CINE Y REPRESENTACIÓN Re-producciones de mundos en re-construcciones fílmicas
Francisco Salvador Ventura (Editor)
Université Paris-Sud Paris, 2014
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© De esta edición: Université Paris-Sud Paris, 2014. Correo electrónico:
[email protected] www.metakinema.es
Título original: Cine y representación. Re-producciones de mundos en re-construcciones fílmicas Diseño de la cubierta: João Mascarenhas Mateus. Maquetación: A.Prieto/A.Vita
Edición en colaboración con el Centro de Estudos Sociais, Universidade de Coimbra. Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la portada, puede ser reproducida, almacenada o transmitida por ningún medio, ya sea eléctrico, mecánico, óptico o reprográfico, sin permiso previamente expreso del editor.
ISBN: 978-2-9547252-2-2 Depôt Légal: 2014, Novembre
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Índice Francisco Salvador Ventura Prólogo
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Rafael Cabrera Collazo ¿Oh qué será, qué será?: aproximaciones al imaginario andrógino en clave videográfica
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Alejandro Valverde García ‘El jardín de los cerezos’ de Antón Chéjov según Michael Cacoyannis: un camino hacia la libertad y la esperanza
35
Alberto Prieto Arciniega La Orestiada según Pasolini
49
Francisco Frisuelos Krömer ‘El día después’: modelos de representación de la nueva identidad norteamericana tras el 11 S
67
Nuno Simões Rodrigues Representações dos ludi romanos no cinema
83
Sergio Aguilera Vita Merleau-Ponty en Marienbad: una ontología cinematográfica
95
Francisco Salvador Ventura La villa de los suicidas: una lección felliniana de cultura clásica
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María Dolores Pérez Murillo Representación del poder en la obra de Glauber Rocha
125
Nancy Duxbury Representing place in film/filmed place promotion: From production-attraction to film-induced tourism
145
José Enrique Marín Pérez La (auto)representación burguesa: un análisis desde la sociología de Erving Goffman
159
Óscar Lapeña Marchena Salomé en el cine: el evangelio pop de Carmelo Bene
173
María Victoria Rueda Palomar ‘El show de Truman’: show must go on!
193
Mauricio Pastor Muñoz Un capítulo de Hispania Antigua en la serie de Televisión Española ‘Hispania, la leyenda’: Viriato
205
Antonio Aguilera Vita Representación y referencia entre los comediantes de Anguelópulos: el último cineasta moderno
233
Israel Santamaría Canales La representación de la voluntad. El reflejo del ideario nacionalsocialista en el cine de Leni Riefensthal
249
Miguel Dávila Vargas-Machuca Modernizando la antigua Roma a través de Shakespeare: ‘Titus’ (1999) y ‘Coriolanus’ (2011)
263
Alejandro López Lapeña Un ángel pornográfico de 35 mm
289
María Palmira Vélez Jiménez Narrativa cinematográfica del desencanto
305
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María Ángeles Alfonso López La sexualidad en la postmodernidad: el ejemplo de ‘Crepúsculo’
325
Miguel Alfonso Bouhaben La crisis de la representación y de la narración en el cine de Stan Brakhage
345
Pedro Aguayo de Hoyos Teoría de la Historia en ‘Le retour’ de Martin Guerre
359
Jordi Macarro Fernández El teatro parsi y sus adaptaciones al cine de Bollywood
373
João Mascarenhas Mateus Etnografía y arquitectura en la exposición del mundo portugués de 1940
385
Resúmenes
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La cuestión de la representación es un tema abierto de reflexión que viene siendo discutido desde la óptica de muy variados campos disciplinares y artísticos, desde los parámetros teóricos de la filosofía a las cuestiones pragmáticas de la práctica teatral, desde las posiciones especulativas de la estética a las técnicas de la praxis artística, sin olvidar por ello los aspectos relacionados con la historia, la sociología, las ciencias políticas, la psicología, la antropología o los más recientes vinculados con los estudios culturales, enumeración ésta que lejos de ambicionar la exhaustividad intenta sólo hacer mención a algunas de las discusiones más productivas en torno a la cuestión. En el amplio marco de la filosofía habría que partir necesariamente del pensamiento de los antiguos griegos, con muestras tan preclaras, y destinadas a tener tanta influencia en épocas posteriores, como la teoría platónica de que las imágenes son similares a las cosas que se reflejan en el alma, o la aristotélica de la fantasía como representación intermedia entre la sensación y el concepto. Crucial en la época moderna fue el debate entre racionalistas y empiristas acerca de la correspondencia, o no, entre representación y realidad. Y dando un gran salto en el tiempo a través de la función intermediaria de la representación para los pensadores del idealismo alemán, se llega a la posición de Sartre en la que se entiende que una representación no es una mera reproducción dentro de la conciencia de lo que estaría fuera de ella, sino que, a diferencia de lo que ocurre con las sensaciones y las percepciones que necesitan de objetos reales, la representación se halla dentro de la órbita de la libertad imaginativa y creativa del espíritu humano. Francisco Salvador Ventura (Ed.): Cine y representación, Université Paris-Sud, Paris, 2014, 11-14.
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Al ceñir la perspectiva a las relaciones entre representación y cine, se debe comenzar por recordar cómo se han visto afectadas durante los últimos decenios por las críticas que han puesto en cuestión la idea de la representación pura, según la cual era algo así como un filtro imperceptible y mecánico de la realidad circundante. Tal relación ha sido redefinida, abriéndose nuevos horizontes con la integración de una serie de conceptos de gran trascendencia, como el de opacidad, frente a la idea anterior de transparencia; el de resistencia, frente al automatismo en la relación con la realidad; o el de dispersión, frente a la percepción ordenada del mundo. Así pues, la representación en la pantalla no sería el resultado de una operación mimética presidida por una convergencia de lo presente y de lo ausente, sino más bien un campo de tensión abierta entre lo reproducido y aquello que es sustituido. Pero, si se acude a cuestiones más concretas, se observa que la representación en el terreno fílmico presenta aspectos particularmente inspiradores en un periodo como el presente, en el que las crisis económicas o los debates sobre temas tan trascendentes como la libertad, la justicia y la paz dominan la escena global. La imagen cinematográfica ha incrementado de manera determinante la conciencia de la historicidad de los gestos y de las formas de su transmisión. Su capacidad de contribuir a la aceleración de la historia y de representar grandes estructuras sociales ha sido estudiada en especial en lo que se refiere a las operaciones de manipulación de la opinión, a la construcción de imágenes nacionalistas y de legitimación política, a las acciones de revisionismo histórico, al márketing de grandes industrias, a la elaboración de reputaciones de regiones y estados, a los mecanismos de distinción social, etc. Representación y representatividad constituyen regularmente focos de debates de etnicidad y de género, de regulación de los medios de comunicación y de la percepción de racionalidades de gobernación. El cine acompaña y determina las transformaciones de las formas del lenguaje y del discurso, de las normas relativas a la violencia, al comportamiento sexual, al uso y expresión corporal, a los hábitos, a las percepciones colectivas e individuales, entre otras. El cine tiene igualmente la capacidad de interactuar de forma diferente con la percepción. La representación funciona como un juego de ficción que condiciona el sentimiento de veracidad, la envoltura imaginativa y la cultura de cada espectador, con lo que se estaría conectando con las posiciones sartreanas acerca de la representación, en este caso aplicadas al cine, marcadas esencialmente por el componente imaginativo y creativo.
