24 cuadros
Año 1, Número 1
REVISTA DE CINE JULIO 2013
La Magia Negra del Séptimo Arte
Por: Ignacio Riffo Pavón
Desde sus inicios, el
globalización y demo-
cine ha sido un com-
cratización
ponente esencial en
ideas, pero al fin y al
nuestra sociedad, de-
cabo, la mano inescru-
bido
puede
pulosa del “Gran her-
cultura,
mano” aún controla
momentos históricos,
determinados criterios
opinión pública.
denses
entretención e ideolo-
narratológicos de las
Dentro de las pelícu-
Two, Three (1961) de
gías. Las grandes com-
productoras a la hora
las que marcaron la
Billy Wilder, las míti-
pañías de la industria
de crear una filme.
época y que hoy son
cas aventuras de Mac-
del séptimo arte, hasta
Para comprender el
un relevante objeto de
Gyver o las sagas de
el día de hoy, se mue-
escenario
las
estudio, podemos se-
Rambo. Además, es
ven dentro de una es-
cintas con alto conte-
ñalar: Olympia (1938)
imposible no recordar
fera donde las estruc-
nido ideológico, sin
y El triunfo de la vo-
la irrupción de los di-
turas discursivas están
duda debemos remon-
luntad (1935) de Leni
bujos
condicionadas, quizás
tarnos al siglo pasado,
Riefenstahl. En éstas,
Disney y su feroz arre-
no con tanta vehe-
específicamente desde
como en muchas otras
metida con el “sueño
mencia como en siglo
el periodo entre gue-
de la directora alema-
americano” en donde
pasado, debido a la
rras y, por supuesto,
na, se plasmaban fuer-
destacó la investiga-
toda la Guerra Fría,
temente los ideales y
ción “Cómo leer al pa-
cuando las ideas polí-
la
to Donald” del francés
a
que
transmitir
CONTENIDO:
de
sobre
las
propaganda
del
como
animados
One,
de
Subtítulos-Doblaje
2
ticas y el cine estaban
partido nazi. Ya den-
Armand
Mattelart.
Ángel de la Calle
3
tan
compenetrados
tro de la segunda mi-
Pero las cintas que no
Amar es aceptar
3
como hoy lo están los
tad del siglo XX des-
avalaban la corriente
Hitchkock Presenta
4
medios sociales y la
tacan cintas hollywoo-
(Continúa en la página 2)
La Magia Negra del Séptimo Arte
(Continuación)
(Viene de la página 1) norteamericana fueron censu-
mente no se les permitió nun-
este fenómeno quedó regis-
ca más rodar una cinta.
trado en el filme Cinena Para-
radas de inmediato, por eso
La censura no ha sido tan sólo
diso (1988) cuando el párroco
muchos directores tuvieron
ideológica, también llegó a
del pueblo se auto nombraba
que emigrar a Europa a pro-
reprimir las manifestaciones
editor y trozaba todos los
ducir sus obras. Esta medida
más simples y naturales del
cuadros en donde aparecieran
la implantó en Estados Uni-
ser humano como lo es el
besos y caricias.
dos el senador McCarthy,
amor y la sexualidad. El mal
La censura, en estricto rigor,
quien denominaba este proce-
recuerdo del ”Código Hays”
provoca una ceguera en la
so como “la caza de brujas”,
y su intención de eliminar to-
sociedad y vacíos culturales
muchos de los creadores fue-
do contenido que mostrara
que, además de crear un
ron asesinados, a otros les ro-
hasta un simple beso debía
mundo inválido, atentan co-
baron su dinero, un grupo fue
ser cortado por las editoras de
ntra la razón y el sentimiento
desterrado y a otros simple-
la época. Un claro ejemplo de
humano.
Doblaje vs Subtítulos
Página 2
Por Melissa Dinamarca
Con el cine sonoro, y su im-
pos pueden variar del idio-
tienden a acortarse un poco
portación y exportación, nace
ma original, cambiando no
la cantidad de palabras por
la necesidad de que los diálo-
solo el sentido sino también
frase para que la lectura re-
gos y voces de los filmes
la traducción literal del diálo-
sulte un poco más natural a
sean traducidos. Dos alterna-
go. El casting de las voces en
medida que avanza el diálo-
tivas: el doblaje y los subtítu-
el doblaje es crucial para la
go. Los subtítulos muchas
los.
recepción del material que es
veces son mal recibidos por
Para que un doblaje al caste-
doblado: si la voz elegida no
las personas, ya sea por la
llano sea recibido de forma
coincide ya sea con la estética
pobre capacidad de lectura o
natural se requiere de un len-
o la personalidad del intér-
la
guaje neutral e internacional,
prete va a jugar en contra.
atención tanto a las imágenes
en que el receptor sea inca-
En el cine subtitulado se
del filme como a los subtítu-
paz de reconocer el país del
pueden encontrar traduccio-
los
que procede, pero al mismo
nes del idioma original más
otro lado, el subtitulaje pue-
tiempo esta neutralidad pue-
literales, aunque por la capa-
de generar confusión entre
de funcionar en contra, ya
cidad de lectura del receptor
las personas con cierto cono-
que las palabras y los tiem-
y el tema de los tiempos,
cimiento del idioma original.
