ABÁN, M. A.; MOÑIVAS, E. \"Arte outsider o sobre la pluralidad expresiva\". Texto comisarial de la exposición “Trazos al aire”. Arturo Soria Plaza, Madrid, 10/03/2016 - 16/03/2016. Exposición colectiva organizada por la Comunidad de Madrid.

Arte outsider o sobre la pluralidad expresiva ABÁN GARCÍA, Manuel Ángel y MOÑIVAS, Esther. Texto comisarial de la exposición “Trazos al aire”. Arturo Soria Plaza, Madrid, 10/03/2016 16/03/2016. Exposición colectiva organizada por la Comunidad de Madrid.

En 1947, en el texto Prospectus aux amateurs de tout genre, el artista francés Jean Dubuffet puso por escrito sus idea para acometer la renovación total del arte y romper con el refinamiento en el que según él habían caído las vanguardias. En este sentido acuñó el término Art brut, con el que designaba todas aquellas producciones que presentaban un carácter espontáneo e imaginativo, al margen del arte tradicional y de la cultura, realizadas por personas alejadas de los ambientes artísticos profesionales. En particular, el arte producido por pacientes internos de hospitales psiquiátricos, sin aparente pretensión cultural ni bagaje intelectual, le sirvieron de inspiración y estímulo para establecer las bases de la renovación del arte. En 1948 se fundó la Compagnia de l’art brut, formada por más de 60 artistas que simpatizaban con sus presupuestos. Esta corriente se canalizó a través de la galería René Drouin en forma de diversas exposiciones de artistas marginales y con la cesión de sus sótanos para almacenar las obras de arte creadas por aquellos y aquellas que pertenecían a este colectivo. Un primer paso en la inclusión de esta propuesta artística en el sistema cultural institucional se dio en la primavera de 1967 en la forma de una retrospectiva en el Musée d’Arts Décoratifs de París. En el prólogo del catálogo, Dubuffet ensalzó las creaciones de las personas alejadas del medio cultural y preservadas de su influencia, que según él la cultura oficial debía reconocer y aceptar. Reivindicó un arte patológico, inédito, imprevisto e imaginativo; un arte fruto de la soledad y de una pura y auténtica pulsión creativa, no contaminado por las influencia de la cultura ni por los mimetismos del arte establecido. En 1972 el crítico Roger Cardinal adaptó el término Art brut al inglés como Outsider art (o Arte outsider) para designar el arte que surge de la necesidad de expresión y que es ajeno a los roles y objetivos del arte profesionalizado, situado por ello en los márgenes de la cultura. En el ámbito anglosajón, este concepto viene sirviendo no sólo para referirse a las creaciones de artistas con enfermedad mental o diversidad funcional intelectual, sino que también incluye el arte popular y naíf. Numerosos autores han destacado en los últimos tiempos el creciente interés de la sociedad hacia este tema, materializado en la proliferación de exposiciones a nivel nacional e internacional. En España, la tesis de Graciela García Muñoz Procesos creativos en artistas outsiders es sólo un ejemplo de los numerosos estudios científicos que se están desarrollando. Por su parte, para autores como James Elkins –profesor de arte, teoría y crítica en el Instituto 1

de Chicago–, existe la necesidad de hacer una aproximación al arte denominado outsider desde una nueva perspectiva en la que se cuestione la propia idea de que estas creaciones están en los “márgenes” del arte. Lyle Rexer –escritor, crítico, curator y columnista– aboga incluso por la desaparición del termino outsider, argumentando por una parte que hoy en día nada escapa a la atención del mercado, y por otra que las creaciones de estos artistas no son fruto de una reacción contra el arte anterior o establecido. Es en este contexto en el que debemos entender la presente exposición. Las obras aquí expuestas han sido creadas por artistas que trabajan en talleres de los Centros Ocupacionales gestionados por la Agencia Madrileña de Atención Social de la Comunidad de Madrid. Se pueden ver pinturas y esculturas, algunas de las cuales ya fueron exhibidas en la exposición Luciérnagas celebrada durante el mes de marzo de 2015 en la Fundación Pons. La diversidad de temáticas (paisajes, representaciones del entorno, retratos, interpretaciones de obras de arte, piezas abstractas, obras inspiradas en imágenes de medios de comunicación, personajes y escenas inventadas, etc.), responden al clima de libertad creativa en el que los autores y autoras desarrollan su trabajo. Si acaso, se puede señalar el hecho de que comparten una marcada expresividad y que muestran el carácter único de cada autor. Esperamos que esta pluralidad expresiva pueda contribuir a enriquecer el imaginario del ciudadano madrileño y le aproxime a conocer el trabajo esmerado y lleno de emoción que se está gestando actualmente en estos centros de nuestra ciudad.

Nota sobre la exposición Trazos al aire Cuando recibimos la propuesta de comisariar la exposición Trazos al aire, nos ilusionó poder colaborar a visibilizar el trabajo de artistas con necesidades especiales cuya trayectoria, en algunos casos, hemos seguido a lo largo de la última década. Nos gustaría aclarar que nuestra labor se ha limitado a la selección de obras, ubicación en el espacio expositivo y elaboración de un breve texto a modo de marco conceptual. Por su parte, hay que agradecer la definición del título de la exposición, la coordinación y el diseño de dípticos y materiales expositivos a los profesionales de la Agencia Madrileña de Atención Social, ya que es fruto de su esfuerzo.

Esther Moñivas y Manuel Ángel Abán García

Referencias bibliográficas GARCÍA MUÑOZ, Graciela. Procesos creativos en artistas outsiders. Madrid: Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Educación, Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, 2010. [Memoria para optar al grado de doctor]. [En línea]. URL < http://www.eprints.ucm.es/11022/>. GUASCH, Ana María. El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995 II. Barcelona: Serbal, 1997. LUCIE-SMITH, Edward. Movimientos artísticos desde 1945. Barcelona: Destino, 1995. WIKIPEDIA CONTRIBUTORS. “Arte Marginal” en: Wikipedia, Le enciclopedia libere; 17 de febrero de 2016. [En línea] URL . (Última revisión 5/3/2016).

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