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Prólogo
Una parte importante de los participantes en este libro procede de un grupo que, con una periodicidad anual, se viene reuniendo desde hace algunos años para presentar sus contribuciones en torno a la relación de lo cinematográfico con un tema de amplio espectro tratado siempre desde la perspectiva de las llamadas Humanidades. Los enfoques empleados en él se adscriben a un abanico amplio de disciplinas, que abarcan desde la Historia a la Antropología, desde la Literatura a la Historia del Arte, desde la Filosofía a la Historia del Cine, desde la Sociología a la Arquitectura, etc. Al mismo tiempo se procura que el perfil de los autores de los distintos trabajos se corresponda con estadios muy diferentes dentro de sus respectivas trayectorias profesionales. Así pues, entre ellos se encuentran desde personas con una dilatada experiencia y un periodo muy avanzado de su producción científica, hasta otras que están apenas iniciando sus labores de investigación, pasando por variadas circunstacias personales intermedias. Asimismo, la procedencia geográfica es muy dispar, de manera que están representadas universidades de países europeos e iberoamericanos como España, Portugal, Francia y Puerto Rico. Son varios ya los libros que figuran como haber de este Grupo de Investigación, que tiene como objeto trabajar sobre las relaciones del Cine con las Humanidades, tal como queda explicitado en su propio nombre “Cine y letras. Estudios transdisciplinares sobre el arte cinematográfico”. Los tres primeros se reúnen en una trilogía publicada por la editorial Intramar, con los siguientes títulos: Cine y cosmopolitismo. Aproximaciones interdisciplinares a imaginarios visuales cosmopolitas (2010), Cine y ciudades. Imágenes e imaginarios en ambientes urbanos (2011) y Cine y autor. Reflexiones sobre la teoría y la praxis de creadores fílmicos (2012). El año pasado se inició una segunda trilogía con el libro Cine y religiones. Expresiones fílmicas de creencias humanas (2013), cuya publicación ha sido auspiciada por la Université Paris XI - Paris Sud. Esta obra colectiva es el segundo de los volúmenes, lleva por título Cine y representación. Re-producciones de mundos en re-construcciones fílmicas y en él se reúnen las contribuciones presentadas en la reunión celebrada diciembre de 2013 en la sede que tiene en Lisboa el Centro de Estudos Sociais de la Universidade de Coimbra, más el resultado de las discusiones y reflexiones suscitadas en los debates posteriores. La terna se completará con los trabajos que se discutirán en la reunión que durante el próximo mes de diciembre se celebrará en la Universidad de Granada.
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Un repaso al índice de esta obra y a los resúmenes sobre sus contenidos situados al final de ella muestra con claridad la gran diversidad de los trabajos aquí reunidos. Se pueden encontrar tratamientos de películas concretas, como el caso de la muy elocuente respecto del tema que nos convoca El show de Truman, o series televisivas de rabiosa actualidad como Crepúsculo; la inspiración teatral chejoviana de la última película de Cacoyannis; cuestiones filósoficas suscitadas en relación con el film El año pasado en Marienbad. Los temas relacionados con la historia están presentes en varios de los trabajos, como en la abordada en varias ocasiones representación de la Antigüedad, en las filmaciones dedicadas a personajes como Viriato o Salomé, en la actualización de obras históricas de Shakespeare, en el documental La Gran Exposición del Mundo Portugués celebrada en 1940, en la reconocida obra de Leni Riefensthal, en las consecuencias del 11S en Estados Unidos, o en cuestiones de naturaleza más teórica como las relacionadas con la singular Le retour de Martin Guerre. Varios trabajos se han dedicado a ocuparse de asuntos más generales como la relación entre representación y referencia en dos filmes de Anguelópulos, la crisis de la representación en Stan Brackage, la construcción de un imaginario andrógino en los vídeos musicales, o incluso los intereses turísticos vinculados con los lugares representados en el cine. Como se puede observar, las fórmulas de aproximación al tema de la representación en el cine presentes en este libro no sólo son muy variadas, sino que abarcan perfiles temáticos múltiples que exceden ampliamente una simplista posición inicial que se atuviera a la traslación directamente mimética o exclusivamente escenográfica de la cuestión. La intención prioritaria de este trabajo colectivo se dirige precisamente en ese sentido, el de reivindicar el carácter polisémico y multidisciplinar del concepto de representación y su relación con el hecho cinematográfico. Francisco Salvador Ventura Buenos Aires, noviembre de 2014
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Resúmenes de contenido
¿Oh qué será, qué será?: aproximaciones al imaginario andrógino en clave videográfica Whatever will be, will be? Videographic approaches to the androgynous imaginary Rafael L. Cabrera Collazo
Palabras claves. Vídeo musical, Androginia, Glam, David Bowie, Madonna,
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Michael Jackson, Boy George, Álter ego. Keywords. Music video, Androgyny, Glam, David Bowie, Madonna, Michael Jackson, Boy George, Alter ego.
Resumen. Comentarios sobre algunas de las representaciones que los vídeos
musicales han conformado sobre la androginia. Se explicarán los efectos del movimiento hippie y el glam sobre el desarrollo de una serie de íconos estéticos andróginos como Marc Bolan y, sobre todo, David Bowie. A su vez, se presentará la importancia de la llegada de MTV en 1981, especialmente porque se instauró el vídeo como herramienta promocional y artística. Durante los Ochenta, el vídeo musical se transforma y marca una década en la que lo visual parece desplazar lo verbal. La moda y el diseño de la época se benefician de esta relación gracias a discursos visuales de naturaleza andrógina marcados por cantantes como Madonna o Michael Jackson. Finalmente, se discutirá el manejo de distintas subjetividades y estrategias de argumentación como mecanismos de resistencia y recursos contestatarios, todo ello enmarcado dentro de las transformaciones del mito platónico y el concepto de la indiferenciación de Baudrillard.