incapacidad
de
simultáneamente.
poner
Por
24 CUADROS
Página 3
AÑO 1, NÚMERO 1
ÁNGEL DE LA CALLE de Frank Borzage Esta historia logra mantener al espectador atento, lo vincula a los acontecimientos, a los hechos y lo conmueve sólo a través de las imágenes e intertítulos. (Gegni Luengo) El mensaje que los personajes entregan al público no es solamente entregado mediante los gestos o la sobre gesticulación, si no que mediante la iluminación, el uso de luces y sombras, el manejo de cámaras y el movimiento. (Melissa Dinamarca) Janet Gaynor: Ganadora de un Premio Oscar a la Mejor Actriz
Título original: Street Angel
El amor de una pareja será puesta a prueba en un tiempo de grandes prejuicios sociales. El decorado es bastante simple, y a mi parecer hay una especie de opacidad visual, permitiendo que la atención se centre más en los actores que en el ambiente que los rodea, algo no común en el cine moderno. El arte de contar una historia sin diálogo requiere gran maestría y sensibilidad. (Mario Novas)
Año: 1928 Director: Frank Borzage Reparto: Janet Gaynor y Charles Farrell. Muda; Blanco y Negro
La protagonista queda sin hogar, sin seres queridos y sin amor, quedando sola en la calle, huyendo de todo mal. Esta chica linda, pobre y sin “aptitudes” fue un ángel caído del cielo. (Nataly Vásquez)
Amar es aceptar
Por Vicente Araya
Una cámara que trata de ser
a prueba, y pierde, revelando
verdad.
un ojo omnisciente, un argu-
que no era más que una fasci-
mento que se expresa mayor-
nación. Él amaba lo que creía
mente en las caras de los per-
de ella.
sonajes y en sus miradas.
Un lugar donde él encuentra, más que todo, el perdón hacia sí mismo, a través de ella, el
Ese amor infantil muere, pero
“ángel de la calle”.
Una mujer que decide dejar
sólo para volver a renacer con
Porque amar es también acep-
todo (y dar todo) por salvar a
aún más fuerza, después de
tar. La película es una clase
su madre, sin lograrlo.
haber subido las escaleras que
sobre amar hoy, por hoy y
llevan a una especie de lugar
para hoy, sin juzgar el pasa-
sagrado, hacia el perdón de
do. Un amor para el presente.
Un amor inocente e iluso, y tal vez inmaduro, que se pone
Hitchcock Presenta
Por Duberli Espejo
Siempre me ha llamado la aten-
productor. La primera del Sir,
ción Alfred Hitchcock. Quizás
Rebeca
por
cincuentera
“hitchcockiana”, ya que la his-
“Hitchcock Presenta” de críme-
toria fue intervenida por Selz-
nes creativos o por su figura
nick.
regordeta de la cual sacaba
Cuando terminó su contrato,
provecho. En fin, este inglés
Alfred pudo hacer libremente
tuvo que abrirse camino en un
películas como La soga (1948):
Hollywood donde el productor
una historia narrada en plano
ejecutivo era quien decidía có-
secuencia. Sin embargo, esta
mo contar la historia y era
cinta perdió la narrativa de
quien se llevaba los elogios.
Hitchcock, ya que no tuvo con-
Hitchcock se inició en Londres
trol sobre los cortes que él ge-
hecho que no cometió. Así,
con películas mudas como El
neraba al mostrar un asesinato
Con la muerte en los talones
jardín de la alegría (1925). Du-
o el terror del personaje.
(1959), en la que Cary Grant es
rante la Segunda Guerra mun-
Hitchcock fue haciéndose cami-
dial, fue llevado por el produc-
no en Hollywood. En los cin-
tor David O. Selznick a Estados
cuenta hizo grandes películas
Unidos. Allí, su cine se vio alte-
como La ventana indiscreta
Su manía: las actrices de cabe-
rado debido a las decisiones de
(1954) o Vértigo (1958) que se
llera rubia. Aquí el director se
Selznick, pues el trabajo mili-
mantienen vigentes como cin-
muestra obsesivo secretamente
métrico de encuadres y la can-
tas de culto.
ante Ingrid Bergman, Grace
tidad de escenas frustraba al
Unas de sus temáticas recu-
la
serie
(1940),
no
es
rrentes es la del “falso culpable” en donde el personaje es perseguido por la ley ante un
el perseguido, es una de las películas más enrevesadas y entretenidas del director.
Kelly y Tippi Hedren, en ocultos y a veces florecidos amores platónicos, tornando complicadas las vidas de estas mujeres.
24 CUADROS ha sido elaborado por el Taller de Cine, organizado por la Oficina de Cultura de la I. Municipalidad de Penco y el Cineclub Penco. Correo:
[email protected] Facebook: /cineclub.penco
La presente Revista de Cine, de distribución gratuita, tiene como finalidad dar a conocer el arte del cine en la Comuna de Penco y formar en sus habitantes el gusto por las imágenes en movimiento. Nuestro principio es que el cine es más que lo que habitualmente se tiene al alcance de los ojos… detrás de cámara hay artistas que pretenden transmitir un mensaje y frente a la pantalla estamos nosotros para descifrarlo. Que disfruten de una buena película.
