CAFÉ \" EN UN LUGAR DE LA MEMORIA\" por Cristina Garcia-Lasuen

EN UN LUGAR DE MEMORIA ARTISTAS Abigail Lazkoz, Avelino Sala, Curro González, Daniel García Andújar, Enrique Marty, Eugenio Ampudia, Isabel Herguera, Marina Núñez, Mercedes Gaspar, Ruth Gómez y Vicente Blanco. CAFÉ La exposición “En un lugar de la memoria", de CAFÉ, es un proyecto global de Open This End, (OTE); una organización cultural internacional, sin fines de lucro, formada por profesionales del arte, la cultura, las ciencias y la educación que investiga, desarrolla y exhibe contenidos generados con nuevas tecnologías. Siguiendo objetivos de “open culture”, acerca estos conocimientos a los profesionales, estudiantes y al público en general y, al tiempo, desarrolla nuevos medios de investigación que abren campos de interés e innovación en diferentes áreas y disciplinas. CAFÉ (Cine+Animación+Ficción+Exposición) muestra el arte más actual por medio de artistas de referencia internacional que utilizan nuevos medios y animación. El proyecto general CAFE está estructurado en forma de muestra múltiple componiendo un pentáptico, de 5 exposiciones independientes con el factor común de ser distintas manifestaciones de animación, es decir, imagen en movimiento. Siguiendo nuestro objetivo cultural y educativo sin ánimo de lucro, proponemos con CAFÉ exposiciones que muestren la mejor animación actual internacional en sus 5 manifestaciones para acercar la animación a los profesionales, expertos y al público general. 1. CAFÉ. Arte 2. CAFÉ. Cinematografía: Largometrajes y cortometrajes 3. CAFÉ. Cinemapop, Cine Digital o Machinima 4. CAFÉ. Series y Webseries, Animación de Ráfagas y Anuncios 5. CAFÉ. Videojuegos Dentro del proyecto CAFÉ está abierta la opción cultural, dependiendo de las ciscunstancias y posibilidades, de organizar diferentes eventos paralelos a la exposición, llamados: “Una historia 1

de la animación”. Estos actos reforzarían la transmisión de conocimientos entre los ámbitos universitarios y expertos de diferentes países mediante debates, entrevistas, encuentros, mesas redondas, etc., que permitan la participación de especialistas e interesados. Para enriquecer la propuesta, al inicio de cada sesión se expondrían algunas de las obras cinematográficas de animación de mayor trascendencia.

EN UN LUGAR DE LA MEMORIA. CONCEPTO EXPOSITIVO. PERSISTENCIA Y ANIMACIÓN La exposición “En un lugar de la memeoria” está centrada en torno a los conceptos de Persistencia y Animación. En definitiva, se trata de dos conceptos opuestos, contradictorios, pero necesarios para que se produzca la creación animada. Persistencia deriva del latín, persistere, que puede traducirse como "mantenerse firme y quieto”. Es la acción y efecto de persistir, es decir, de mantenerse constante en algo, durar por largo tiempo. La persistencia de la visión, descubierto por Peter Mark Roget, es la capacidad de la retina para conservar la impresión de las imágenes. Anteriormente se pensaba que permitía generar una sensación de movimiento o de animación al mantener el recuerdo de la imagen aunque el objeto ya no estuviera frente a los ojos. Hoy en día se explica este fenómeno debido al procesamiento que hace el cerebro de las señales eléctricas que provienen de la retina, que, a su vez, son transmitidas por el nervio óptico al núcleo geniculado lateral (NGL) - centro de procesamiento primario de la información visual recibida por la retina - y que luego discurre a otras zonas del cerebro para llegar a diferentes procesamientos. También existe persistencia acústica que está asociada a la capacidad del oído de percibir la velocidad de propagación del sonido y las distancias. Es el motivo por el que puede advertirse el eco o reverberación. En el ámbito de la informática, también existe persistencia que se traduce en la propiedad que tienen los datos para subsistir de una manera u otra; es una de las características que el profesor Edward Castronova describe que poseen los mundos generados sintéticamente, llamados Metaverso. Son dos conceptos opuestos pero necesariamente complementarios. Persistencia, remite a quietud y estatismo -a un tiempo en suspenso-, a la memoria y al pasado. Animación, sin embargo, refiere lo contrario: movimiento, actividad, dar vida a los objetos inanimados, generar ilusión de movimiento para capturar un lugar -dinámico-, en un espacio temporal que discurre en presente. La unión y aplicación de ambos conceptos antitéticos -quietud, memoria, pasado vs movimiento, actividad, presente-, permiten la creación y comprensión de las obras animadas. Por otra parte, la animación como recurso narrativo ha insistido en la persistencia, a lo largo del tiempo, de imágenes-iconos-arquetipos de animación, sea de dibujos o las actuales CGI, que han desarrollado importantes conceptos. La animación ha influido culturalmente y configurado un grupo "heroico" y un "bestiario" que ha servido de medio de expresión, ha sido fuente de 2

simbología y creación de iconos, de manifestación de poder, de influencia de pensamiento, generando mitos y clasificaciones, y de educación a diferentes generaciones. ARTE EN MOVIMIENTO. ANIMACIÓN La exposición “En un lugar de la memoria”, del proyecto CAFÉ, presenta una visión actual del arte en el que los artistas muestran obras de diferentes géneros, realizadas a través de los medios tecnológicos contemporáneos, dando forma a la proyección de imágenes en movimiento. Con las nuevas tecnologías, manifestaciones artísticas como el dibujo, la pintura y otras expresiones plásticas cambian a forma animada en una transformación vital de la creación y del propio género artístico.