Abstract. This chapter presents comments on some of the representations of
androgyny that have appeared in music videos. The effects of the Hippie and Glam movements on the development of a series of androgynous aesthetic singer icons, such as Marc Bolan and, especially, David Bowie, will be explained. In turn, the importance of the arrival of MTV in 1981 will be stressed, due primarily to the establishment of the music video as a promotional and artistic tool. During the eighties, the music video was transformed, characterizing a decade in which the visual image seemed to displace the lyrical. The fashion and design of the era benefited from this relationship through the visual discourses of an androgynous nature presented by singers such as Madonna and Michael Jackson. Finally, the management of different subjectivities and argumentation strategies as mechanisms of resistance and protest will be discussed, framed within the transformations of the Platonic myth and Baudrillard’s concept of indifferentiation. 15-33
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Cine y Representación
El jardín de los cerezos de Antón Chéjov según Michael Cacoyannis: un camino hacia la libertad y la esperanza The Cherry Orchard by Anton Chekhov according to Michael Cacoyannis: a path to freedom and hope Alejandro Valverde García 406
Palabras clave. Literatura, Teatro, Cine, Chéjov, Cacoyannis, El jardín de los cerezos.
Keywords. Literature, Theatre, Cinema, Chekhov, Cacoyannis, The Cherry Orchard.
Resumen. El dramaturgo Antón Chéjov, adelantándose varios años a la revolución
rusa, plantea en su última obra, El jardín de los cerezos (1903), una profunda reflexión sobre los cambios que el siglo XX iba a provocar en la sociedad de su tiempo. Casi cien años después el director greco-chipriota Michael Cacoyannis decide poner fin a su carrera cinematográfica adaptando a la gran pantalla la pieza teatral de Chéjov. Su última película, O Vissinókipos (1999), recupera el planteamiento trágico-cómico del texto original y le da nueva vida, a las puertas del tercer milenio, gracias a su magistral uso de los recursos cinematográficos.
Abstract. The playwright Anton Chekhov, anticipating the Russian Revolution by several years, presents in his last play, The Cherry Orchard (1903), a profound reflection on the changes that the twentieth century were about to bring to the society of his time. Almost a hundred years later the Greek-Cypriot filmmaker Michael Cacoyannis decided to end his film career by adapting Chekhov´s masterpiece for the big screen. Cacoyannis´ last film, O Vissinókipos (1999), recovers the tragi-comic approach of the original play and gives it new life at the threshold of the third millennium thanks to his masterly use of cinematographic resources. 35-48
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Resúmenes de contenido
La Orestiada según Pasolini The Oresteia according to Pasolini Alberto Prieto Arciniega
Palabras clave. Esquilo, Pilades, África, Democracia, Tragedia. Keywords. Aeschylus, Pylades, Africa, Democracy, Tragedy.
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Resumen. En el presente trabajo se comentan la traducción al italiano realizada por
Pasolini de la Orestiada de Esquilo, la tragedia Pilades, su proyecto para realizar una película basada en la Orestiada en el África negra y su crítica sobre la democracia de su época.
Abstract. This paper discusses Pasolini’s Italian translation of the Oresteia
of Aeschylus, the tragedy of Pylades, his project to make a film based on the Oresteia in Africa and its criticism of contemporary democracy. 49-65
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Cine y Representación
El día después: modelos de representación de la nueva identidad norteamericana tras el 11-S The day after: representational models of the new American identity after 9/11 Francisco Frisuelos Krömer 408
Palabras clave. Identidad, Cine americano, 11 de septiembre, Terrorismo. Keywords. Identity, American Cinema, September 11, Terrorism. Resumen. El 11 de Septiembre de 2001 supuso un punto de inflexión en el devenir
del mundo resultando en numerosos cambios que también alcanzaron a la industria del cine. Desde entonces, sirviendo a los intereses de la nación o invitando a la reflexión crítica sobre la actuación de sus gobernantes durante el conflicto, el cine americano ha centrado su atención en unos nuevos modelos de representación preocupados en resaltar las virtudes y valores de una nación necesitada de encontrar su nueva identidad.
Abstract. September 11, 2001 marked a turning point in the development of
the world resulting in numerous changes that also hit the film industry. Since then, serving the interests of the nation or inviting critical reflection on the performance of leaders during the conflict, American cinema has focused on new models of representation concerned with highlighting the virtues and values of a nation that needs to find a new identity. 67-81
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Resúmenes de contenido
Representações dos ludi romanos no cinema Representations of the Roman ludi in the cinema Nuno Simões Rodrigues
Palabras chave. Ludi, Munera, Jogos Romanos, Antiguidade, História Antiga,
Cinema, Filmes Romanos. Keywords. Ludi, Munera, Roman Games, Antiquity, Ancient History, Cinema, Roman Movies.
409
Resumo. Os jogos romanos, nas suas várias vertentes, são um tópico recorrente
nas representações cinematográficas da Antiguidade. Combates de gladiadores e corridas de quadrigas, passando pelos martírios de cristãos na arena, foram desde cedo introduzidos nos enredos fílmicos por realizadores e argumentistas, recorrendo muitas vezes às histórias escritas durante o século XIX, de que é exemplo maior o Quo Vadis de H. Sienckiewicz. Partindo da problemática dos ludi na Antiguidade, este artigo analisa alguns dos casos cinematográficos mais paradigmáticos, como The Sign of the Cross de 1932, o Ben-Hur de 1959 e Gladiator de 2000, inserindoos nos contextos antigos e contemporâneos que justificaram as suas representações.
Abstract. The Roman games, in their various forms, are a recurring theme in cinematic representations of Antiquity. Gladiator fights and chariot races, as well as the martyrdom of Christians in the arena, were introduced into early film scripts by scriptwriters, who often adapted stories written during the 19th century, such as H. Sienckiewicz’s Quo Vadis. Taking the ludi problematic in Antiquity as a point of departure, this article examines some of the most paradigmatic films in this vein, such as The Sign of the Cross (1932), Ben-Hur (1959) and Gladiator (2000), reading them in their Ancient as well as the Contemporary contexts that justify their representatio 83-94
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Cine y Representación
Merleau-Ponty en Marienbad: una ontología cinematográfica Merleau-Ponty in Marienbad: a cinematographic ontology Sergio Aguilera Vita
Palabras clave. Resnais, Deleuze, Merleau-Ponty, Percepción, Cuerpo, Estilo, 410
“Chair”, Ontología. Keywords. Resnais, Deleuze, Merleau-Ponty, Perception, Body, Style, “Chair”, Ontology.
