment than involvment. The second part is mainly retrospective as it recovers earlier research and bibliography. It returns to a study carried in the mid-1980s on incomprehensions or tribulations around art by non/publics in a local context. Now, itself revisited again with some extend and imagery to bring the hard reception to the present with a wider perspective on the reception of art that is exposed also in the third part. Some images in this part of the text were included previously in the following presentations: “Charisma in art: foundations, celebrations, subversions” (Conde, 2010), presented in the International Seminar The Charismatic Principle in Economic and Civil Life: History, Theory and Good Practice, Istituto Universitario Sophia, Loppiano, Florença, on 28-29 May; Carisma, Poder e Arte / Charisma, Power and Art (Conde, 2010), open session at CIES / ISCTE-IUL University Institute of Lisbon, on 18 June ; “Sentidos vs. sentido: arte contemporânea e património na cidade / Plural meanings: contemporary art and heritage in the city” (Conde, 2012), paper presented in the International Workshop Internacional MUSICULT II, A Cidade, a Cultura e a Música / The City, Culture and Music held by the Institute of Sociology, Faculty of Letters at the University of Porto, Porto, on 28-29 February; “Carisma na arte: uma noção turva / Charisma: a turbid notion” (Conde, 2012), paper presented in the VII Portuguese Congresso of Sociology Sociedade, Crise e Reconfigurações / Society, Crisis and Reconfigurations, held by APS Portuguese Association of Sociology, at the Institute of Sociology, Faculty of Letters at the University of Porto, on 19-22 June; Reenquadrar a receção da arte e cultura / Reframing the Reception of Art and Culture (Conde, 2014), open session at ISCTE-IUL University Institute of Lisbon, on 2 April; “Arte em Público / Art in Public (Conde, 2015) in the Debate on Art Art in Public Places: Art and Publics, Café Império, Lisbon, on 22 October, promoted by the City Council of Lisbon within the celebrations of the birth centenary of the painter Luis Dourdil. Also presentations in this courses and workshops: (2011) Construir a Atenção: Modos de Ver e Saber na Recepção da Arte / Constructing Attention: Ways of Seeing and Knowing in the Reception of Art ( (Conde, 2011) course held at the House-Museum Medeiros e Almeida in Lisbon, sessions between 11 and 26 May; A Recepção da Arte / The Reception of Art (Conde, 2012) workshop held at NEXTART Center of Artistic Training, Lisbon, on 14 September; Criatividade e Cultura / Creativity and Culture (Conde, 2012) workshop prepared to be held at the CNC National Center of Culture, Lisbon, sessions between 4 and 24 May / Receção e Literacia em Encontros com Arte e Cultura / Reception and Literacy for Art and Culture (Conde, 2014), workshop prepared to be held at the Casa da Cerca – Center of Contemporary Art, Almada, on 28 May.

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Antoni Muntadas, On Translation: Warning, 1999 – em processo

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Antoni Muntadas, Media Eyes, Cambridge, Massachusetts, 1980

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A ver Quadro Negro (1913-15) de Kasimir Malevich (1878-1935) na exposição Malevich, Revolutionary of Russian Art, 16 julho – 26 outubro, 2014, Tate Modern, Londres [obra suprematista concebida por Malevich em 1913 e realizada em 1915, óleo, 79.5 x 79.5 cm, Galeria National Tretyakov, Moscovo]

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Secção com obras suprematistas de Kazimir Malevich na Exposição 0.10, Petrogrado [São Petersburgo], 1915 A Última Exposição Futurista de Pinturas 0.10 decorreu de 19 de dezembro de 1915 a 17 de janeiro de 1916. O título com o número “0.10” refere-se ao zero como recomeço depois da esperada destruição do velho mundo e aos 10 artistas inicialmente programados, mas a exposição teve 14 participantes. (cf. https://en.wikipedia.org/wiki/0.10_Exhibition; https://en.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Malevich)

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Kasimir Malevich: variações e composições sobre o quadrado negro

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Kazimir Malevich, Quadrado Negro, 1915 (e entre 1923-29)

Luís Noronha da Costa, Sem Título,tinta celulósica sobre tela, 1978 Colecção CAM FCG, Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa

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Luís Noronha da Costa, S/título, tinta celulósica sobre tela, 1978, Colecção CAM FCG

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Luís Noronha da Costa, Sem título, Pintura sobre platex, 170×220 cm, 2004-2005, Coleção Fundação Ilídio Pinho, Porto http://www.fundacaoip.pt/coleccao/pt/media/1/aw/67/

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Pedro Cabrita Reis, Altar Piece #2, sobre os Painéis de S. Vicente, 2010

Nuno Gonçalves, Painéis de S. Vicente, c. 1470

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Pedro Cabrita Reis, Altar Piece #2, sobre os Painéis de S. Vicente, 2010 MONOCROMÁTICOS E NEGROS

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Mark Rothko, No.4,1964, National Gallery of Art “With some exceptions, the darkened palette continued to dominate Rothko's work well into the 1960s. He developed a painstaking technique of overlaying colors until, in the words of art historian Dore Ashton, ‘his surfaces were velvety as poems of the night’."

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Mark Rothko, Untitled, 1968, coleção privada “Rothko's reading of Nietzsche, the 19th-century German philosopher, suggests that his work could represent the opposition between a rational or abstract element and an emotional, primal, or tragic one (referring to Nietzsche's discussion of the polarity between an Apollonian and a Dionysian principle). Certain qualities such as radiance or the duality of light and dark have a symbolic meaning in Western culture from which Rothko clearly drew. An impression of vast space is said to represent the historical concept of the "sublime," a quasi-religious experience of limitless immensity. The installation of these canvases also produces its own sacrosanct environment.”

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Mark Rothko no seu estúdio na 69th Street com os murais da Rothko Chapel murals, c. 1964 “His work on the Rothko Chapel paintings, originally commissioned by John and Dominique de Menil for the University of St. Thomas in Houston, Texas, occupied Rothko between 1964 and 1967. In turning away from the radiance of the previous decade, Rothko heightened the perceptual subtlety of his paintings, making distinctions between shape and ground more difficult to discern. He also transformed the impact his canvases have on the experience of space, which is now characterized by a sensation of enclosure. This quality, which lends itself to meditation, can be clearly related to the spiritual nature of a chapel.”

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Os quadros negros de Mark Rothko em diferentes contextos para a receção: no museu e na Capela Rothko Houston, Texas, EUA, 1964-71. No exterior, o Broken Obelisk de Barnett Newman, 1963-67, dedicado a Martin Luther King Jr.

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