PARIDAD La exposición tiene una participación paritaria con un resultado final de porcentaje que se sitúa cerca de un 50% para ambos sexos. Es significativo señalar esta circunstancia porque el mundo de la animación internacional tradicional, y mucho más aún la animación unida al mundo de las nuevas tecnologías, está asociado a una idea y participación abrumadoramente masculina que se sitúa en torno a un 90%. Las mujeres, habitualmente y desconocemos el motivo, son una rara excepción, una extrañeza, en este mundo creativo que une arte, animación y tecnologías innovadoras.

COMISARIADO La idea original de esta exposición, su desarrollo y dirección, así como el proyecto general CAFÉ corresponden a la comisaria Cristina García-Lasuén, fundadora y CEO de OTE. El comisariado técnico, dirección espacial y diseño corresponden a Daniel Fraile Ortiz, COO de OTE, y al equipo de la Escuela de Arquitectura. El comisariado adjunto lo forman Catalina de Vicente de la Vega, Lucía Aguirre Vaquero, Nuria Gómez Cerrolaza y Sarah Serrano Pino. OBRAS Se han seleccionado para la exposición a once artistas y un total de 26 obras que desarrollan los conceptos propuestos: A) Por un lado, obras que describen literalmente los conceptos de Animación- Persistencia y Memoria. B) Por otro lado, aquellas que hacen referencia a la animación como mensaje icónico o bien la antítesis anicónico-iconoclasta. 3

LISTADO DE OBRAS Artistas, obras seleccionadas y links directos sobre los nombres.

Abigail Lazkoz “Very” (2012): (00:00:07) TP Avelino Sala y Daniel García Andújar “Cacotopía” (2011): (00:23:22) TP Curro González “La Broma Infinita” (2009): (00:04:44) TP Daniel García Andújar “Hacking for a better world” (2013): (00:03:05) TP Enrique Marty “All your world is pointless” (2014): (00:06:56) TP “Wonderful” (2013): (00:01:59) TP “Everything I get stressed I fall asleep” (2013): (00:01:55) TP “Moron” (2011): (00:04:10) TP “Bird of tragedy II” (2009): (00:01:02) TP Eugenio Ampudia “Museum and Space” (2012): (00:03:00) TP “Prado GP” (2008): (00:02:50) TP “Impresión soleil levant” (2007): (00:05:15) TP 4

Isabel Herguera “Bajo la almohada” (2012): (00:08:28) TP “Ámár” (2010): (00:08:40) TP “Gallinita ciega” (2005): (00:07:16) TP Marina Núñez “Oasis” (2012): (00:01:30) TP “Organismo I” (2011): (00:02:09) TP “Ocaso” (2007): (00:00:56) TP “Multiplicidad” (2006): (00:01:40) TP Mercedes Gaspar “Las partes de mi…” (1995): (00:10:00) TP “El sueño de Adán” (1994): (00:08:00) TP Ruth Gómez “Spray” (2011): (00:02:47) TP Vicente Blanco “The Proll Thing” (2006): (00:04:18) TP “Otra vez algo Nuevo” (2006): (00:11:59) TP “Paisaje nevado left” (2005): (00:00:47) TP “Paisaje nevado Right” (2005): (00:03:21) TP

LINKS DE OBRAS Si se desea, se podrá acceder a los links de visionado de las obras tras solicitarlos a los artistas. 5

DISEÑO El espacio expositivo puede ser: 1) Un espacio conjunto, de alrededor de 250 metros, calculando unos 25 metros por artista. 2) O bien, varias salas o espacios, compuestos por una serie de espacios, que pueden ser de 15 a 20 m2 para cada artista, enhebrados en un edificio singular, en un número de 10 u 11. Si hay más de una sala, alguna de las salas puede ser un poco más grande, como de acceso y acogida, y luego empiezar con el recorrido, para producir así un cambio en el espectador de una sala a otra, como un 'reset'. 3) Cualquiera de las dos formas anteriores de espacio, pero dividiendo las posibilidades según programación. Es importante que cada obra tenga una reproducción propia e independiente, sea en screen o en pantalla de plasma, dependiendo de las posibilidades, para poder mostrar la obra del artista con mayor exclusividad y no confundir al espectador. En cualquier caso, se haría un planteamiento sencillo y de poco coste.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS Las necesidades técnicas de nuestras exposiciones son sencillas y se ajustan a las posibilidades existentes. En principio, si fuera possible contar con 11 proyectores FULL HD, sería lo ideal. Pero en el caso de no poder contar con ese número de proyectores, no habría ningún problema en completar el número de proyectores con las Pantallas de plasma necesarias hasta completar las 11 muestras; una por cada artista. Lo importante es que cada uno de los artistas tengan su propio espacio expositivo. WEB Para tener acceso a una mayor información, bios, links e imágenes, hemos realizado una web en Español-Inglés. www.cafeexpo.club CONTACTO Para contactar puede hacerlo por la web, por email o por cualquiera de nuestros grupos online.

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