Resumen. La película de Alain Resnais, El año pasado en Marienbad, supone
un desafío al espectador. Sus hipnóticas imágenes eluden cualquier sentido, aun cuando parece que este va a ofrecerse en la siguiente secuencia. Según confiesa el propio guionista Alain Robbe-Grillet, se trataba de hacer una película a partir de hipótesis objetivadas o flashbaks sin restaurarlos a ningún tiempo narrativo original. El resultado es según Deleuze, una imagen directa del tiempo formada a partir de puntas de presente simultáneas. Pero, ¿se puede comprender este monstruo narrativo desde la fenomenología? Parece, según este autor, que el requerimiento del anclaje intencional de la conciencia en un mundo impediría a esta disciplina valorar el cine y sus “descentres”. Sin embargo Merleau-Ponty lo hace a lo largo de toda su obra y desde su filosofía, no tan alejada de la de Deleuze, se comprende bien El año pasado en Marienbad.
Abstract. Alain Resnais’s film, Last Year at Marienbad, presents a challenge to
the viewer. His hypnotic images elude any kind of meaning, even when it seems that this will be offered in the following sequence. According to screenwriter Alain Robbe-Grillet himself, the intention was to make a movie from objectified hypotheses or flashbacks without restoring them to any original narrative time. The result is, for Deleuze, a direct image of time formed from simultaneous points in the present. But can this narrative monster be understood through phenomenology? It seems, according to this author, that the requirement of an intentional consciousness anchor in a world would prevent this discipline from evaluating the cinema and its “de-centering”. Nevertheless, Merleau-Ponty has done so throughout his career and through his philosophy, not so distant from that of Deleuze, understands Last Year at Marienbad. 95-110
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Resúmenes de contenido
La villa de los suicidas: una lección felliniana de cultura clásica The villa of suicides: a Fellinian lesson in Classical culture Francisco Salvador Ventura
Palabras clave. Fellini, Petronio, Satiricón, Barthes, Carpe diem, Mayo 68,
Fantascienza, Erudición. Keywords. Fellini, Petronius, Satyricon, Barthes, Carpe diem, May 68, Science-Fiction, Erudition.
411
Resumen. El Satiricón de Fellini es una de sus películas más personales. En ella
intenta trasladar a imágenes las esencias del libro del novelista romano Petronio, para lo que resulta vital que la película no sea una reconstrucción arqueologizante de la obra original, sino una composición de un mosaico dispar e inconexo. Uno de los episodios más singulares es denominado en el guión como “la villa de los suicidas”, historia breve que no se encuentra en la novela. A través de esta invención de los guionistas, F. Fellini y B. Zapponi, se ofrece al espectador toda una serie de claves con las que poder transportarse a un mundo lejano, extraño y atractivo al mismo tiempo, la Roma del primer siglo de nuestra era, desde las posiciones de creadores de inequívoca ascendencia contemporánea.
Abstract. Fellini’s Satyricon is one of the director’s most personal films. In
it he attempts to translate the essence of the Roman novelist Petronius’s book into images, to which end it was crucial that the film not be an archaeological reconstruction of the original work but a composition of a disparate and disconnected mosaic. One of the most striking episodes is titled ‘the villa of suicides’ in the script, a short story that does not appear in the novel. Through the invention of the scriptwriters, F. Fellini and B. Zapponi, the spectator is offered a whole series of tools with which to transport himself to a distant world, at once alien and attractive, the Rome of the first century of our epoch, from the perspective of creators of an unmistakably modern lineage. 111-123
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Cine y Representación
Representación del poder en la obra de Glauber Rocha The representation of power in the work of Glauber Rocha María Dolores Pérez Murillo
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Palabras clave. Cine Nuevo, Escenas, Poder, Glauber Rocha. Keywords. New Cinema, Scenes, Power, Glauber Rocha. Resumen. El presente artículo pretende hacer un recorrido por la trayectoria vital
y artística del cineasta brasileño Glauber Rocha, padre del Cinema Novo brasileño. Pretendemos indagar los escenarios físicos y humanos del poder a través de obras significativas como Barravento y el mar del Estado de Bahía; Deus e o Diabo na Terra do Sol y António das Mortes, ambas rodadas en el olvidado desierto nordestino; y, por último, el poder y su cualidad consustancial mimética a través del tropicalismo de Terra em transe.
Abstract. This article attempts to provide an overview of the life and work of the Brazilian filmmaker Glauber Rocha, father of the Brazilian Cinema Nôvo. It investigates the physical and human scenes of power in significant works such as Barravento and the sea of the State of Bahia; Black God, White Devil and António das Mortes, both filmed in the forgotten desert of the north east region; and, finally, power and its mimetic, consubstantial quality in the tropicalia of Entranced Earth. 125-143
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Resúmenes de contenido
Representing place in film / filmed place promotion: From production-attraction to film-induced tourism Representando lugar en el cine / promoción filmada de espacios: de la producción-atracción al turismo inducido por el cine Nancy Duxbury
Keywords. Place representation, Site replacement, Film location, Ciné-
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tourism, Film-induced tourism. Palabras clave. Representación espacial, Reubicación, Lugar de rodaje, Cineturismo, Turismo cine-inducido.
Abstract. Cinema’s ability to reach large global audiences and touch emotional
chords with viewers means that the use of a locale in a film may propel it into a tourism-centre, at least for a few years. With the mass availability of air travel, readily-at-hand Internet-accessible film information, and growing numbers of ciné-tourists, the significant impacts of film-induced visiting by growing numbers of fans are propelling strategies to increase economic returns from this attraction. In many productions, the place itself becomes “a character” in the show and the film or television series becomes closely associated with that locale. This “groundedness” enables a close integration between film-induced tourism and destination branding, and one can observe a heightened attention to this and a generalized “scaling up” of related efforts internationally in recent years. The global rise of film tourism and the ciné-tourist is increasing the stakes in attracting films to a locale, and to link in an array of ancillary products, services, and events to bolster the movie-place link. The long-standing academic, critical, and public discourse focused on how place is represented in film thus opens up to examine the (intentional and non-intentional) ways in which filmed places become drivers in local (tourism and other) development. This entanglement of film content with local development strategies provides important material for critical interdisciplinary inquiry, reflections, and contributions to place development.
Resumen. La capacidad del cine para llegar a grandes audiencias globales y
para tocar las cuerdas emocionales de los espectadores implica que el uso de un lugar concreto en una película lo puede transformar en un lugar turístico, por lo menos durante algunos años. El transporte aéreo de masas, la información sobre películas inmediatamente disponible por internet y el creciente número de cineturistas, el impacto significativo de fans creados por una determinada producción cinematográfica inducen estrategias destinadas a incrementar los beneficios con este tipo de atracciones. En muchas producciones, el lugar mismo pasa a ser “personaje” del espectáculo y la película o la serie televisiva a estar íntimamente asociadas con ese lugar. Esta “localidad” permite una integración íntima entre el turismo inducido por el cine y la reputación o imagen de marca de ese destino, algo a lo que se da cada vez más atención en una “escalada” de competición continua a
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Cine y Representación
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nivel internacional observable durante los últimos años. El crecimiento del cineturismo y del cine-turista incrementa la atracción del rodaje de películas en un determinado lugar, en asociación con una serie de productos, servicios y eventos auxiliares, y de apoyos indispensables destinados a la promoción del lugar del film. Los consolidados discursos académicos, críticos y públicos focalizados en la forma en la que un lugar es representado por el cine nos llevan a examinar los procesos (intencionales y no intencionales) que convierten a los lugares en potenciadores y generadores de desarrollo turístico (y no sólo) de un determinado lugar. Esta relación y entrelazamiento entre el contenido de una película y las estrategias de desarrollo local proporciona importante material para un análisis interdisciplinar, reflexiones y contribuciones sobre ese desarrollo a escala local. 145-158
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Resúmenes de contenido
La (auto)representación burguesa. Un análisis desde la sociología de Erving Goffman Bourgeois self-representation. An analysis using the sociology of Erving Goffman José Enrique Marín Pérez
Palabras clave. Erving Goffman, Lumière, Representación, Burguesía, Cinematógrafo. Keywords. Erving Cinematography.
Goffman,
Lumière,
Representation,
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Bourgeoisie,
Resumen. En La presentación de la persona en la vida cotidiana (1959) Erving
Goffman analiza el comportamiento de las personas ante la presencia de otros individuos. Empleando la metáfora del teatro, Goffman identifica el espacio físico con un escenario en el que las personas (los actores) desarrollan una actuación (performance) ante los demás (el público) con el objetivo de transmitir una determinada imagen de sí mismos que no tiene por qué coincidir con su “yo mismo” real. Siguiendo el modelo dramatúrgico propuesto por Goffman, en el presente texto identificaremos a esos actores con los hermanos Lumière y analizaremos las características de una actuación en la que emplearon el cinematógrafo como una herramienta con la que construir y difundir entre un auditorio muy determinado una identidad personal que les representaba comor la síntesis de los principales valores burgueses del momento. Este enfoque entiende, por lo tanto, que las películas de los hermanos Lumière distan de ser ejemplos ingenuos, anecdóticos y titubeantes de los primeros pasos del cine, como tradicionalmente se las ha considerado, sino que estas cintas fueron hábilmente empleadas al servicio de los intereses empresariales de la familia Lumière.
Abstract. In The Presentation of Self in Everyday Life (1959) Erving Goffman
analyses the behaviour of individuals in the presence of other individuals. Using the metaphor of the theatre, Goffman identifies the physical space with a stage on which people (actors) develop a performance for others (the public) in order to convey a certain image of themselves that does not coincide with their real “self “. Following Goffman’s dramaturgical model, we identify in this text those actors with the Lumière brothers and analyse the characteristics of a performance which uses the cinema as a tool to build and disseminate to a specific audience a personal identity that represents them as the synthesis of the main bourgeois values of the moment. This approach means, therefore, that the films of the Lumière brothers are not naive, anecdotal and hesitant examples of first steps in cinema, as they have been traditionally considered, but rather were skilfully employed to serve the economic interests of the Lumière family 159-172
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Cine y Representación
Salomé en el cine: el evangelio pop de Carmelo Bene Salome in cinema: the pop evangelism of Carmelo Bene Óscar Lapeña Marchena
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Palabras clave. Salomé, Carmelo Bene, Cine, Mundo Antiguo, Péplum. Keywords. Salome, Carmelo Bene, Cinema, Ancient World, Péplum. Resumen. A pesar de los escasos testimonios literarios de la Antigüedad sobre el
personaje de Salomé, la hijastra de Herodes se ha convertido en todo un mito erótico y perverso del mundo antiguo. Creado especialmente a través de las artes visuales, primero la pintura, luego el teatro y finalmente el cine. En este trabajo haremos un recorrido sobre las películas más importantes centradas en su figura; muchas de ellas fechadas en los años de esplendor del cine mudo; y analizaremos en profundidad la versión del director teatral y cinematográfico italiano Carmelo Bene, a medio camino entre el Barroco y el Pop.
Abstract. In spite of the lack of literary testimony from antiquity with regard
to Salome, Herod’s step-daughter has become an erotic and perverse myth of the Ancient World. This myth has been created primarily by means of visual arts: first painting, then theatre and, finally, cinema. In this chapter we will provide an overview of the most important films that have focused on Salome’s character, many of which date back to the golden age of silent movies, and we will analyze in more detail the version of Carmelo Bene, the Italian stage-manager and film director, who occupied a middle ground between Baroque and Pop. 173-192
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Resúmenes de contenido
El show de Truman: the show must go on! The Truman show: the show must go on! María Victoria Rueda Palomar
Palabras clave. Truman, Reality shows, Christof, Seahaven, Manipulación, Telebasura.
Keywords. Truman, Reality shows, Christof, Seahaven, Manipulation, Junk
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tv.
Resumen. Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido
toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo. Todos sus amigos son actores, toda su ciudad es un plató, toda su vida está siendo filmada y emitida como el reality más ambicioso de la historia. Este es el argumento del que se vale Peter Weir para crear una perfecta metáfora del mundo en el que vivimos y retratar a la sociedad moderna de una forma magistral.
Abstract. Truman Burbank is an ordinary, somewhat naive man who has lived
all his life in one of those places where nothing ever happens. But, suddenly, some strange events make him suspect that something bizarre might be happening. All his friends are actors, the whole town is a set, his entire life is being filmed and shown as the most ambitious reality show in history. This is the story line that Peter Weir uses to create a perfect metaphor for the world in which we live and which masterfully portrays our modern society. 193-204
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Cine y Representación
Un Capítulo de Hispania Antigua en la serie de Televisión Hispania, la leyenda: Viriato A Chapter of Ancient Hispania in the television series Hispania, la leyenda: Viriatus Mauricio Pastor Muñoz 418
Palabras clave. Viriato, Guerras lusitanas, Serie televisiva, Baetica, Hispania antigua.
Keywords. Viriatus, Lusitanian War, TV Series, Baetica, Ancient Hispania. Resumen. En este trabajo analizamos la serie de TV Hispania, la leyenda, ambientada
en los primeros años de las denominadas guerras lusitanas (155-139 a. C.). En ella se representa un único episodio de las guerras: la lucha de Viriato contra Galba. La serie representa una excelente oportunidad para estimular el espíritu crítico de los historiadores a través de las imágenes televisivas. Nos ocupamos, principalmente, de la figura de Viriato y de la conquista del territorio lusitano por Roma (147-139 a. C.). Viriato aparece en la historia durante las guerras lusitanas. Fue uno de los pocos supervivientes de la matanza del pretor Galba y, desde muy pronto, se convirtió en el verdadero protagonista de la guerra. Analizamos también el papel que desempeñó Viriato en su ejército y en el pueblo lusitano, a través de un minucioso y riguroso análisis de las fuentes clásicas que narran estos acontecimientos.
Abstract. This paper assesses the TV Series Hispania, la leyenda, set in the
first years of the so-called Lusitanian War (155-139BC). In this series, a single episode of that war is depicted: Viriatus’s fight against Galba. This series provides an excellent opportunity to foster historians’ critical thinking. This paper focuses on the figure of Viriatus and the Roman conquest of Lusitania. Viriatus first appears in history during the Lusitanian War. He was one of the few survivors of Galba’s slaughter, and was soon regarded as the main protagonist of the War. This paper also analyses Viriatus’s role in his own army as well as among his people by carefully examining the pertinent classical sources. 205-232
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Resúmenes de contenido
Representación y referencia entre los comediantes de Anguelópulos: un acercamiento al último cineasta moderno Representation and reference among the comedians of Angelopoulos: an approach to the ultimate modern filmmaker Antonio Aguilera Vita
Palabras clave. Anguelópulos, Grecia, Deleuze, Representación, Tiempo. Keywords. Anguelópulos, Greece, Deleuze, Representation, Time.
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Resumen. Zódoros Anguelópulos, entre algunos pocos, ha mantenido el reto
personal de profundizar en el tipo de imagen que caracteriza el cine moderno y que llamaremos cine de vidente. En el presente trabajo, se explican las razones de tal afirmación, así como se proponen, en unas cuantas pinceladas, la manera en que el director aborda la imagen, representación o presentación, según el caso, centrándonos en dos de las obras maestras del cineasta, El viaje de los comediantes (Ο θύασος, 1975) y La mirada de Ulises (Το βλέμμα του Οδυσσέα, 1995). Separadas por veinte años, ambas contienen, cada cual a su manera, la doble idea de presentación del tiempo propia del cine moderno, para la representación de los fragmentos de la Historia de su propio país.
Abstract. Theodoros Angelopoulos, along with few others, has maintained
the personal challenge of deepening the image type that characterizes modern cinema and which we will call visionary film. In this paper, the reasons for this statement are explained and we propose an understanding of the approach of the director to the image, representation or submission, focusing on two of the filmmaker’s masterpieces, The Travelling Players (Ο θύασος, 1975) and Ulysses’ Gaze (Το βλέμμα του Οδυσσέα, 1995). Separated by twenty years, both contain, in their own way, the double idea of the presentation of time appropriate to modern cinema, with which to represent fragments of the history of his country. 233-248
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Cine y Representación
La representación de la voluntad. El reflejo del ideario nacionalsocialista en el cine de Leni Riefenstahl. The representation of the will. The reflection of National Socialist ideology in Leni Riefenstahl’s cinema. Israel Santamaría Canales 420
Palabras claves. Cine, Ideología, Propaganda, Nacionalsocialismo, Alemania. Keywords. Cinema, Ideology, Propaganda, National Socialism, Germany. Resumen. Leni Riefenstahl es la cineasta más importante de la Alemania Nazi.
Sus películas son imprescindibles para entender muchos aspectos relativos a la mentalidad de los ciudadanos de este período. Los tres filmes que componen la Trilogía de Núremberg están centrados en la propaganda del nazismo y en como los actos organizados por el partido de Adolf Hitler impactaban de lleno entre los alemanes de a pie, mientras que su siguiente film, Olympia, es un documental deportivo que también aporta mucho sobre esta época aunque desde una óptica muy distinta. Todos estos trabajos contribuyen a ofrecer una representación muy precisa de uno de los momentos más oscuros de la historia de la humanidad.
Abstract. Leni Riefenstahl was the most important filmmaker of Nazi Germany.
Her movies are essential to understanding many aspects of the mentality of the citizen of this period. The three films that make up the Nuremberg trilogy focus on the propaganda of Nazism and how the events organized by Adolf Hitler’s party impacted on Germans, while her subsequent film, Olympia, is a sport documentary which also explains much about its time, albeit from a very different perspective. All these works help to provide a very precise portrayal of one of the darkest moments in the history of mankind. 249-262
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Modernizando la antigua Roma a través de Shakespeare: Titus (1999) y Coriolanus (2011) Modernizing Ancient Rome through Shakespeare: Titus (1999) and Coriolanus (2011) Miguel Dávila Vargas-Machuca
Palabras clave. William Shakespeare, Antigua Roma, Titus Andronicus,
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Coriolanus, Adaptación cinematográfica, Modernización. Keywords. William Shakespeare, Ancient Rome, Titus Andronicus, Coriolanus, Film adaptation, Modernization.
Resumen. El escritor inglés William Shakespeare ambientó en la Antigua Roma
algunas de sus obras dramáticas, las cuales han generado multitud de adaptaciones en el cine, la televisión o el vídeo doméstico, en unas ocasiones respetando la ambientación en la Roma Antigua, mientras en otras realizaban ejercicios de modernización en el presente de su realización. Este trabajo se centra en dos de estas adaptaciones cinematográficas, Titus (1999) y Coriolanus (2011), que modernizan la Roma Antigua mediante planteamientos estéticos muy atrevidos mientras permanecen fieles a las tragedias de Shakespeare, sirviéndose de los temas universales planteados por este clásico de la literatura inglesa para proyectarse de forma crítica hacia el convulso mundo actual.
Abstract. The English writer William Shakespeare set some of his plays in
Ancient Rome, of which there are many film, TV or video adaptations, some of which have respected this Ancient Roman setting, while others have modernised their representation. This paper focuses on Titus (1999) and Coriolanus (2011), two of the film adaptations that modernise Ancient Rome using daring aesthetics while remaining faithful to Shakespeare’s tragedies, making use of the universal themes of these classics of English Literature to present themselves to the convulsive modern world in a critical form. 263-287
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Cine y Representación
Un ángel pornográfico de 35 mm A Pornographic Angel in 35 mm Alejandro López Lapeña
Palabras clave. Nelson Rodrigues, Teatro desagradable, Teatro brasileño, 422
Adaptación al cine, Cine brasileño. Keywords. Nelson Rodrigues, Theater of the unpleasant, Brazilian drama, Brazilian cinema, Film adaptation.
Resumen. Nelson Rodrigues es quizá uno de los escritores brasileños más
conocidos en su país debido a que cultivó gran número de géneros, que van desde el teatro hasta el periodismo pasando por la novela rosa, género este último en el que usó el nombre de Suzanne Flag. Centrándonos en el teatro, sus revolucionarias obras fueron estrenadas, normalmente con gran éxito, en teatros brasileños y también de otras partes del mundo, aunque desgraciadamente no en España. No es de extrañar, pues, que muchas de sus obras hayan dado el paso a la gran pantalla con diferente grado de “fidelidad” al original. En este trabajo analizo el paso del teatro al cine de tres de sus obras: Vestido de noiva, O beijo no asfalto y Toda nudez será castigada.
Abstract. Nelson Rodrigues is one of the best known Brazilian authors in his
country due to his work in different genres, including playwriting, journalism, and romance novels (for which he used the pseudonym Suzanne Flag). If we focus on playwriting, his plays have successfully premiered in Brazil and in other countries. However, they have not reached Spain. This is why his works have been adapted into films with varying degrees of “fidelity”. In this paper, the adaptation of the plays Vestido de noiva, O beijo no asfalt and Toda nudez será castigada is analyzed. 289-304
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Resúmenes de contenido
Narrativa cinematográfica del desencanto The cinematographic narrative of disenchantment María Palmira Vélez Jiménez
Palabras clave. Cine documental, Transición española, Desencanto, Censura, Españoles, Historia cultural. Keywords. Documentary film, Spanish Censorship, Spanish people, Cultural history.
transition,
Disenchantment,
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Resumen. Este trabajo estudia el documental Después de... realizado por Cecilia
Bartolomé y su hermano José Juan. Dividido en dos partes de hora y media cada una, “No se os puede dejar solos” y “Atado y bien atado”, es una interpretación de la Transición a la luz del desencanto existente en el período de rodaje, desde 1978 y hasta un mes antes del golpe 23F. Es un acercamiento vivo al descontento de la población española del momento, filmado al estilo de La batalla de Chile, del chileno Patricio Guzmán, que no se librará de censura.
Abstract. This chapter studies the documentary film Después de... by Cecilia
Bartolomé and her brother José Juan. Divided into two parts of half an hour, “No se os puede dejar solos” and “Atado y bien atado”, and shot between 1978 and the month before the coup d’état of 23F, the film was an interpretation of the Spanish transition to democracy in the light of the then widespread disenchantment affecting Spaniards. The film was a living approach in the line of La batalla de Chile, by the Chilean film director, Patricio Guzmán, with whom José Juan had worked, and its depiction of the extreme right made it suspect in the eyes of the Spanish authorities. 305-323
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Cine y Representación
La sexualidad en la postmodernidad: el ejemplo de Crepúsculo Sexuality in postmodernity: the example of Twilight María Ángeles Alfonso López
Palabras clave. Postmodernidad, Crepúsculo, Sexualidad, Jóvenes, Cambios de 424
roles.
Keywords. Postmodernism, Twilight, Sexuality, Youth, Changing roles. Resumen. Las grandes pantallas nos empiezan a moldear desde que nacemos puesto que somos para el mundo del cine una tabula rasa. De las diferentes películas que vemos en el recorrido de nuestra vida, escogemos sin darnos cuenta modelos de conductas, modelos de pensamientos o de vida que influyen en lo que vamos a ser y en el discurso que vamos a seguir. En la sexualidad hay estereotipos formados desde hace décadas y que aun hoy siguen un patrón muy importante pero, ¿Se adapta esta realidad sexuada del cine a nuestra vida diaria? Con el ejemplo de Crepúsculo, voy a dar respuesta a esta cuestión.
Abstract. The big screen shapes us from birth, because we are seen by “cinema people” as a “tabula rasa”. We choose behavioural models, thought patterns and life models through different movies that we see over the course of our lives. With regard to sexuality, there are stereotypes which were formed decades ago and which even today continue to follow a very important pattern, but does this cinematic sexual reality adapt to our daily lives? I will try to answer this question through reference to the Twilight movies. 325-343
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Resúmenes de contenido
La crisis de la representación y de la narración en el cine de Stan Brakhage The crisis of representation and narration in the cinema of Stan Brakhage Miguel Alfonso Bouhaben
Palabras clave. Stan Brakhage, Vanguardias, Representación, Narración. Keywords. Stan Brakhage, Avant-gardes, Representation, Narration.
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Resumen. El cine de Stan Brakhage se configura a partir de una multitud de
transgresiones de la normatividad cinematográfica que tienen su origen en la influencia que las vanguardias tuvieron en su juventud. Por ello, en el presente artículo nos proponemos un triple objetivo. En primer lugar, se trata de determinar cuáles son estas transgresiones: eliminación de la cámara como aparato de captura, eliminación del sonido e intervención sobre el soporte del celuloide mediante técnicas pictóricas, de rayado o collage. En segundo lugar, definiremos las influencias más significativas en su cine, haciendo especial hincapié en la lectura desviada que el cineasta hace del Expresionismo Abstracto, del Surrealismo y del Dadaísmo. Y por último, mostraremos el impacto que tienen estas rupturas de la normatividad cinematográfica en las crisis de la representación y la narración.
Abstract. Stan Brakhage’s films are formed from a multitude of transgressions
of film regulations that stem from the influence that the avant-garde had on his youth. The aims of this article are threefold. First, to determine what these violations are: the elimination of the camera as an apparatus of capture, eliminating the sound support and intervention by celluloid painting techniques, scratching or collage. Second, to define the most significant influences on his films, emphasizing the filmmaker’s oblique reading of Abstract Expressionism, Surrealism and Dadaism. Finally, we will show the impact of these ruptures with filmic regulations on the crises of representation and narration. 345-357
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Cine y Representación
Historiografía y cine. La representación cinematográfica de la historia desde abajo: El regreso de Martín Guerre (1982). Historiography and cinema. The cinematographic representation of history from below: The Return of Martin Guerre (1982). Pedro Aguayo de Hoyos 426
Palabras clave. Cine histórico, Cinematografía francesa, Cine e historiografía, Representación historiográfica, Microhistoria. Keywords. Historical film, French film, Cinema and historiography, Historical representation, Microhistory.
Resumen. A través de la génesis, recepción y repercusiones de la película: El
Regreso de Martin Guerre (1982), de D. Vigne, con la inhabitual participación de una historiadora como asesora histórica, la estadounidense Natalie Zamon Davis, autora de una obra historiográfica del mismo titulo (1983), nos planteamos la oportunidad de un análisis de la representatividad historiográfica de ambas obras dentro de una corriente historiográfica, que dio sus mejores y más conocidas obras durante la década de los años 70 del siglo XX, conocida como microhistoria o historia desde abajo. Tanto la cinta como el libro se han basado en una “pequeña” historia, pero que alcanzó a lo largo de los siglos una notable celebridad, que, en el presente, no es ajena a la propia producción y exhibición cinematográfica, lo que ha propiciado su uso como representación cinematográfica de un tipo de historia, y una reflexión historiográfica sobre esa forma de escribir y representar el pasado, con sus críticos, partidarios y variadas matizaciones. El papel que la película ha jugado y juega en el uso del cine histórico como herramienta docente en la enseñanza de la historia y la historiografía completará este trabajo sobre la representatividad historiográfica del cine histórico.
Abstract. Through the genesis, reception and repercussions of the film,
The return of Martin Guerre (1982), D. Vigne, which is unusual in that it involves a historian as a historical advisor, the American Natalie Zamon Davis, author of a historical work of the same title (1983), we present an analysis of the historiographical representativeness of both works within a current historiography, known as micro-history or history from below, the most popular works of which appeared during the seventies. Both the film and the book were based on a “small” story, which attained remarkable fame over the centuries, and which at present is no stranger to cinematographic production and exhibition, which has led to its use as a cinematographic representation of a type of history, and a historiographic reflection of this form of writing and representing the past, with its critics, supporters and various qualifications. The role that the film has played and plays in the use of historical film as a tool in the teaching of history and historiography will complete this work on the historiographical representativeness of the historical f 359-372
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El teatro parsi y sus adaptaciones al cine de Bollywood Parsi theatre and its adaptations in Bollywood cinema Jordi Macarro Fernández
Palabras clave. Teatro parsi, Nātyaśāstra, Rasa, Bhāva, Kathak, Prithviraj
Kapoor, Sohrab Modi, Sikandar, Shahrukh Khan, Ashoka. Keywords. Parsi theatre, Nātyaśāstra, Rasa, Bhāva, Kathak, Prithviraj Kapoor, Sohrab Modi, Sikandar, Shahrukh Khan, Ashoka.
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Resumen. Tratar de comprender la configuración del cine en India pasa
obligatoriamente por analizar y establecer unas directrices bien marcadas en la tradición teatral de la India antigua. La evolución natural del teatro en el país asiático desarrolla una metodología compositiva, vinculada a la economía, que a través de la aportación particular de la comunidad parsi se materializa en lo que es el cine que hoy conocemos con el apelativo de Bollywood.
Abstract. This chapter attempts to understand the configuration of cinema
in India, which necessarily involves analyzing and establishing well-defined guidelines in the theatrical tradition of ancient India. The natural evolution of theatre in the Asian country led to the development of a compositional methodology, linked to the economy, which through the particular contribution of the Parsi community became what we know today by the name of Bollywood. 373-384
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Cine y Representación
Representaciones de la arquitectura portuguesa en el cine documental. Las aldeas portuguesas de la Sección Regional en la Exposición del Mundo Portugués de 1940. Representations of Portuguese architecture in documentary film. The Portuguese villages from the Regional Section at the Great Portuguese World Exhibition of 1940. 428
João Mascarenhas Mateus
Palabras clave. Exposición mundial, Lisboa, 1940, Regionalismo, Etnografía,
Arquitectura rural. Keywords. World exhibition, Lisbon, 1940, Regionalism, Ethnography, Rural architecture.
Resumen. El documental La Gran Exposición del Mundo Portugués de António
Lopes Ribeiro filmado en 1940 pretende ser no sólo el registro de esa exposición mundial, organizada por el Estado Novo en un período en que gran parte de Europa ardía con la Guerra, sino también una guía oficial para la visita y lectura de sus pabellones. Cuatro minutos del documental son dedicados a las aldeas portuguesas del recinto del Centro Regional, deseada síntesis de las más “autenticas” formas tradicionales de vivir en Portugal. El texto discute el nacimiento y la consolidación de los estudios etnográficos portugueses apropiados por el movimiento de la Casa Portuguesa y su utilización en el estilo arquitectónico del régimen. Son también comparadas otras iniciativas contemporáneas, europeas y portuguesas, de utilización de las culturas constructivas nacionales en certámenes internacionales, para constatar muchas similitudes de método, independientemente de tratarse de regímenes autoritarios o democráticos. La representación pasa a formar parte de la realidad y la realidad es filtrada por numerosos emisores y receptores. Las imágenes fílmicas de las aldeas portuguesas en este documental no fueron construidas de forma unívoca al servicio supremo de la propaganda. Ellas reflejan una cultura extendida de la sociedad europea anterior a la segunda guerra mundial, basada en el uso de los regionalismos para la construcción mediática de la reputación internacional de cada nación, de la cual permanecen muchos ecos hoy día.
Abstract. The documentary The Great Portuguese World Exhibition by
António Lopes Ribeiro (1940), attempts to provide not only the full record of the exhibition, organized by the Estado Novo while much of Europe was burning in the War, but also an official guided tour through each of the pavilions. Four minutes of the documentary are dedicated to the Portuguese Villages on display at the Regional Centre, a sought-after synthesis of the “most authentic” traditional ways of life in Portugal. This text discusses the beginning and the consolidation of the Portuguese ethnographic studies used by the “Casa Portuguesa” movement and the establishment of a national architectural style of the regime. Other contemporary initiatives, Portuguese and European, are also
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Resúmenes de contenido
studied, on the use of national cultures of building in international exhibitions. Many similarities of method were found in this comparative analysis, regardless of the authoritarian or democratic nature of the regimes. Representation becomes part of reality and reality is filtered by many emitters and receivers. The filmic images of the Portuguese villages are not constructed in a univocal way at the supreme service of propaganda. They reflect a common cultural tendency that prevailed in Europe before the Second World War, based on the use of regionalisms for the media construction of the international reputation of each nation, from which many echoes remain today. 385-402
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